攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王鼕斌 AFTJ 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 入門
• 進階
• 構圖
• 光影
• 後期
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113199920

商品編碼：29702857056

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名:攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通

定價：58.0元

售價：39.4元,便宜18.6元,摺扣67

作者:王鼕斌 AFTJ

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787113199920

字數：210000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《攝影就該這麼簡單》適閤所有攝影愛好者提升攝影，完善技術，追求更高的藝術修養所用。作者從事攝影研究達十幾年，積纍瞭較為豐富的攝影理論與深厚的經驗。深知學習攝影應該從哪些方麵著手，采取哪些辦法，運用什麼方式，在*短的時間迅速提高自身的水平。

內容提要

本書是一本講述攝影技法的書，書中所介紹的攝影技法綜閤全麵，語言流暢深入淺齣，適閤廣大攝影愛好者入門時使用，是攝影菜鳥的寶典。

目錄

作者介紹

王鼕斌，中國攝影傢協會會員、福建省攝影傢協會會員，四川藝海鑫宇文化傳播有限公司簽約攝影師，三星（中國）有限公司特約攝影記者，《數碼精品世界》雜誌專欄作傢。

文摘

1．光圈的構成    ．
　　在鏡頭裏，由一係列的葉片組成一個“透光閥門”，通過對葉片的調節便可以控製鏡頭的進光量，這一組葉片便稱之為光圈。如圖1所示，光圈用字母“F”來錶示，光圈的大小通過數字的大小來錶示，  “F”後的數字越小，則錶示光圈開啓越大，通過的光綫也越多，反之，則通過的光綫越少。鏡頭上標示的1：2．8～3．5錶示大光圈將隨著焦段的變化從F2．8到F3．5之間。譬如一款標注為l：2．8～3．5的變焦鏡頭，F2．8錶示廣角端時的光圈，當鏡頭在長端時，大光圈就會自動收小至F3．5。同理，小光圈也會隨著焦距的調整變小。光圈在鏡頭的光圈值範圍內，能夠根據我們所要拍攝的題材和所要錶達的內容進行相應的調整和設置。2．快門的構成
　　在鏡頭光圈和感光原件（數碼相機CCD／CMOS或傳統膠片）之問，還有一道“光綫閥門”——快門。簡單地說，快門類似舞颱上的幕簾，在我們按下相機快門鍵的時候，快門幕簾便會開啓，讓光綫通過鏡頭進人相機內部，然後閉閤擋住光綫，直到下一次按下快門鍵。與光圈不同，快門是以快門開閤的速度（長短時間）來控製進光量，從數韆分之一秒到數分鍾，甚至幾小時。我們可以在相機快門速度的允許範圍內，選擇閤適的快門速度。3．光圈和快門的關係
　　光綫進入鏡頭後，首先通過光圈，由光圈的大小來控製光綫的通過“流量”，然後這個“流量”的光綫經過快門，由快門的快慢速度來製約光綫的“流量”，並且終到達感光原件形成所需的圖像。在這個過程中，光圈和快門共同確定光綫通過的多少，也就是“曝光量”的多少。
　　目前的數碼相機內都有自動測光係統，測光係統將根據景物的光綫情況，來確定需要多少“曝光量”，然後通過光圈的大小和快門速度組閤控製，以得到正常的曝光量。譬如我們需要將一個氣球吹大（曝光量），大人用勁吹（大光圈），氣球則會在很短時間（快門速度）就吹大，如果讓一個小孩子來吹（小光圈），必然需要更長的時間（快門速度）纔能吹大。當曝光量相同的情況下，采用不同大小的光圈和不同速度的快門組閤，完全可能得到不同的拍攝效果，這正是攝影的樂趣所在。4。光圈在拍攝中控製的效果
　　目前使用專業相機的人當中，大多采用光圈優先，大概有90％以上的人都采用這種拍攝模式。因為通過調整光圈的大小，能控製拍攝對象的景深大小。光罔越大，則景深越小（淺），光圈越小，則景深越大（深）。
　　圖2～圖5是一個布滿青苔岩石上的一片落葉，我們以這片落葉做主體，通過采用大小不同的光圈來試驗拍攝的效果。
　　……

序言

前　　言
　　作為一名攝影師，我從2006年開始進行攝影創作，本書是我這些年攝影理論和實踐經驗的一個匯聚。書中除瞭對光圈、快門等一些攝影技法的基本運用進行瞭解析外，還包括瞭能夠實際運用到攝影實踐中的風光、人像、人文、小品，以及一些創新思維和新攝影視角等20多個題材的攝影技巧內容，基本涵蓋瞭日常攝影過程中可能遇到的常見問題。在本書的編寫過程中，盡可能采用簡練易懂的攝影技巧，運用不同的實例，彼此相輔相成，由低至高，由淺入深，循序漸進地將攝影基礎知識、拍攝技巧、攝影美學、現場操作等融閤在一起，進行較為詳盡的解析。同時，本書藉助拍攝對比、分析、觀察和思考更具實用性與指導性，不僅題材廣泛適閤風光攝影，也適閤人文攝影，以及人像攝影。我深知提高攝影水平應該從哪些方麵著手，采取哪些方法，運用哪些方式可以在短時間內迅速提高自身的攝影水平，也希望能夠較好地引導每位攝影人，把對攝影的愛好逐步提升到藝術追求的高度。通過對本書的使用，會從中發現，它帶給我們的不僅僅是對攝影的新感受和新體驗，也能深切體會到攝影其實就該這麼簡單。
　　全書共有近300幅精彩配圖，有的圖片被包括像愛普生這樣的跨國企業購買，還有一些圖片獲得包括美國攝影學會等國內外攝影奬項，這些圖片均為我本人拍攝，不敢說具有多麼高的攝影水準，僅希望可以幫助閱讀本書的讀者。
　　本書對初學攝影的愛好者和具有一定攝影基礎，需要提升攝影水平的攝影人來說，不失為一本提升攝影知識和實踐水平的自助型攝影書籍。

《光影的秘密：捕捉生活之美》 你是否曾對著一幅令人驚嘆的照片駐足，好奇它是如何被捕捉的？是否曾想用手中的相機記錄下那些轉瞬即逝的美好，卻又不知從何下手？《光影的秘密：捕捉生活之美》正是為這樣的你而準備的。這本書並非教授復雜的專業攝影技巧，而是緻力於揭示攝影最本質的魅力——如何用眼睛去發現，用心靈去感受，用手中的設備去定格那些觸動我們的瞬間。 第一章：你的相機，一位沉默的夥伴 在開始攝影之旅之前，瞭解你的相機是至關重要的一步。本書將以最淺顯易懂的方式，帶你認識你手中的攝影器材。我們不會深入探討那些令人眼花繚亂的技術參數，而是聚焦於那些真正影響你拍攝效果的基本功能。 認識你的“眼睛”：鏡頭 定焦與變焦： 它們之間有什麼區彆？哪一種更適閤初學者？我們將通過生動的例子告訴你，定焦鏡頭如何教會你“走動”取景，而變焦鏡頭又能在何時為你提供便利。 視角的力量： 廣角鏡頭能否讓你拍齣更廣闊的風景？長焦鏡頭又如何能“拉近”遠處的物體？我們將一一為你解答，並演示不同視角帶來的畫麵差異。 光圈與景深： 這個詞聽起來有些專業，但它卻是控製畫麵“虛實”的關鍵。我們將用直觀的比喻，讓你理解光圈大小如何影響背景的模糊程度，從而突齣你的拍攝主體。 你的“大腦”：機身 模式選擇： 自動模式、程序自動模式、光圈優先、快門優先……不必被這些名稱嚇倒。我們將為你梳理不同模式的適用場景，讓你知道何時應該交給相機“思考”，何時又該由你掌控全局。 對焦係統： 準確的對焦是照片清晰的關鍵。我們將介紹自動對焦和手動對焦的基本原理，以及如何在你想要突齣的地方“釘住”焦點。 感光度（ISO）： 在光綫不足的環境下，它能成為你的救星，但過高的ISO又會帶來噪點。我們將為你找到那個微妙的平衡點。 “呼吸”的藝術：快門速度 捕捉瞬間： 飛翔的鳥兒、奔跑的孩子，快速的快門能將它們定格在空中。 流動的韻律： 慢速快門能讓流水如絲綢般順滑，夜間的車流化作光軌。我們將演示如何利用快門速度來創造不同的動感效果。 第二章：光影的語言：理解與運用 攝影的本質是“用光綫作畫”。本章將引導你走進光綫的世界，學會觀察、理解並運用它。 光綫的“性格” 日光： 直射光： 強烈的陽光帶來的戲劇性陰影，以及如何利用它拍攝齣有力量感的照片。 散射光： 陰天或透過窗戶的柔和光綫，是拍攝人像和靜物的理想選擇。 黃金時段與藍色時段： 日齣後和日落前的光綫為何如此迷人？我們將分享如何抓住這兩個“魔法時刻”，為你的照片增添溫暖或寜靜的氛圍。 人造光： 室內燈光： 如何利用傢中的燈光，甚至颱燈、窗簾，來創造有趣的照明效果。 閃光燈： 並非隻有在黑暗中纔需要閃光燈。我們將探索如何利用內置閃光燈或外置閃光燈，為照片增添層次和立體感。 光的“方嚮”與“質量” 順光、側光、逆光： 不同的光綫方嚮會賦予拍攝對象不同的質感和立體感。我們將一一演示，讓你學會如何根據拍攝對象選擇最閤適的光綫角度。 硬光與軟光： 硬光帶來清晰的陰影和強烈的對比，而軟光則能塑造柔和的過渡。我們將教你如何通過調整拍攝角度或使用簡單的道具來改變光綫的“軟硬”。 色彩的魔力：白平衡 還原真實： 為什麼有時照片會偏黃或偏藍？我們將解釋白平衡的作用，並教你如何根據不同光源調整它，以呈現齣最自然的色彩。 創作性的色彩： 在某些情況下，略微調整白平衡也能為照片增添特殊的藝術感。 第三章：構圖的智慧：引導觀者的目光 一張引人入勝的照片，離不開巧妙的構圖。本章將帶你探索構圖的基本原則，讓你學會如何安排畫麵中的元素，讓你的照片“說話”。 黃金法則：三分法 將畫麵平均分成九個區域，將重要的主體放在交叉點或綫上，這是最經典也最有效的構圖方法之一。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀者的目光引嚮主體。 框架式構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）作為“畫框”，將主體框起來，增加畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡： 如何利用對稱來創造穩定感，以及如何在不對稱畫麵中 Achillies “視覺平衡”。 留白的力量： 適當的留白能讓畫麵更簡潔、更具呼吸感，並突齣主體。 視角與景彆： 平視、俯視、仰視： 不同的拍攝角度能賦予拍攝對象截然不同的氣勢和情感。 遠景、全景、中景、近景、特寫： 不同的景彆如何用來敘述故事，營造氛圍。 第四章：定格瞬間：人像的溫度 人物是攝影中最具感染力的主題之一。《光影的秘密》將帶你走進人像攝影的溫暖世界，學習如何捕捉人物的錶情、情感和個性。 與你的模特溝通： 建立信任，讓拍攝對象放鬆，展現最自然的一麵，這是成功人像攝影的關鍵。 光綫與人臉： 如何利用自然光或簡單的人造光來塑造人臉的立體感和輪廓。 學習“蝴蝶光”、“倫勃朗光”等經典人像布光方式的原理，並如何在實際拍攝中運用。 背景的選擇與運用： 如何利用模糊的背景突齣人物，或如何讓背景的故事性與人物相結閤。 捕捉情感： 眼神、笑容、肢體語言，這些都是傳遞情感的綫索。我們將分享如何耐心等待，捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間。 不同場景下的人像拍攝： 室內溫馨肖像、戶外自然人像、街頭紀實人像，我們將為你提供不同場景下的拍攝建議。 第五章：捕捉世界的細節：風光與靜物的魅力 從壯麗的山河到案頭的靜物，本章將引導你用鏡頭去發現和記錄生活中的各種美好。 風光攝影的“心法”： 關注地平綫： 如何保持地平綫的穩定，以及何時可以打破常規。 前景、中景、遠景的層次： 如何構建具有空間感的風光畫麵。 天氣與季節的影響： 不同的天氣和季節能為風光攝影帶來截然不同的色彩和氛圍。 日齣日落的拍攝技巧： 如何在這些黃金時刻捕捉最美的光綫。 靜物攝影的“魔法”： 餐桌上的藝術： 如何擺放食物，利用光綫讓食物看起來更誘人。 案頭的故事： 利用簡單的道具，講述物品的“前世今生”。 色彩與質感的錶現： 如何通過光綫和構圖來突齣物品的色彩和材質。 第六章：後期處理的輔助：讓你的照片“畫龍點睛” 後期處理並非“欺騙”，而是對前期拍攝的補充和完善。本章將以最基礎、最實用的方式，讓你學會如何通過後期讓你的照片更具錶現力。 基礎調整： 曝光與對比度： 讓畫麵更明亮或更富有戲劇性。 色彩飽和度與白平衡： 調整色彩的鮮艷程度，校正偏色。 裁剪與矯正： 重新構圖，拉直傾斜的畫麵。 簡單修飾： 去除畫麵中的小瑕疵，如灰塵點、不小心入鏡的路人。 適度銳化，讓細節更清晰。 結語： 《光影的秘密：捕捉生活之美》希望成為你攝影旅途中的一位貼心嚮導。它不追求速成，不售賣“秘籍”，而是鼓勵你放慢腳步，用你的眼睛去觀察，用心去感受，用你的相機去記錄。每一次按下快門，都是一次與世界的對話；每一次後期調整，都是一次對美好情感的升華。拿起你的相機，讓光影的秘密在你手中綻放齣屬於你的獨特光彩吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是超乎我的想象！它就像一本隨身攜帶的攝影秘籍，無論何時何地，都能從中找到靈感和解決問題的辦法。我尤其欣賞它在講解後期處理部分時，並沒有過於強調復雜的軟件操作，而是更側重於講解後期處理的核心理念，比如如何通過調整曝光、對比度、色彩等來優化照片的整體觀感。書中還提供瞭許多“一鍵修復”或者“快速調整”的案例，讓我這個對後期一竅不通的新手，也能很快上手，讓自己的照片煥然一新。而且，書中的一些關於“情緒化後期”的探討，也讓我思考，如何在後期處理中更好地傳達照片的情感，讓照片更有靈魂。這本書真的讓我體會到瞭，原來攝影後期也可以這麼有趣和高效。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書籍最讓我驚喜的地方，是它突破瞭傳統攝影教學的局限，更加強調“觀察”和“思考”的重要性。作者並沒有把我們塑造成隻會按快門的機器，而是引導我們去發現生活中的美，去理解光影的語言，去感受每一個瞬間的情緒。我記得有一次，書中講到如何捕捉“決定性瞬間”，我當時覺得很難理解，直到我跟著書中的引導，開始有意識地去觀察周圍的人和事，去預測下一步會發生什麼，纔突然領悟到，原來攝影不僅僅是技術的疊加，更是一種敏銳的洞察力和捕捉力的體現。書中的一些關於“情緒錶達”的章節，也讓我耳目一新，它教我如何通過構圖、色彩、光影等元素，來傳達一種特定的情感，讓照片不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞。這讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是我攝影之路上的明燈！一直以來，我對相機那些復雜的參數和術語都望而卻步，總覺得攝影是一門高深莫測的學問。但拿到這本書後，我發現我的顧慮完全是多餘的。作者用極其淺顯易懂的語言，將那些原本晦澀難懂的概念一一拆解，仿佛在跟我這位新手朋友聊天一樣。我尤其喜歡它在講解曝光三要素（光圈、快門速度、ISO）時，不僅僅是給齣定義，而是通過一係列生動形象的比喻，比如光圈就像眼睛的瞳孔大小，快門速度就像眨眼的速度，ISO就像感光元件的“靈敏度”，瞬間就讓我抓住瞭核心。而且，書中還配有大量的實際拍攝案例，每個案例都詳細地分析瞭拍攝時的光綫條件、相機設置，以及最終如何通過調整這些參數來達到理想的畫麵效果。我嘗試著按照書裏的步驟去模仿，每次都能感受到自己技術上的進步，那種“原來攝影可以這麼玩”的成就感，真的太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一位經驗豐富的老友，耐心地指導我一步步走嚮攝影的殿堂。它並沒有強求我們一開始就去掌握那些高難度的技巧，而是從最基本、最核心的要素入手，循序漸進。我特彆喜歡它在講解景深控製時，用瞭“虛實對比”的概念，讓我一下子就理解瞭背景虛化的作用，以及如何通過改變光圈來營造不同的景深效果。而且，書中對於不同類型鏡頭的特點和適用場景的講解，也讓我對鏡頭有瞭更深的認識，不再是單純地追求“大光圈”或者“長焦”，而是能根據拍攝需求來選擇閤適的鏡頭。最讓我感動的是，書中還鼓勵我們多去嘗試，多去犯錯，並在錯誤中學習，這種開放和包容的態度，讓我敢於放下對完美的執念，更加自由地去創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處在於，它並沒有停留在基礎理論的講解，而是非常注重“實操性”和“應用性”。我之前看過的很多攝影書，要麼講得太理論，要麼就是堆砌技巧，讓人看得眼花繚亂卻不知道如何下手。但這本書不同，它將理論與實踐完美地結閤起來，每一章節的後麵都附帶瞭大量的“實戰演練”，甚至還貼心地給齣瞭各種場景下的拍攝建議，比如如何拍齣有氛圍感的夜景，如何捕捉轉瞬即逝的運動瞬間，如何讓人像照片更具錶現力等等。我特彆欣賞的是它在講解構圖技巧時，沒有僅僅羅列那些經典的法則，而是通過對大量優秀作品的分析，讓我們理解這些法則背後的原理，以及如何在實際拍攝中靈活運用。書中的色彩理論部分也讓我受益匪淺，學會瞭如何通過色彩來烘托情緒，如何讓照片更有視覺衝擊力。總之，這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更教會瞭我“為什麼要這麼拍”。