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深圳市金版文化发展有限公司 策划 著

图书标签:

• 创意
• 手工
• 达人
• DIY
• 生活技巧
• 趣味
• 动手能力
• 艺术
• 灵感
• 实用

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544236287

商品编码：29704592603

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:看达人玩创意

定价：42.80元

售价：30.0元,便宜12.8元,折扣70

作者:深圳市金版文化发展有限公司 策划

出版社：南海出版公司

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787544236287

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

由“汉字国际”所出版的“看达人玩创意”，集合了台湾大陆两岸创意新点子，挑战创意极限！两岸的创意界明日之星，在创意的舞台上尽情发挥、互相较劲！本书共收录了85位*创意达人的作品，包含各种视觉设计图像、手工娃娃、饰品、皮件以及插画，结合特殊素材和匠心的创意思考，带给你的视觉震撼！Play耍创意、做自己无所谓任何规则，就是要天马行空！发挥创造力，实现梦想！Creativity改变你的世界创意图像、创意小物、手工DIY，掀起全民创意大革命玩出自己专属的life style，让创意达人告诉你怎么把创意融入生活！

目录

中国内地
手工杂货铺
皮饰，从不喜欢到喜欢
九月季风的珠宝盒
打造布一样的生活
Zookeeper
红裙子布偶集
冬雨的手工休闲
梦幻居士
葫芦娃娃
我的玩偶世界
虫虫
中国内地
视觉设计疯
还原生活
梦的世界
肖彬 Benson视觉
创意·生活
异想空间
正在设计途中——动力设计
消失的幻想世界
不一样的生活
荷塘月色
礼来礼往
黑白绿
失控的思维
“社会主义好”系列
中国内地
插画小宇宙
傻妹子日记
未知数
小X的画画世界
每个人都会受到伤害
感悟
猫咪森林
创意无间，视觉杂碎
视觉幻想日记——碎想
中国丫头
虚幻人设
喵's系列
魏纬 在路上……
中国女孩
千翻儿的漫画
小蝎子的幻想旋涡
年轻的岁月
小茜的儿童乐园
爱尔朵拉朵
木城日记
artoo的童画麦田
漫想联翩
DINA & SOGO
羽狐创意
为唯美的艺术献身
中国台湾地区
手工杂货铺
哲飞鸡
olga奥儿佳手创意
Uglyfamily
Sienna
哈草薄荷猫手作铺
Jarlin手工泰迪熊
EILEEN
NENE草莓园
喵鱼布娃
喵喵熊&抠抠猫
毛根手作
中国台湾地区
视觉设计疯
狂客王国
Luyesa
FoufoU
Jason Rabbit
台北卡谬
SEBASTIAN
单音键盘
乐猴子Lohas Your Body！
中国台湾地区
插画小宇宙
史丹力的天空
李云豪Kairos Lee
Autre fois
Fliter017
安哲猜想
牛奶人私创作
嗡呜咪
藏进泥盒子
阿勇的巷子口
JIN和他的乌龟
奇异世界
奇异果
Bin
Chi
jailhouse lawyer creative design
漂流木马云童话
Fumi.03
麦可保罗薇的生活片刻

作者介绍

文摘

序言

《光影流转：电影制作的幕后解密》 第一章：剧本的魔力——故事的骨架与灵魂 电影的诞生，始于一个想法，凝结成剧本。剧本不仅仅是台词和场景的堆砌，它是整个电影世界的蓝图，是导演、演员和所有制作人员共同遵循的航海图。 1.1 概念的孕育与打磨：从灵感到初稿 一个引人入胜的故事，往往源于生活中的某个瞬间，或是某个深刻的哲学命题。本章将深入探讨如何捕捉那些转瞬即逝的灵感火花，并将其系统化地转化为具备结构和张力的故事概念。我们会剖析经典叙事结构，如“三幕剧”的演变与重构，以及如何运用“英雄之旅”等经典模型，同时又不落窠臼。 灵感收集与“种子”培养： 如何建立个人的“创意池”，区分有潜力的概念和转瞬即逝的念头。 主题的提炼与升华： 探讨一个优秀剧本背后必须具备的明确主题思想，以及如何通过情节的推进自然地揭示主题，而非生硬的说教。 人物小传的深度构建： 成功的角色是立体的、充满矛盾的。我们将详细介绍如何构建角色的背景故事、深层动机、行为模式，以及他们与世界的关系，确保角色的每一个选择都符合其内在逻辑。 1.2 结构与节奏的艺术：搭建故事的筋骨 剧本的结构决定了观众的观影体验。节奏的把控，是让观众从开始到结束都保持高度投入的关键。 场景设计与推进： 每一个场景都必须服务于故事的整体发展。本节将分析如何高效地组织场景，确保场景之间的逻辑过渡流畅，避免冗余。 高潮与低谷的布局： 探讨如何巧妙设置转折点（Plot Points）和危机时刻（Inciting Incidents），控制故事的张力曲线。从开场钩子到最终的结局释放，节奏的快慢，决定了情感冲击力的大小。 对白的技术性： 好的对白既要自然流畅，又要承载信息和推动情节。我们将研究“展示而非告知”（Show, Don't Tell）在对白中的应用，以及如何通过角色间的对话差异来塑造个性。 1.3 剧本的格式与修改的铁律：从文本到蓝图 剧本的呈现形式具有高度的专业规范性。同时，剧本的诞生是一个不断“杀死自己孩子”的修改过程。 行业标准的格式要求： 确保剧本符合制片方和导演的阅读习惯，包括页边距、字体、场景标题等细节。 “冷读”与反馈的获取： 如何组织一次有效的剧本阅读会，从演员和其他创作者那里获得有价值的、建设性的批评意见。 版本控制与最终定稿： 探讨剧本在进入制片流程后，如何进行必要的（且受控的）修改，以及何时应该“冻结”剧本，进入下一阶段的准备工作。 --- 第二章：视觉的语言——导演的构思与现场执行 导演是电影的灵魂，他将文字转化为影像的魔术师。这一章聚焦于导演如何将剧本的意图翻译成具体的镜头语言，并在变幻莫测的拍摄现场实现这些构想。 2.1 电影的视觉风格确立：定调的艺术 在开拍前，导演必须与摄影指导（D.P.）共同确立影片的整体视觉风格。这包括色彩方案、光影运用以及镜头运动的哲学。 情绪板（Mood Board）的构建： 如何通过收集参考图片、绘画乃至音乐，快速有效地向团队传达影片的情感基调和美学追求。 光线的心理学运用： 探讨自然光、布光技巧与角色内心状态的关联。例如，如何使用硬光来营造压迫感，或使用柔和光来表现脆弱。 镜头语言的选择： 广角、中景、特写之间的切换，以及固定机位与手持运动的选择，每一种选择都带着导演的意图，影响着观众对画面的解读深度。 2.2 场面调度（Mise-en-scène）：空间内的戏剧 场面调度是导演在有限的画面空间内对所有元素（演员、道具、布景、灯光）的精妙编排。 景深与焦点的引导： 如何利用景深的变化，引导观众的视线，强调画面中最重要的元素。 演员的走位与互动： 讨论如何在方寸之间安排演员的移动，使其既符合情境需要，又能自然地构成画面的视觉平衡与冲突。 时间与空间的压缩与拉伸： 利用蒙太奇和镜头剪接，实现对现实时间的戏剧性处理。 2.3 跨部门协作的艺术：沟通的艺术 导演是团队的中心，他的愿景必须被清晰无误地传达给美术、服装、摄影等各个部门。 工作流程的梳理： 从前期会议到现场执行，导演如何确保信息传递的准确性，避免“传声筒效应”造成的偏差。 处理突发状况的领导力： 现场总会遇到天气、设备故障或演员状态不佳等问题。本节将分析顶级导演如何在压力下保持冷静，并迅速做出最符合整体视觉需求的决策。 --- 第三章：声音的维度——听觉体验的深度塑造 电影不仅仅是眼睛的艺术，更是耳朵的盛宴。声音设计在构建沉浸感和烘托情绪方面，其作用不亚于画面本身。 3.1 声音的层次构建：从环境到情绪 优秀的声音设计是“听而不觉”的，它自然地融入画面，增强现实感或烘托非现实的氛围。 环境音（Ambiences）的真实性： 如何捕捉和构建特定场景（如拥挤的市场、寂静的森林）的背景音效，建立可信的听觉空间。 音效的戏剧化处理： 爆炸声、脚步声、金属摩擦声等，如何通过音量、频响和混响进行夸张或微妙的调整，以服务于叙事节奏。 声音的隐喻： 探讨特定声音的重复出现或突然消失，如何作为角色的潜意识或命运的暗示。 3.2 对白录制与后期处理：清晰与氛围的平衡 现场录音的质量直接影响后期的工作量和最终成品的效果。 现场收音的挑战： 噪音控制、麦克风的选择与摆放技巧，尤其是在复杂场景中的对白捕捉。 拟音（Foley）的复活： 拟音师如何用最朴素的道具，精确还原角色与环境的互动声，为画面注入生命力。 声音的混音艺术： 最终的混音阶段，如何精确平衡音乐、对白和音效的相对音量，确保每条声音信息都能被有效接收。 --- 第四章：剪辑的呼吸——构建时间与情感的流动 剪辑师是继导演之后，对故事节奏和观众情绪影响最大的创作者。他决定了“什么被看见”和“以多快的速度被看见”。 4.1 剪辑的哲学：选择与舍弃的艺术 剪辑不是简单地把镜头接起来，而是重新讲述故事的过程。 镜头选择的标准： 导演给出素材后，剪辑师如何基于表演的强度、镜头的清晰度和对白的目的性来筛选最佳镜头。 跳切与连续剪辑的运用： 探讨不同剪辑手法在不同类型片中的适用性。例如，动作场面对快速、无缝剪辑的偏好，以及文艺片中对长镜头的保留。 “不可见”的剪辑： 真正高明的剪辑是让观众忘记剪辑的存在，完全沉浸在故事的流程之中。 4.2 节奏的精修与段落的建立 一个电影的成功往往在于其段落的呼吸感——紧张段落的快速推进，与舒缓段落的适当延长。 轴线与方向的维护： 确保剪辑过程中遵守180度法则，避免打断观众的空间感和角色的朝向感。 “节奏点”的把握： 如何在音乐的节拍、对白的重音或动作的高峰上进行精确剪切，制造视觉上的“重击感”。 预剪辑与粗剪、精剪的流程： 梳理从素材导入到最终输出的各个阶段，剪辑师如何在不同阶段侧重于故事完整性、节奏把握和细微调整。 结语：集体创作的奇迹 电影制作是一个汇集了数百位专业人士的复杂工程。每一个环节——从最初的文字构思，到现场的调度执行，再到后期声音与画面的融合——都依赖于清晰的愿景和精湛的技艺。这部影片的最终呈现，是无数次妥协、坚持与创意的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本打开的潘多拉魔盒，每一页都藏着令人惊叹的奇思妙想。刚翻开时，我以为会看到一些枯燥的技术指南，或者是一些陈旧的理论模型。但事实证明，我的担忧是多余的。作者以一种极其生动、引人入胜的方式，带领读者走进了一个充满创意火花的奇妙世界。书中并没有直接告诉你“怎么做”，而是通过一个个鲜活的案例，让你在潜移默化中理解创意的产生机制，以及如何将这些看似缥缈的想法落地。我尤其喜欢其中关于“跨界融合”的部分，作者巧妙地将不同领域的知识点串联起来，比如艺术与科技、历史与未来，为读者展示了无限的可能性。读完之后，我感觉自己的思维边界被极大地拓展了，看待事物的角度也变得更加多元。那些曾经以为“不可能”的事情，在书中都被赋予了实现的路径。它不像一般的励志书那样空喊口号，而是用扎实的论据和丰富的想象力，点燃你内在的创造力引擎。这本书的语言风格也相当独特，时而幽默风趣，时而深邃哲理，让人在轻松阅读中获得深刻的启迪。我迫不及待地想将书中的一些理念应用到自己的工作和生活中，相信它一定会带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是一种“润物细无声”的影响。它不像某些书籍那样，一上来就给你灌输大量的理论知识，让你感到压力巨大。相反，它以一种更加温和、自然的方式，引导我一步步地走进创意的世界。书中的案例选取得极其恰当，既有耳熟能详的成功典范，也有一些鲜为人知但同样精彩的创意实践。作者的叙述方式也很有趣，他善于运用比喻和类比，将复杂的概念变得简单易懂。我尤其喜欢书中关于“碎片化思维”的讨论，它让我意识到，即使是零散的想法，如果能够巧妙地组合和连接，也能产生巨大的能量。这本书让我学会了如何去观察世界，如何去捕捉灵感，如何去将那些转瞬即逝的想法转化为切实可行的方案。它不仅仅是一本关于创意的书，更是一本关于如何拥抱变化、如何不断成长的书。读完之后，我感觉自己的内心充满了力量，也更加自信地去迎接生活中的各种挑战。它就像一位默默支持你的朋友，在你迷茫的时候，给予你前进的勇气和方向。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够激发你内心深处好奇心的书。它不是那种让你看完就忘的书，而是会在你的脑海中留下深深的印记，让你回味无穷。作者以一种非常接地气的方式，探讨了创意的本质和实现路径。书中的很多观点都让我豁然开朗，比如“从众心理”对创意的扼杀，以及“好奇心”在创意中的核心作用。我印象最深刻的是书中关于“原型思维”的论述，它让我明白，在追求完美的路上，有时反而会阻碍创意的实现。与其等待一切都完美无缺，不如先动手去尝试，在实践中不断迭代和完善。这本书的结构安排也相当巧妙，每一章都围绕着一个核心观点展开，并且提供了大量的实际操作建议。它就像一个创意工具箱，里面装满了各种各样的工具，你可以根据自己的需求，从中挑选最适合的工具来解决问题。阅读这本书的过程，就像在参加一场创意马拉松，你会被不断地激励和启发，最终抵达成功的终点。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大改变，是让我重新认识了“创造力”这个概念。我之前总觉得，创意是一种天赋，是少数人拥有的能力。但这本书彻底颠覆了我的看法。它让我明白，创造力其实是一种可以通过学习和练习来获得的技能，每个人都拥有无限的创造潜能。书中关于“结构化思维”和“非结构化思维”的辩证关系，让我对如何产生颠覆性创新有了更深刻的理解。作者以一种非常通俗易懂的方式，解释了那些复杂的创意理论，并且通过大量的案例，让这些理论变得生动起来。我尤其喜欢书中关于“用户体验”的讨论，它让我意识到，真正的创意，最终还是要回归到为用户解决问题，创造价值。这本书就像一位睿智的导师，它不仅教会了我如何去思考，更教会了我如何去行动。它鼓励我打破常规，挑战自我，去追求那些看似不可能的梦想。读完这本书，我感觉自己已经准备好，去迎接下一个充满创意的挑战。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来创意并非遥不可及，而是藏在我们生活中的每一个角落，只是需要一双发现的眼睛和一颗敢于尝试的心。作者并没有刻意去定义“创意”是什么，而是通过大量的实践性案例，展现了创意是如何在平凡中孕育，又如何在碰撞中升华的。我特别欣赏书中对“失败”的解读，它并没有把失败看作是终点，而是将其视为创意过程中不可或缺的一部分，是通往成功的垫脚石。这种坦诚的态度，让我感到非常安心，也鼓励我放下对失败的恐惧，勇敢地去探索和尝试。书中的很多观点都颠覆了我以往的认知，比如“反向思考”的重要性，以及“限制”如何激发更大的创造力。这些看似矛盾的论调，在作者的阐述下，变得清晰而富有逻辑。我曾经一度认为，只有那些天赋异禀的人才能拥有创造力，但这本书让我明白，创意是可以习得和培养的。它就像一本武功秘籍，教会我如何运用内功心法，打通任督二脉，激发出源源不断的灵感。阅读这本书的过程，就像在与一位经验丰富的智者进行对话，我从中汲取了宝贵的智慧，也找到了前进的方向。