奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物 [美]約翰斯坦科

奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物 [美]約翰斯坦科 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 盛德偉業圖書專營店
齣版社: 江蘇科學技術齣版社
ISBN:9787553785899
商品編碼:29699936050
包裝:平裝-鎖綫膠訂
齣版時間:2018-06-01

具體描述

基本信息

書名:奇幻藝術繪畫教程——繪製動感人物

定價:49.80元

售價:37.8元,便宜12.0元,摺扣75

作者:[美]約翰斯坦科

齣版社:江蘇科學技術齣版社

齣版日期:2018-06-01

ISBN:9787553785899

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝-鎖綫膠訂

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


本書是美國奇幻藝術大師約翰·斯坦科多年的經驗之作,與大傢分享他多年創作奇幻藝術、動感人物的過程!這本書既能幫助那些不瞭解奇幻藝術的人,在一開始的創作過程中避開作者曾經犯過的錯誤和經曆過的慘痛失敗;也能為相對瞭解奇幻藝術的人,在創作過程中提供一些被人遺忘的或舊或新的創作方法。

●介紹瞭奇幻藝術繪畫的基礎知識,如使用參考照片、攝影設備及繪畫用具、設置燈光、與模特閤作等內容。

●通過16個角色案例進行分布示範,為讀者提供瞭專業建議和繪畫策略。

涵蓋內容較為全麵,包含奇幻藝術繪畫的多個方麵:創作奇幻人物和奇幻生物、創造並繪製奇幻場景和戰爭場景、設計逼真的服裝和的武器、選擇*的拍攝角度和燈光以及使用數字對圖像進行編輯等內容。

內容提要


本書展示瞭如何利用模型和道具的照片來創作更準確、更有趣且獨特的人物和繪畫作品。本書教授瞭初學者如何正確使用模型,如何設置燈光,如何正確分辨參考圖片的好壞。讀者可以跟隨藝術大師約翰?斯坦科,通過16個步驟來一步步地學習如何將巫師、女巫、野人、精靈、吸血鬼、神龍等各種奇幻人物繪製得栩栩如生。本書先從單個人物繪畫方法講起,隨後講解瞭如何將多個人物和動作相融閤,不藉助於參照物,而直接創造齣屬於自己的大膽、原始的奇幻場景!

本書將帶讀者進入一個神奇的王國,在這裏不可能變為可能,無數生靈與野獸遊於其間。要創作這樣的世界,需要的遠不止強大的想象力。好的參考照片提供瞭所有重要的真實存在的元素,這會使你畫畫的過程變得更為輕鬆,讓奇幻藝術得以飛翔。

目錄


| 章·入門篇

| 使用參考照片的重要性

| 好壞參考照片對比

| 攝影設備及繪畫用具

| 如何設置燈光

| 與模特閤作

| 第二章·示例篇

| 徒手繪畫——女巫

| 網格法繪畫一一野人

| 描摹畫法一一祭司

| 使用投影——巫師

| 畫畫時要跳齣參考照片的局限一一矮人

| 提取參考照片一一護衛天使

| 整閤參考照片——精靈

| 設計服裝——海盜公主

| 用日常生活中的一些物品做武器的參考照片一一魔法匕首

| 創作奇幻場景一一巫師之塔

| 創作魔法生物——巨龍

| 從現實生活中創作奇幻生物一一獨角獸

| 創作女性角色一一女吸血鬼

| 使奇幻藝術活靈活現-一森林之女

| 在一個場景裏創作多個人物——亞馬孫女戰士及手下

| 創作戰鬥場景一一仙魔大戰

| 圖庫

| 現在到你瞭!

| 索引

| 緻謝

作者介紹


2005年,約翰·斯坦科從弗吉尼亞聯邦大學獲得美術碩士學位,他在南佛羅裏達大學平麵設計係擔任助理教授,擁有超過15年的教學經驗。他為遊戲行業繪製瞭數百個插圖。他的一些項目包括索尼娛樂的傳奇,孩之寶的魔術聚會、魔戒王LCG、星球大戰LCG、地下城和魔獸世界TCG等。他的兩個作品曾在2008年被提名切斯利奬。

文摘















序言



《躍然紙上:動態人物造型的奧秘》 揭秘繪畫的靈魂,讓你的角色活起來! 你是否曾為靜止的人物畫麵感到一絲遺憾?是否渴望將腦海中那些飽含生命力的瞬間,用畫筆賦予其靈魂,讓每一個綫條都充盈著運動的張力?《躍然紙上:動態人物造型的奧秘》正是為你而備。這是一本關於“動”的繪畫指南,它不僅僅是教授你如何描繪一個靜態的人體,更是引導你深入理解人體在運動中的本質,捕捉那些轉瞬即逝的動態美學。 本書不同於市麵上單純的結構解剖教程,也區彆於流於錶麵的速寫技巧。它以一種更具深度和啓發性的方式,帶領讀者探索人物動態的生成邏輯。我們相信,真正的動態感並非來自僵硬的肌肉骨骼展示,而是源於對生命運動規律的深刻洞察。從微妙的重心轉移,到誇張的肢體延伸,再到不同運動狀態下身體的協調與平衡,本書將逐一剖析,並提供一係列切實可行的繪畫方法。 內容聚焦,深度解析: 第一部分:動態思維的基石——理解運動的本質 在開始繪製動感人物之前,我們需要建立一個堅實的“動態思維”。本部分將引導你跳齣二維畫麵的局限,去感受三維空間中人體的運動。 重心的藝術: 重心是生命體運動的靈魂。我們將詳細講解人體在不同姿態下的重心變化,以及重心如何影響身體的平衡和姿態。通過對重心綫的理解,你能畫齣無論站立、奔跑還是跳躍,都穩如磐石又充滿張力的人物。我們將分析常見的重心失衡姿態,以及如何通過巧妙的綫條錶現齣來。 運動鏈條的協同: 人體的每一個動作都不是孤立的,而是由一係列骨骼、肌肉和關節協同完成的“運動鏈條”。本書將揭示這些鏈條如何在大動作中相互傳遞力量和信息。例如,一個揮拳的動作,其力量不僅僅來自手臂,更是從腳部蹬地,通過腰腹的扭轉,層層傳遞到肩部和手臂。理解這條鏈條,你纔能畫齣力量充沛、銜接自然的動作。 節奏與韻律的視覺化: 運動本身就具有節奏和韻律。本書將教你如何將這種抽象的節奏轉化為可見的視覺元素。我們將分析不同運動的速度、幅度,以及它們在畫麵中形成的視覺韻律。是連貫流暢的流水,還是爆發性的衝擊?這些都將通過綫條的粗細、疏密,以及形體的誇張與變形來體現。 情緒與動作的共鳴: 動作是情緒的載體。悲傷、憤怒、喜悅、恐懼……不同的情緒會引發不同的身體反應。本書將探討情緒如何影響人物的姿態、肢體語言,以及麵部錶情,並指導你如何將這些內在的情感通過外在的動作生動地錶達齣來。 第二部分:動態形態的構建——從綫到形 掌握瞭動態思維,接下來我們將進入具體的繪畫實踐。本部分將重點講解如何將動態概念轉化為具象的圖形。 引導綫的力量: 引導綫是賦予畫麵動感的關鍵。我們將深入研究如何利用人體自身的弧綫、斜綫以及動作産生的軌跡綫,來引導觀眾的視綫,增強畫麵的流動性和方嚮感。從簡單的S形麯綫到復雜的螺鏇形動作,你將學會如何巧妙地運用引導綫,讓畫麵“動”起來。 動勢的簡化與提煉: 在速寫或創作過程中,我們常常需要快速抓住人物的動態核心。本書將介紹多種簡化人體動態的方法,例如利用火柴人、能量球、箭矢形等,幫助你快速捕捉人物的動勢,並在此基礎上進行深入刻畫。這種簡化並非忽視細節,而是為瞭抓住最本質的動態信息。 形體壓縮與拉伸的奧秘: 運動會引起形體的變形。在高速運動中,身體會發生壓縮,而在舒展的動作中,身體則會拉伸。本書將詳細講解在不同運動狀態下,人體各個部分的形體變化規律,以及如何通過誇張或內斂的形體處理,來增強動作的視覺衝擊力。 肢體關節的連接與轉摺: 人體的關節是動作的樞紐。我們將重點分析肩、肘、腕、髖、膝、踝等關節在不同運動中的轉摺關係,以及它們如何帶動身體其他部位的聯動。通過對關節轉摺的精確描繪,你的畫麵將更具力量感和真實感。 第三部分:實踐與應用——繪製各類動感場景 理論結閤實踐,本書將帶領你走嚮實際的創作。 奔跑與跳躍的瞬間: 捕捉高速運動中的人物最具挑戰性。我們將通過大量的實例分析,講解如何錶現奔跑時的速度感、跳躍時的離心力,以及落地時的衝擊力。從腳掌的離地瞬間到身體的騰空,再到著地的一刹那,你將學會如何捕捉每一個關鍵的動態瞬間。 搏鬥與對抗的張力: 動作的對抗性更能激發畫麵的張力。本書將分析格鬥、摔跤等場景下,人體力量的碰撞、身體的扭麯以及瞬間的反擊。你將學會如何通過人物錶情、肢體細節以及背景的暗示,來營造緊張激烈的戰鬥氛圍。 舞蹈與姿態的優雅: 舞蹈是動態美的極緻展現。我們將深入研究不同舞蹈風格中人物的姿態、綫條和節奏,以及如何通過細膩的筆觸,描繪齣舞者輕盈、舒展、充滿生命力的身體語言。 日常中的動態捕捉: 即使是日常生活中,人物也充滿瞭各種細微的動態。本書將指導你如何觀察並捕捉這些轉瞬即逝的動作,例如彎腰拾物、伸懶腰、迴眸一笑等,讓你的作品更具生活氣息和感染力。 本書特色: 海量實操案例: 本書包含大量精選的繪畫作品和步驟分解圖,涵蓋各種人物動態,為讀者提供直觀的學習材料。 循序漸進的教學體係: 從基礎的動態思維到復雜的動作錶現,本書的結構清晰,邏輯嚴謹,適閤不同程度的學習者。 強調觀察與理解: 我們鼓勵讀者不僅僅是模仿,更重要的是去觀察、去理解人體運動的本質,從而形成自己的繪畫語言。 激發創作靈感: 通過對動態美學的深入探討,本書旨在激發讀者的創作熱情,幫助他們畫齣更具錶現力和生命力的人物作品。 《躍然紙上:動態人物造型的奧秘》是一本緻力於幫助你突破繪畫瓶頸,讓你的角色“活”過來的工具書。無論你是初學者,還是有一定繪畫基礎的愛好者,亦或是專業插畫師,本書都能為你提供寶貴的啓示和實用的技法。翻開它,讓你的畫筆成為生命的舞者,讓每一個人物都充滿躍動的靈魂!

用戶評價

評分

我一直是個喜歡自己動手創作的讀者,尤其是在插畫和角色設計領域。每次看到那些充滿想象力的奇幻角色,我都會幻想自己也能創造齣這樣的世界。我對手繪人物的動態感一直非常渴望,總覺得如果人物能夠“活”起來,故事也就自然而然地展開瞭。我希望這本書能給我一些啓發,讓我理解如何去錶現人物的“力量感”和“速度感”。我總覺得,一個人物在畫麵中,如果隻是僵硬地站著,就會顯得缺乏生命力。而如果能夠錶現齣他蓄勢待發的樣子,或者正在全力以赴的瞬間,那整個畫麵就會立刻變得生動起來。我希望這本書能夠提供一些實用的步驟和方法,讓我能夠循序漸進地掌握繪製動感人物的技巧。比如,如何在構圖上突齣人物的動態?如何通過綫條的粗細、疏密來錶現力量的傳遞?又或者,如何通過人物的麵部錶情和肢體語言來傳達他此刻的情緒和狀態?這些都是我非常期待在書中找到答案的問題。

評分

我一直對手繪有著近乎癡迷的熱情,尤其鍾情於那些能夠展現齣生命力的藝術作品。在奇幻藝術的領域,我尤其被那些能夠描繪齣英勇戰士、神秘法師、甚至是飄逸精靈的藝術傢所吸引。這些角色之所以能夠深入人心,除瞭他們獨特的設計之外,更在於他們所展現齣的那種“動感”。我總覺得,如果一個角色在畫麵中隻是靜態地存在,那麼它就好像缺失瞭靈魂。我渴望能夠學習到如何用畫筆去捕捉那些決定性的瞬間,去描繪齣角色的力量、速度、以及它們所蘊含的情感。我希望這本書能夠提供一些深入淺齣的指導,讓我理解人體動態的奧秘,不僅僅是錶麵的肌肉綫條,更是骨骼的支撐,關節的連接,以及它們如何共同協作,來完成一個復雜而富有錶現力的動作。我希望能在這本書中找到一些關於如何通過綫條的走嚮、明暗的對比,甚至是色彩的選擇,來進一步強調角色的動感,讓我的作品能夠充滿生命力,引人入勝。

評分

作為一名對角色設計有著濃厚興趣的業餘愛好者,我一直在尋找能夠提升我作品錶現力的書籍。我深知,一個引人入勝的角色,不僅僅是擁有獨特的外觀,更需要能夠通過其肢體語言和動作來講述故事。我對手繪的動態錶現尤為關注,因為我總覺得,一個能夠展現齣強大力量、敏捷身姿或者微妙情感的角色,纔真正能夠打動人心。我希望這本書能為我打開一扇新的大門,讓我領略到如何將靜止的綫條轉化為流動的生命。我尤其期待書中能夠深入探討如何捕捉和錶現角色的“動勢”,例如,在人物騰空、落地、揮砍、閃避等瞬間,如何通過對人體結構的精準把握,以及對力量傳遞的細膩描繪,來創造齣充滿張力的畫麵。我也希望作者能夠分享一些不同風格的動態繪製技巧,以便我能夠根據角色的設定,靈活運用,創造齣多樣化的視覺效果。

評分

這本書的封麵和書名瞬間就吸引瞭我,那種充滿力量和生命力的綫條,讓人立刻聯想到那些在奇幻世界裏馳騁的英雄,或者是神秘莫測的魔法師。我一直對手繪人物有著濃厚的興趣,尤其是一些能夠展現齣動態感和情緒的角色,總能讓我著迷。想象一下,一個飛躍的身姿,一個蓄勢待發的拳頭,或者是沉浸在專注中的眼神,這些細節都能讓一個角色變得鮮活起來。我特彆期待這本書能夠提供一些深入的技巧,來捕捉這種“動”的本質。不僅僅是停留在錶麵的姿勢,而是如何通過肌肉的拉伸、骨骼的支撐、甚至衣物的飄動來傳達運動的軌跡和力量的方嚮。我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的指導,讓我的畫作不再是靜態的擺拍,而是能夠讓觀者感受到角色內在的能量和故事。從書名來看,它似乎正好切中瞭我的需求,我希望它能夠教會我如何用畫筆去“跳舞”,去“呐喊”,去“奔跑”,讓紙上的形象躍然紙上,充滿無窮的生命力。

評分

我最近迷上瞭數字繪畫,尤其是那些能夠創造齣令人驚嘆的奇幻世界的藝術傢。我一直覺得,要創造一個令人信服的奇幻角色,不僅僅是要有華麗的服飾和奇特的造型,更重要的是能夠賦予這個角色真實的“靈魂”。而“靈魂”的體現,往往在於它是否能夠自然地、充滿力量地進行各種動作。我一直在摸索如何讓我的數字角色在畫布上“動起來”,如何錶現齣肌肉的張力,關節的靈活度,甚至是如何通過肢體的細微變化來傳達角色的情緒。這本書的題目,“繪製動感人物”,讓我眼前一亮。我希望能在這本書裏找到一些關於人體解剖學的實用性講解,但不是枯燥的理論,而是可以直接應用於繪畫,用來錶現齣肌肉綫條的走嚮,骨骼的結構如何支撐起一個動態的姿態。我尤其希望作者能分享一些關於如何捕捉瞬間動作的技巧,例如在跳躍、奔跑、戰鬥等場景中,如何把握好人物的重心、速度感以及力量的傳遞。如果能有一些關於如何繪製不同類型角色的動態,比如強壯的戰士、敏捷的盜賊、或者優雅的法師,那就更棒瞭。

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