详尽的立体绣教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534979880

商品编码：29707384708

包装：精装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:详尽的立体绣教科书

：88.00元

售价：59.8元,便宜28.2元,折扣67

作者:〔英〕凯·丹尼斯,〔英〕迈克尔·丹尼斯；

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787534979880

字数：304000

页码：176

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

◆《*详尽的立体绣教科书》详尽地介绍了立体绣所用工具和材料，通过大量的作品、详细的步骤和精美的图文，呈现每个成品的设计细节，循序渐进地教你更多技巧。

◆无论基础如何，专业的指导让立体绣变得简单，书里所有图案和针绣蕾丝你都能轻松学会，并以此创造出属于你自己的独特设计。

内容提要

◆《详尽的立体绣教科书》是作者之前三本著作《立体绣新手指南》、《立体绣的四季》和《立体绣图案集》的汇编，从基础教程开始，带你进入这门美丽的艺术。

◆《详尽的立体绣教科书》包括立体绣的历史、立体绣工具和材料、5节立体绣教程、6节针绣蕾丝教程，还以人物创作、场景创作、季节主题立体绣三个章节为例，通过制作人体及花鸟鱼虫等各种自然风物，详细讲解立体绣的操作和运用。

目录

作者介绍

凯·丹尼斯，是一位的刺绣艺人，也是针绣蕾丝协会的主席。她在刺绣协会有多年的教授立体绣和针绣蕾丝的经验，并在刺绣工艺刊物上发表了多篇文章，她还广泛地授课并演示刺绣技艺。

迈克尔·丹尼斯，是一位专业木工，2001年退休后他便给太太做全职助手。夫妇二人已经结婚32年了，现居住在密德萨斯的诺斯伍德。

文摘

序言

好的，这是一本名为《详尽的立体绣教科书》的图书的简介，内容将侧重于其他工艺和艺术形式，避免提及立体绣本身及其相关技术。 --- 《光影流转：中世纪彩色玻璃的艺术与工艺》 深入探索超越针线之外的视觉奇迹 本书带领读者踏入一个由色彩、光线和信仰交织而成的恢弘世界——中世纪的彩色玻璃艺术。这不是一本关于布料或纤维的指南，而是一部对建筑美学、宗教叙事和材料科学的深度考察。 第一部：历史的沉淀与神圣之光 一、光之殿堂的诞生：早期玻璃工艺的演进 本书追溯了玻璃技术在欧洲大陆的早期发展轨迹。从罗马时期的实用器皿到加洛林王朝时期对光线美学的初步探索，我们详细分析了在不同历史时期，玻璃的配方、着色剂的引入及其对最终成品光学特性的影响。重点探讨了早期作坊如何通过木柴或煤炭窑炉的温度控制，实现对玻璃透明度和色泽的精确调控，这与后世精细的材料配比有着本质的区别。 二、哥特式飞跃：大教堂时代的视觉语言 哥特式建筑的兴起，特别是其对高耸的拱顶和巨大的窗户的需求，直接催生了彩色玻璃艺术的黄金时代。本章将详细剖析沙特尔、兰斯和巴黎圣母院等标志性建筑中玻璃壁画的结构。我们不仅仅关注图像内容，更深入研究了“窗框”本身作为艺术载体的角色：铅条的几何布局如何不仅是结构支撑，更是叙事节奏的有机组成部分，它们如何划分画面、引导观者的视线流向，并与石砌飞扶壁共同构建出宏大的空间体验。 三、神学与图像学：阅读光线中的圣经 对于缺乏识字能力的民众而言，教堂的彩色玻璃窗是“无声的圣经”。本书将提供一套完整的图像学解读工具，分析中世纪艺术家如何运用颜色象征主义来传达复杂的神学概念。例如，深蓝（象征圣母玛利亚和天堂）、红色（象征基督的受难与牺牲）的选取并非随意，而是遵循严格的教义规范。我们还将辨析不同时期圣像画法（如脸部和肢体的刻画）的演变，以及它们如何受到拜占庭艺术和早期手抄本插图的影响。 --- 第二部：材料、技术与物理限制 四、熔炼的秘密：玻璃的制作与着色 本部分将揭示中世纪玻璃匠人如何从基础的硅砂、石灰和草木灰中，通过反复的提纯和熔炼，制造出适用于绘画的“林地玻璃”（Forest Glass）和更纯净的彩绘基底。重点区分了两种主要的着色技术： 1. 本色玻璃（Potash Glass）： 通过在熔融状态下加入金属氧化物（如钴、铜、铁）实现材料本身的色彩。 2. 表面着色（Silver Stain）： 详细阐述了自十三世纪发现并广泛应用的银盐着色技术。我们分析了硝酸银、铜粉与碱性物质的混合比例，以及它们在再次低温烧制后，如何在玻璃表面形成从浅黄到深棕色的持久性色层。这种技术极大地拓宽了色谱，使得艺术家能够模拟出阴影和金色的效果，而无需依赖铅条分割。 五、形体塑造：从熔炉到画框 彩色玻璃并非一蹴而就。本章专注于“切割”与“描绘”的精细工艺。我们研究了早期使用的铁制或骨制工具，以及在更高水平上对玻璃进行修刻（Grisaille）的技法。描绘部分将详细拆解灰黑颜料（主要由氧化铁和铜制成）的调配，如何通过多层叠加和刮擦，实现人物衣褶的层次感和面部表情的微妙变化。此过程对匠人的目力和对烧制温度的把握要求极高，稍有不慎便会导致颜料脱落或颜色失真。 六、结构力学：铅条的张力与美学 彩色玻璃窗的物理稳定性依赖于其内部的骨架系统。本书从建筑工程学的角度审视了铅条（Cames）的作用。铅条不仅是连接玻璃片的媒介，其横截面的“H”形或“U”形设计如何优化了抗风压能力。此外，书中引入了对“网格布局”的分析，展示了如何在保持结构完整性的前提下，最大化玻璃的艺术表现力，以及何时引入石制或金属的“穿条”（Armatures）来支撑超大块的窗体。 --- 第三部：艺术的延续与遗产 七、衰落与复兴：文艺复兴后的审美转向 随着文艺复兴对古典主义和油画写实主义的推崇，彩色玻璃艺术一度被视为“野蛮的”中世纪残余。本章探讨了十六世纪后，彩色玻璃窗如何从主要的叙事媒介退居为建筑的次要装饰，以及这一时期的艺术家们如何尝试将油画的透视法和阴影处理强行移植到玻璃平面上，以及这些尝试带来的审美上的不协调。 八、十九世纪的回归：复古主义与技术革新 本书的最后部分聚焦于十九世纪的复兴运动，特别是英国的拉斐尔前派和工艺美术运动对彩色玻璃的重新发现。探讨了工业革命带来的新材料和新烧制技术如何影响了复古作品的质量。这期间，艺术家们如何试图重现中世纪的质感，同时也引入了许多新的、更纯净的玻璃颜色，形成了具有时代特征的“维多利亚式”彩色玻璃风格，为现代玻璃艺术奠定了基础。 --- 《光影流转》是一部面向艺术史爱好者、建筑研究者、材料科学家以及所有对光影艺术抱有深切好奇心的人士的深度参考书。它要求读者用审美的眼光去“阅读”材料的物理特性，用历史的视角去理解光线在信仰空间中的转化过程。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年的手工艺爱好者，对各种针线活都有涉猎，但立体绣一直是我心中的一个“硬骨头”。总觉得它既需要耐心，又需要对三维空间的理解，还有对色彩和材质的敏锐洞察力。市面上关于立体绣的教程，要么过于简单，根本满足不了我这种有一定基础的进阶者；要么就过于晦涩，很多术语和概念我根本理解不了。我一直希望找到一本能够真正“引导”我，而不是“告知”我的一本书。一本真正优秀的立体绣教材，应该像一位经验丰富的手工艺大师，耐心地带着你，从最基本的“打底”开始，到如何“堆叠”层次，再到如何用细微的针脚“勾勒”出生命的律动。它应该教你如何“看”立体绣，理解不同针法在空间中的“意义”，而不是仅仅记住它们的名字。我期待它能解答我关于如何处理绣线“厚度”和“蓬松度”的问题，如何让绣片看起来像是从画面中“凸”出来，而不是“粘”上去的。我希望能看到书中对一些经典立体绣作品的深度剖析，讲解它们是如何通过巧妙的针法组合来达到逼真的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对刺绣艺术充满热情的人，我一直对立体绣那份独特的质感和生命力着迷。然而，在实践过程中，我常常感到力不从心，总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”，立体感不足，细节处理也显得有些粗糙。我渴望找到一本能够系统性地讲解立体绣的教程，它能够深入剖析不同针法的精髓，揭示它们在塑造立体形态上的奥秘。我期待书中能够提供关于如何巧妙运用色彩和光影来增强作品的层次感和真实感，如何通过精准的针脚控制来模拟自然界的纹理和曲线。此外，我也希望这本书能够包含一些关于如何为作品选择合适的底布和绣线，以及如何根据不同的创作主题来选择最恰当的绣法和工具的建议。如果书中还能分享一些关于如何激发创作灵感，如何将立体绣艺术融入生活空间的设计理念，那无疑将是一本集理论、实践与艺术指导于一体的完美之作。我期待着它能引领我进入一个更广阔的立体绣创作天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的立体绣爱好者，我一直在寻找一本真正能带领我深入理解立体绣精髓的书籍。市面上关于立体绣的资料不少，但很多都流于表面，要么只是罗列一些基础针法，要么就充斥着大量华而不实的装饰性作品，缺乏系统性的教学和深入的理论解析。我渴望的，是一本能够解答我心中所有疑问，能够让我从“为什么”到“怎么做”都豁然开朗的书。我希望它能详细讲解不同绣线、不同底布的特性，以及它们在不同立体绣技法中的应用。我期待书中能有不同难度的项目，从入门级的立体花卉到更复杂的场景构建，能够循序渐进地引导我提升技巧。尤其希望能看到关于如何处理立体绣作品中的阴影、光泽和层次感等细节的教学，这些往往是决定作品成败的关键。如果书中还能分享一些创作灵感来源、色彩搭配的原理，以及如何将立体绣融入家居装饰或服饰设计等方面的经验，那简直就是锦上添花了。我一直在等待这样一本“百科全书”式的立体绣指南，它能够成为我创作道路上不可或缺的伙伴，帮助我突破瓶颈，实现艺术上的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本立体绣的书，真的是爱不释手！以前我总觉得立体绣就是把线绣得鼓鼓的，但这本书完全打开了我对立体绣的新世界。它不是简单地教你怎么绣，而是从“为什么”出发，解释了各种针法背后的原理，比如为什么这个针法可以产生弧度，那个针法可以制造褶皱。书里用了好多清晰的对比图，把同一块绣布用不同针法处理后，效果是怎么天差地别的，让我一下子就明白了。而且，它对绣线的选择和使用也讲得特别细致，什么材质的线适合做什么效果，怎么配色能让作品更有层次感，这些都是我之前从来没注意到的。书中有很多不同主题的项目，从简单的叶子到复杂的花朵，甚至还有小动物，每一步都讲解得很到位，感觉跟着书里的指导，我都能做出非常逼真的效果。最让我惊喜的是，它还教了一些关于“定型”的技巧，让绣好的作品能够保持立体感，不会塌下去。这真的是一本让我感觉自己进步神速的书！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手一本关于立体绣的书，简直是我的“宝藏”！我一直对立体绣那种“活灵活现”的效果着迷，但总觉得自己动手做的时候总是差点意思，立体感不强，或者细节处理得不够到位。这本书真的颠覆了我的认知！它不是简单地教你绣几个针法，而是从最基础的原理讲起，比如不同针法的“力量”和“方向”对立体效果的影响，还有绣线粗细、材质如何影响作品的质感。它还详细介绍了各种立体绣中常用的辅助工具，我之前甚至不知道有些小东西可以这么有用！更让我惊喜的是，书中有很多关于如何“塑形”的技巧，比如如何通过针脚的疏密和方向来塑造花瓣的卷曲度，如何用不同颜色的线来营造光影效果，这些都是我之前靠自己摸索但效果甚微的地方。书中的图示清晰明了，步骤讲解也非常细致，我跟着做，感觉自己的作品一下子就“站”起来了，立体感十足！而且，它还提供了很多关于如何根据不同题材来选择针法和色彩的建议，让我不再是凭感觉乱绣，而是有章可循。