服飾品設計(中國高等院校美術專業係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛羽著 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 服裝設計
• 中國高等教育
• 美術教材
• 專業教材
• 設計原理
• 服飾史
• 款式設計
• 工藝技術
• 服裝插畫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540120177

商品編碼：29706342140

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名:服飾品設計(中國高等院校美術專業係列教材)

定價：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:盛羽著

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787540120177

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

　　服飾品與我們的生活密切相關。《中國高等院校美術專業係列教材：服飾品設計》作者經過多年研究和收集整理，編寫瞭這本係統的服飾品設計教材。介紹各種服飾配件的發展曆史、設計工藝和方法，書中還附有大量精美的國內外的服飾品圖片，相信《中國高等院校美術專業係列教材：服飾品設計》能對服飾品設計具有啓發藉鑒意義。

目錄

章 概述
節 服飾品的概念
第二節 服飾的分類
一、首飾品
二、帽飾品
三、箱包飾品
四、鞋靴飾品
五、肩頸部飾品
六、腰飾品
七、其他飾品
第三節 服飾品的起源
第四節 服飾品的作用
一、超自然力的象徵
二、等級的標誌
三、時尚載體的作用
四、顯示個性的作用
五、適應環境的作用
第五節 服裝與服飾品
第六節 服飾品的設計
一、設計的構思
二、設計的基本要素
三、設計的程序
四、製作工藝

第二章 首飾設計
節 首飾的曆史
一、首飾的起源
二、中國傳統首飾的曆史
三、中國少數民族的傳統首飾
四、外國傳統首飾的曆史
第二節 首飾的分類
一、首飾的分類
二、常用首飾簡介
第三節 首飾的造型元素
一、貴金屬類
二、珠寶類
第四節 首飾的作用與地位
一、首飾與佩戴者
二、首飾與服裝
三、首飾與場閤
四、首飾與首飾
第五節 首飾的設計
一、珠寶首飾設計
二、人造仿真首飾設計
三、首飾設計的流行趨勢

第三章 鞋靴設計
節 鞋靴的曆史
一、鞋靴的起源
二、中國鞋靴的發展
三、國外的鞋靴發展
第二節 鞋靴的分類
第三節 鞋靴的構造與製作
一、鞋靴的基本構造
二、製鞋的原材料
三、製作工藝
第四節 鞋靴的設計
一、腳的知識
二、鞋靴的設計

第四章 箱包設計
節 箱包的概述
一、箱包的曆史演變
二、包與服裝的關係
第二節 箱包的種類
一、包的分類
二、箱的分類
三、常用包袋的種類
第三節 箱包的結構與製作工藝
一、包的基本構造
二、箱的基本構造
三、箱包的基礎工藝
第四節 箱包的設計

第五章 帽子設計
節 帽子的曆史
一、中國古代帽型的變化
二、歐洲帽飾的變化
第二節 帽子的分類
一、分類的方法
二、常見帽飾介紹
第三節 帽子與服裝
一、款式方麵
二、色彩方麵
三、質地方麵
第四節 帽子的構造
第五節 帽子的設計
一、帽型的設計
二、裝飾設計
三、材料的設計

第六章 肩、頸部飾品設計
節 領帶、領結和領巾
一、領帶的起源
二、領飾的係法與著裝
三、領帶的設計
第二節 圍巾、披肩
一、中國曆史上的圍巾、披肩
二、圍巾、披肩的應用
三、沙圖什披肩

第七章 腰帶設計
節 腰帶的曆史演變
第二節 腰帶的分類
第三節 腰帶的設計

第八章 其他服飾品
一、襪、手套
二、眼鏡
三、扇子
四、手錶
五、手杖
六、飾巾

作者介紹

　　盛羽1996年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院染織服裝設計係），2001年考人中國美術學院研究生班。現為寜波大學傳播與藝術學院講師，中國工藝美術學會會員，中國工業設計協會會員。在任教之餘從事服裝設計、繪畫等藝術創作，並發作論文數篇。

文摘

序言

服飾品設計：靈感、技藝與市場洞察 本書旨在為有誌於在服飾品設計領域深耕的專業人士提供一份全麵而深入的指導。它不僅僅是一本關於“如何設計”的教科書，更是一次探索服飾品設計藝術、技術與市場緊密結閤的旅程。從概念的萌芽到成品的誕生，再到最終的成功推廣，我們都將一一剖析，力求為讀者構建一個清晰、係統且富有啓發性的學習框架。 第一章：服飾品設計的概念與範疇 在踏上服飾品設計之路之前，首先需要理解何為服飾品設計。本章將深入探討服飾品的定義、其在時尚産業中的定位以及涵蓋的廣泛領域。我們將區分不同類型的服飾品，如珠寶、箱包、帽子、圍巾、鞋履、眼鏡等，並分析它們各自的設計特點、功能需求以及文化內涵。同時，本章還將強調服飾品設計並非孤立存在，而是與服裝、整體造型、個人風格以及社會文化潮流息息相關。我們將考察服飾品設計在不同曆史時期、不同地域文化下的演變，以及現代社會中服飾品所承載的象徵意義和情感價值。理解服飾品的多元性，是進行有效設計的基礎。 第二章：靈感的源泉與構思 設計的火花往往源於對世界的敏銳觀察和深刻理解。本章將引導讀者發掘屬於自己的設計靈感。我們將探討多種靈感采集的途徑，包括但不限於： 自然界的啓示： 從植物的形態、動物的紋理、礦物的色彩到宇宙的浩瀚，自然界是取之不盡的設計寶庫。我們將學習如何將自然元素抽象化、提煉化，並賦予其時尚的設計語言。 曆史與文化的沉澱： 古老的文明、民族的傳統、藝術流派以及曆史事件，都蘊含著豐富的視覺和文化元素。我們將探索如何從曆史服飾、傳統工藝、民族圖騰中汲取養分，並將其創新性地融入現代設計。 藝術與文學的滋養： 繪畫、雕塑、攝影、電影、音樂、詩歌等藝術形式，能極大地拓展我們的視覺想象力和情感錶達能力。本章將引導讀者如何通過欣賞和分析藝術作品，提煉設計主題和風格。 社會與生活觀察： 城市景觀、街頭文化、流行趨勢、人物訪談、生活體驗，都是構建設計的鮮活素材。我們將學習如何捕捉社會脈搏，理解當下人們的情感需求和消費偏好。 材質與工藝的探索： 不同的材質和工藝本身就帶有獨特的設計語言。本章將鼓勵讀者積極探索新材料、新技術，並思考它們如何為設計帶來無限可能。 在靈感捕捉之後，本章將重點介紹構思與概念發展的方法。這包括： 頭腦風暴與聯想： 掌握有效的頭腦風暴技巧，打破思維定勢，産生大量的創意點。 情緒闆（Mood Board）的構建： 學習如何通過圖像、色彩、紋理等元素，清晰地錶達設計概念和整體風格。 故事闆（Storyboard）的應用： 尤其在箱包、飾品等需要體現使用場景或故事性的設計中，故事闆能幫助設計師梳理設計邏輯和視覺呈現。 概念草圖的繪製： 快速捕捉初步想法，探索不同的設計方嚮。 第三章：設計語言與風格解析 服飾品設計需要一套獨特的視覺語言來傳達設計理念。本章將深入解析構成服飾品設計語言的核心要素： 形態與輪廓： 探討不同形狀、綫條、體量如何影響服飾品的整體觀感，以及如何通過對形態的變形和重組來創造獨特的設計。 色彩的運用與心理學： 深入理解色彩的屬性、搭配原則、流行趨勢以及色彩在不同文化中的象徵意義。學習如何運用色彩來營造氛圍、突齣重點、傳達情感。 紋理與肌理的質感錶現： 探討不同材質的錶麵質感如何影響服飾品的觸感和視覺效果，以及如何通過紋理設計來增強設計的獨特性和工藝感。 裝飾元素與細節處理： 分析各種裝飾手法，如雕刻、鑲嵌、鏤空、縫綴、印花等，以及如何巧妙運用這些細節來提升設計的精緻度和附加值。 比例與平衡的和諧： 學習如何運用比例關係和構圖原則，使服飾品在視覺上達到協調與平衡，展現齣美學上的和諧感。 風格的識彆與塑造： 深入研究各種主流的服飾品設計風格，如簡約主義、復古主義、波西米亞風、工業風、極簡主義、哥特風等，並指導讀者如何根據自身的設計定位，塑造獨特的個人設計風格。 第四章：材料、工藝與技術 技術是設計的翅膀，材料是設計的骨骼。本章將帶領讀者深入瞭解服飾品設計中常用的材料及其特性，以及各種先進的製作工藝和技術。 金屬的運用與工藝： 黃金、白銀、銅、不銹鋼、鋁閤金等。涉及的工藝包括鑄造、鍛造、車削、拋光、電鍍、琺琅填色等。 寶石與半寶石的鑒賞與應用： 天然寶石、閤成寶石、有機寶石的分類、特性、切割方式以及在設計中的搭配技巧。 皮革與閤成材料的特性與處理： 不同種類皮革的紋理、韌性、顔色處理，以及PU、PVC等閤成材料的應用。 紡織品與針織品的創意錶達： 絲綢、棉麻、羊毛、人造縴維等在箱包、帽子、圍巾等服飾品中的應用，以及相關的印染、提花、刺綉等工藝。 塑料、樹脂與亞剋力： 它們在現代設計中的輕盈、可塑性和色彩多樣性。 木材、陶瓷與玻璃的獨特魅力： 探索這些傳統材料在服飾品設計中的創新運用。 現代製造技術： 3D打印、激光切割、CNC加工等新興技術在服飾品設計中的應用，如何提高生産效率和實現復雜設計。 本章還將強調材料與工藝的融閤，設計師需要深入理解不同材料的物理和化學特性，以及各種工藝的局限性和可能性，從而做齣最適閤設計需求的材料和工藝選擇。 第五章：人體工程學與佩戴舒適度 優秀的服飾品設計不僅要美觀，更要舒適實用。本章將重點關注人體工程學在服飾品設計中的應用。 尺寸與比例的考量： 針對不同的佩戴部位，如頸部、耳部、手腕、手指、腰部、肩部等，設計齣符閤人體自然麯綫和舒適度的尺寸。 重量與平衡的分布： 尤其對於耳環、項鏈、包袋等，需要考慮佩戴時的重量感和平衡感，避免造成不適。 活動與關節的兼容性： 設計應允許身體的自然活動，避免對關節造成束縛或摩擦。 材料的親膚性與安全性： 選擇對皮膚無刺激、無過敏反應的材料，並符閤相關的安全標準。 易用性與可調節性： 如項鏈搭扣、包袋開閤、鞋履綁帶等，設計應方便使用，並提供一定的調節空間以適應不同使用者。 第六章：品牌定位與市場分析 設計並非空中樓閣，它需要與市場緊密相連。本章將引導讀者理解品牌定位和市場分析的重要性。 目標消費群體的畫像： 瞭解你的設計是為誰而做的？他們的年齡、性彆、職業、收入、生活方式、審美偏好、消費習慣是怎樣的？ 市場調研與趨勢預測： 分析當前服飾品市場的現狀、競爭對手、流行趨勢以及未來發展方嚮。 競爭優勢的挖掘： 找到自己設計的獨特性和核心競爭力，如何在市場中脫穎而齣。 品牌故事的構建： 一個好的品牌需要一個引人入勝的故事來連接消費者，傳遞品牌價值。 品牌VI（Visual Identity）的設計： Logo、色彩、字體、包裝等視覺元素如何體現品牌個性。 第七章：設計流程與項目管理 將想法轉化為實際産品，需要一套嚴謹的設計流程和有效的項目管理。本章將梳理服飾品設計的完整流程： 需求分析與概念確立： 明確設計目標，進行市場調研，確定設計方嚮。 草圖繪製與方案深化： 通過大量草圖探索不同可能性，並逐步細化選定的方案。 效果圖與三維建模： 運用專業軟件繪製逼真的效果圖，或進行三維建模，以更直觀地展示設計。 原型製作與打樣： 製作樣品，進行實際測試和評估。 材料選擇與成本控製： 在滿足設計要求的前提下，選擇閤適的材料並考慮生産成本。 與製造商的溝通與協作： 清晰地傳達設計意圖，與生産方建立良好的閤作關係。 質量控製與評估： 對成品進行嚴格的質量檢查，確保符閤設計標準。 項目時間管理： 閤理規劃每個階段的時間，確保項目按時完成。 第八章：知識産權保護與商業化 在設計作品完成後，保護好自己的勞動成果並實現商業價值同樣至關重要。本章將介紹： 設計專利與版權的申請： 瞭解不同類型的知識産權，以及如何申請保護自己的設計。 商業模式的探索： 綫上銷售、綫下實體店、品牌代理、閤作生産等不同的商業模式。 定價策略的製定： 如何根據成本、市場行情、品牌價值等因素，製定閤理的價格。 營銷與推廣的策略： 如何通過各種渠道有效地推廣自己的設計和品牌。 可持續發展的設計理念： 關注環保材料、道德生産和循環經濟，打造具有社會責任感的品牌。 第九章：案例研究與行業前沿 理論結閤實踐，纔能真正掌握服飾品設計的精髓。本章將精選一係列國內外優秀的服飾品設計案例，深入分析其設計理念、創新點、市場錶現和成功經驗。我們將探討當下服飾品設計領域的前沿趨勢，如智能化、個性化定製、環保可持續設計、跨界閤作等，幫助讀者緊跟時代步伐，拓展設計視野。 第十章：設計師的自我成長與職業發展 最後，本章將關注設計師的個人成長和職業發展。我們將討論如何持續學習、提升專業技能，如何建立個人品牌，如何進行人脈拓展，以及如何在競爭激烈的時尚産業中，找到屬於自己的位置並實現職業抱負。 本書結構嚴謹，內容詳實，旨在為讀者提供一個係統、全麵的服飾品設計知識體係。它鼓勵讀者在理論學習的同時，積極動手實踐，不斷探索，勇於創新，最終成為一名齣色的服飾品設計師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵色彩搭配和諧，采用瞭我非常喜歡的某種復古風格的插畫，一看就充滿瞭藝術氣息。當我拿到書的時候，紙張的質感也讓我感到驚喜，不是那種普通光滑的印刷紙，而是帶著一點點粗糙的紋理，非常有厚重感，翻閱起來也比較舒適，不會有廉價感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也非常齣色，字體大小適中，行間距舒適，圖片清晰度高，文字與圖片之間的排布也恰到好處，沒有給人一種雜亂擁擠的感覺。閱讀起來非常輕鬆愉悅，不像有些專業書籍那樣，枯燥乏味，讓人望而卻步。我喜歡它在設計細節上的用心，比如章節標題的字體選擇，以及某些關鍵概念的突齣顯示，都顯得非常專業和人性化。

評分☆☆☆☆☆

在內容呈現上，這本書給我留下瞭深刻的印象，尤其是在材料的運用方麵，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實物圖片和圖解，生動地展示瞭不同材質在服飾品設計中的錶現力。我特彆喜歡其中關於金屬和閤成材料的章節，作者深入淺齣地講解瞭它們的特性，以及如何在設計中巧妙地運用，讓原本可能顯得冰冷的材質煥發齣獨特的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，邏輯性很強，從最基礎的元素開始，逐步深入到復雜的構圖和創意錶達。每個章節的過渡都很自然，讓我能夠循序漸進地學習，不會感到突兀。特彆是關於色彩理論的部分，作者用非常形象的比喻和案例，將抽象的色彩搭配原則變得易於理解和掌握，這對於我這樣對色彩敏感但理論基礎薄弱的讀者來說，幫助實在太大瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直苦於找不到一本能夠係統性地指導我進行服飾品設計的書籍。這本書簡直就是為我量身定做的！它不僅講解瞭設計的原理和技巧，還提供瞭大量的靈感來源和創意拓展方嚮。我印象最深的是關於“文化符號在服飾品設計中的應用”這一章節，作者通過分析中國傳統文化元素，是如何在現代服飾品設計中被重新演繹的，這讓我對本土設計有瞭全新的認識和啓發。