数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FASHION视觉工作室 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
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• 摄影技巧
• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900467

商品编码：29700050880

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名:数码单反摄影从入门到精通

定价：89.0元

售价：60.5元,便宜28.5元,折扣67

作者:FASHION视觉工作室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787517900467

字数：280000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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数码单反摄影不仅是一门技术，也是一门艺术。本书深入浅出，图文并茂，循序渐进地讲解摄影基础知识和创作理念。通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法告诉读者如何实现拍摄意图逐步形成属于自己的独特风格。特别适合对数码摄影感兴趣、想快速提高摄影水平的爱好者阅读。

内容提要

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本书是为摄影爱好者量身打造的实用指南，由浅入深地讲解摄影方面的知识，让读者在短的时间内从入门提升到精通。全书共10个章节，从基本的摄影器材硬件设备、基础理论，一直到教会你如何拍出的人像、风景、商业、建筑等题材的作品。全书结构清晰、图文并茂，不仅适合广大的普通摄影爱好者，也同样适合拥有中高档摄影器材的摄影朋友。

目录

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作者介绍

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 FASHION 视觉工作室是一支成熟的摄影器材书籍创作团队，曾编著过多部摄影图书，深受读者喜爱。出版过的图书有：《数码人像摄影》《数码风景摄影》《数码摄影用光与曝》《数码摄影实战技法》《数码摄影构图》等数码系列图书。

文摘

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序言

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随着数码科技的不断进步和数码单反相机的普及，摄影已逐渐被大众所接受、认知和喜爱。更多的人将其作为一种爱好，乐此不疲。而在拍摄时普遍且受人们欢迎的题材莫过于各种美丽的人像摄影和风光摄影，当然，现在的摄影师的综合水平也越来越高，建筑、商业等摄影题材都有所涉及。任何一种拍摄题材都值得我们探究，因为它们都具有鲜明的个性。无论是哪一种摄影题材，光线与构图永远是我们要考虑的问题，除了拥有多方面的形象思维、艺术构思、审美观点、娴熟技巧外，还要不停地寻找角度，斟酌取舍，捕捉时机并一气呵成地完成摄影创作。

 

所以对于摄影者而言，我们不仅要有一双善于发现美的眼睛，还要具有娴熟的技术、技巧，以及扎实的理论作为基础，同时还要培养自己艺术方面的能力。本书的综合性比较强，一本书便能够帮你实现摄影从入门到精通的快速转变。

 

本书共分为10个章节，首先告诉你如何发现美，拍摄一张好的照片肯定不会是随手按一下快门那么简单，想要把照片拍得更好，首先需要了解自己手中的单反相机，熟悉它的性能，掌握好摄影的基本功，这些都是的条件。所以接下来再从基础的硬件设备开始讲起，让你更加了解摄影所需要的器材及装备。后，分类讲解各种常见的拍摄题材，通过图文并叙的方式进行详细介绍，让大家进一步地了解并掌握不同题材的表现方法，从而全面地提高我们的摄影水平与技能。

 

参加本书编写的有：李倪、张爽、易娟、杨伟、李红、胡文涛、樊媛超、张严芳、檀辛琳、廖江衡、赵丹华、戴珍、范志芳、赵海玉、罗树梅、周梦颖、郑丽珍、陈炜、郑瑞然、刘琳琳、楚晶晶、赵静宇、惠文婧、袁劲草、费晓蓉、钟叶青、周文卿、陈诚等。由于作者水平有限，书中难免有疏漏之处，恳请广大读者朋友给予批评指正。若读者有技术或其他问题，可通过邮箱

xzhd2008@sina.和我们联系。

用光影编织梦想，用镜头捕捉瞬间——一本关于理解世界、表达自我的影像艺术探索指南 你是否曾被一幅画面深深打动，渴望自己也能创作出那样的视觉语言？是否觉得手中的相机不仅仅是一个记录工具，更是一个通往内心世界的窗口？这本《光影的絮语：超越器材的影像感知与表达》并非一本关于数码单反相机操作技巧的详尽指南，它更是一次关于如何“看”与“说”的视觉思维训练。在这里，我们将暂时放下那些纷繁复杂的曝光组合、ISO设置、对焦模式，将目光投向更深层的摄影本质——如何通过你的眼睛去感知世界，如何用影像去诉说你的故事。 第一章：看见，而非仅仅是观察——培养你的视觉敏感度 摄影的起点，不是按下快门的那一刻，而是你眼睛捕捉到那一刻的瞬间。本章将引导你走出“看”的惯性，学会“看见”。我们不会教你如何辨别不同镜头的焦距，而是探讨如何在平凡的日常中发现不凡的细节。 光线的语言： 光线是摄影的灵魂。我们将深入理解不同光线下的质感、色彩与情绪。白天明媚的阳光如何勾勒出清晰的轮廓，又如何创造出眩目的高光？傍晚柔和的余晖如何为画面增添一层温暖的滤镜？阴天散射的光线如何让色彩更加饱和，细节更加丰富？黑白摄影中，光与影的对比又将如何构建出强烈的戏剧张力？本章将通过大量的实例，解析光线如何影响画面的情绪、氛围和故事性。你将学会区分“直射光”、“漫射光”、“侧光”、“逆光”等不同光线，并理解它们各自能带来的视觉效果。我们将探讨如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造主体，引导观者视线，并营造特定的情感基调。例如，侧光可以突出物体的轮廓和质感，而逆光则能创造出迷人的剪影和光晕效果。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情绪的载体。我们将学习色彩的心理学意义，理解冷暖色调如何影响观众的情绪，对比色如何制造视觉冲击，而和谐色又如何带来宁静祥和。你将学会如何运用色彩的饱和度、明度来强调或减弱画面中的元素，如何通过色彩的搭配来传递特定的信息或情感。例如，鲜艳的红色可能代表激情与活力，而深沉的蓝色则可能象征着宁静与忧郁。我们还将讨论如何在后期处理中，对色彩进行恰当的调整，以最大化地表达你想要传达的情感。 构图的韵律： 构图是画面的骨架，是引导观众视线的蓝图。本章将超越简单的“三分法”规则，去探索构图的深层含义。我们将学习如何利用线条、形状、空间去组织画面，如何通过平衡、对称、节奏来创造视觉上的和谐与动感。你将理解“减法构图”的力量，学会如何去除不必要的干扰，让主体更加突出。我们将分析经典的构图方式，如引导线、框架式构图、对角线构图，并探讨它们如何有效地引导观众的目光，讲述故事。例如，一条蜿蜒的小路可以引导观众深入画面，而一扇窗户的框架则可以聚焦于窗内的场景。 瞬间的捕捉与时间的停驻： 摄影是对时间的截取。本章将探讨如何捕捉决定性瞬间，以及如何通过长曝光来表现时间的流逝。你将学会观察事物的动态，预测运动的轨迹，并在恰当的时机按下快门，凝固那稍纵即逝的精彩。同时，我们也将探索如何利用慢快门，将流动的溪水变成丝绸般的柔滑，将繁华的都市夜景化为流动的光轨，来展现时间独特的韵律。 第二章：思想的注入——让影像拥有灵魂 器材的参数只能决定影像的“物理属性”，而你的思想与情感，才能赋予它“灵魂”。本章将引导你思考，在按下快门之前，你真正想要表达的是什么？ 主题的确立与情感的传递： 每一个优秀的摄影作品背后，都有一个清晰的主题和一种强烈的情感。我们将讨论如何提炼你的创作主题，是人生的某个片段，是自然的某种韵律，还是社会某个角落的真实写照？如何将你对这个主题的情感，通过影像毫无保留地传递给观众？你将学会如何通过画面元素的组合、光线的运用、色彩的选择，以及后期处理的风格，来强化你想要表达的情感，无论是喜悦、悲伤、震撼还是宁静。 故事的构建与叙事的艺术： 摄影不仅仅是静态的画面，它更可以讲述一个引人入胜的故事。本章将引导你思考，如何通过单幅照片或一组照片，来构建一个连贯的叙事。你将学习如何运用场景、人物的表情、肢体的语言，以及画面的细节来暗示故事的发生、发展和结局。我们将分析纪实摄影、人像摄影、风景摄影等不同题材中，那些优秀的叙事性作品，从中汲取灵感，学习如何用影像来“说话”。 个性的表达与风格的形成： 摄影的魅力在于其多样性，在于每一个摄影师都能用自己独特的视角和方式来解读世界。本章将鼓励你勇敢地探索自己的内心，找到自己最擅长、最喜爱表达的方式。我们将探讨如何通过对光线、色彩、构图、题材等方面的偏好，逐渐形成自己独特的影像风格。这不是模仿，而是基于你对世界深刻的理解和真挚的情感，所自然流露出的个人印记。 第三章：创意的飞扬——突破局限，玩转影像 当基本功达到一定水平后，创意将是让你脱颖而出的关键。本章将激发你的想象力，鼓励你尝试各种可能性，用非传统的方式来挑战视觉的边界。 观念的摄影与象征的运用： 观念摄影并非遥不可及。本章将探讨如何运用象征、隐喻等手法，来表达抽象的概念和深刻的思想。你将学会如何选择具有象征意义的物体、场景或人物，将它们巧妙地组合起来，构建出富有深意的画面。例如，一只破旧的鸟笼可以象征束缚，而一扇敞开的门则可能代表希望。 超现实的想象与实验性的探索： 摄影的魅力在于它的真实感，但我们也可以打破这种真实感，创造出超乎寻常的视觉体验。本章将鼓励你大胆尝试移轴摄影、多次曝光、局部色彩、创意裁剪等技巧，来创造出富有想象力、甚至带有科幻色彩的画面。我们将分析一些成功的实验性摄影作品，为你提供灵感。 多重曝光的诗意与拼贴的趣味： 当单张照片不足以承载你的创意时，多重曝光和影像拼贴将成为强大的工具。本章将探讨如何通过叠加不同的画面，来创造出梦幻般的意境，或者将看似不相关的元素组合在一起，产生出意想不到的视觉效果。你将学会如何控制曝光的叠加，如何巧妙地将不同照片的元素融合，从而创作出具有独特魅力的作品。 第四章：影像的生命——后期处理的艺术与伦理 后期处理并非“欺骗”，而是对影像生命的延续与升华。本章将引导你理解后期处理的价值，并探讨如何以负责任的态度来对待它。 让画面“开口说话”： 后期处理是让你的影像更贴近你心中所想的最后一道工序。本章将重点讲解如何通过调整对比度、饱和度、白平衡、锐度等基础参数，来优化画面的视觉效果。我们将探讨如何利用局部调整，突出画面重点，引导观众的视线。你将学会如何让画面中的光影更加生动，色彩更加饱满，细节更加清晰，最终达到你想要的情感表达。 风格的塑造与个性的强化： 后期处理也是塑造个人风格的重要环节。本章将介绍不同风格的后期处理理念，例如，追求自然、写实的风格，还是偏向艺术化、抽象化的表现？你将学会如何通过统一的后期处理流程，来强化你作品的整体风格，使之更具辨识度。 伦理的考量与真诚的表达： 在享受后期处理带来的便利时，我们也要坚守摄影的伦理底线。本章将强调，后期处理的目的是为了更好地表达，而非虚构事实。我们将探讨如何在不扭曲现实、不误导观众的前提下，进行恰当的后期处理。你将学会区分“增强”与“篡改”，并明白保持影像的真实性与诚恳度是多么重要。 结语：你的影像，你的世界 《光影的絮语：超越器材的影像感知与表达》不是终点，而是你摄影旅程中的一个起点。我们希望通过这本书，点燃你内心对影像艺术的热情，培养你敏锐的视觉思维，教会你用镜头去观察、去感受、去思考、去表达。当你能够真正“看见”这个世界，并赋予它属于你的独特“声音”时，你手中的相机，无论是什么型号，都将成为连接你内心世界与外部世界的强大桥梁。放下对器材的执念，拿起你的相机，去捕捉属于你的光影，去编织属于你的梦想，去讲述属于你的故事。这趟影像的探索之旅，由你开启，精彩无限。

评分☆☆☆☆☆

在构图方面，我一直认为它是摄影艺术的灵魂所在，而我原本对这本书的期待是能够看到更具深度和创造性的构图理论和实践。我希望书中能够详细阐述黄金分割、三分法、对称、引导线、框架构图等经典法则，但更重要的是，我期望能看到它们在不同场景下的具体应用和变化，以及如何打破常规，形成自己独特的视觉语言。例如，在拍摄人像时，如何通过构图来突出人物的情感和个性？在拍摄建筑时，如何利用线条和透视来增强画面的冲击力？书中是否会提供一些关于动态构图的技巧，比如如何捕捉运动的瞬间，以及如何通过主体与背景的关系来营造画面的张力？我还希望看到一些关于负空间运用的讲解，以及如何通过留白来引导观者的视线，增强画面的意境。然而，这本书对构图的讲解显得比较零散和表面化，更多的是列举了一些常见的构图方式，却鲜有深入的分析和指导，更别提培养读者的“精通”级别构图能力了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是“数码单反摄影从入门到精通”，但当我拿到它时，我发现它并没有真正触及我想象中的那些核心内容。例如，我对后期处理的期望很高，尤其是关于 RAW 格式文件的精细调整。我原本以为这本书会详细讲解如何在 Lightroom 或 Photoshop 中对曝光、白平衡、色彩饱和度进行深度优化，甚至包括如何使用蒙版工具进行局部调整，或者利用曲线工具来塑造画面的影调层次。我希望能学到一些进阶的降噪技巧，以及如何通过锐化来提升照片的细节表现力，同时避免出现噪点和失真。我还期待书中能有关于色彩管理的章节，比如如何校准显示器，以及在不同输出设备上保持色彩一致性的方法。更进一步，我希望看到一些关于创意后期处理的案例分析，例如如何通过叠加纹理、使用滤镜插件来营造特定的艺术风格，或者如何进行景深合成以获得更出色的虚化效果。然而，这些我在购买前对“精通”部分抱有的所有期待，在这本书中都显得相当肤浅，仅仅是一笔带过，远未达到我所理解的“精通”级别。

评分☆☆☆☆☆

我对数码单反相机本身的了解和操作有着很高的兴趣，并以为这本书会提供深入的解析。我原以为书中会详细解释相机各个功能按键的用途，例如ISO感光度、快门速度、光圈等曝光三角的互相关系，以及它们在不同拍摄模式下的设置策略。我希望能学到如何根据拍摄对象和环境光线来精确调整这些参数，以获得理想的曝光和景深效果。书中是否会包含关于相机测光模式的深入探讨，例如评价测光、中央重点测光、点测光等，以及如何根据不同的拍摄情况选择最合适的测光模式？我期待能够理解白平衡是如何影响照片色彩的，以及如何根据光源类型来设置白平衡，或者利用自定义白平衡来获得更准确的色彩还原。此外，我希望看到关于相机对焦系统的详细介绍，例如不同对焦点模式的特点，以及如何选择最合适的对焦点来保证主体清晰。然而，这本书对这些相机操作的讲解非常表面，更像是操作说明书的概括，远没有达到我对于“精通”相机操作的预期。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光线在摄影中的作用深信不疑，并渴望在这本书中找到关于光线运用的深度解析。我原本设想书中会详细讲解自然光和人造光的特性，例如如何判断不同时间段的自然光所带来的不同质感和色彩，以及如何在顺光、侧光、逆光等不同光线下进行拍摄。我希望看到关于如何利用反光板、柔光罩等辅助工具来塑造光线，以及如何通过控制曝光来处理高光和阴影部分的细节。书中还可能包含关于闪光灯的系统性讲解，比如如何设置闪光灯的功率，如何使用跳闪和离机闪来获得更自然柔和的光效，以及如何通过多灯布光来营造复杂的照明效果。此外，我期待能看到一些关于色彩与光线关系的探讨，比如如何利用不同色温的光线来影响画面的氛围，以及如何在后期处理中调整光线效果。然而，这本书对光线的讲解非常基础，仅仅提及了一些基础的补光和控光概念，完全没有达到我对“精通”光线运用所抱有的高度期望。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣很大程度上源于对光学原理的好奇，尤其是关于镜头如何成像，以及不同镜头参数（如光圈、焦距、畸变）对最终画面的影响。我曾设想这本书会深入剖析这些基础知识，例如解释焦距是如何影响视角和景深的，光圈值的大小又如何直接关系到进光量和 the depth of field。我希望了解不同类型的镜头（广角、标准、长焦、微距）的特点，以及它们在不同拍摄场景下的最佳应用。书中可能还会涉及镜头的光学结构，以及为什么某些镜头会产生色差或暗角，以及如何通过选择高质量的镜头来规避这些问题。我还期待书中能够提供一些关于镜头选择的实用建议，帮助读者根据自己的拍摄题材来挑选合适的镜头。例如，在拍摄风景时，如何选择能够最大化画面细节和动态范围的镜头；在拍摄人像时，如何利用长焦镜头或大光圈镜头来获得柔美的背景虚化。遗憾的是，这本书对这些方面的讲解非常基础，更像是一个蜻蜓点水式的介绍，完全没有触及到我对于“深入理解”镜头运作的期望，更不用说“精通”了。