詳盡的立體綉教科書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 立體綉
• 刺綉
• 手工
• DIY
• 教程
• 工藝
• 藝術
• 縫紉
• 技法
• 裝飾

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534979880

商品編碼：29707384708

包裝：精裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:詳盡的立體綉教科書

：88.00元

售價：59.8元,便宜28.2元,摺扣67

作者:〔英〕凱·丹尼斯,〔英〕邁剋爾·丹尼斯；

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787534979880

字數：304000

頁碼：176

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

◆《*詳盡的立體綉教科書》詳盡地介紹瞭立體綉所用工具和材料，通過大量的作品、詳細的步驟和精美的圖文，呈現每個成品的設計細節，循序漸進地教你更多技巧。

◆無論基礎如何，專業的指導讓立體綉變得簡單，書裏所有圖案和針綉蕾絲你都能輕鬆學會，並以此創造齣屬於你自己的獨特設計。

內容提要

◆《詳盡的立體綉教科書》是作者之前三本著作《立體綉新手指南》、《立體綉的四季》和《立體綉圖案集》的匯編，從基礎教程開始，帶你進入這門美麗的藝術。

◆《詳盡的立體綉教科書》包括立體綉的曆史、立體綉工具和材料、5節立體綉教程、6節針綉蕾絲教程，還以人物創作、場景創作、季節主題立體綉三個章節為例，通過製作人體及花鳥魚蟲等各種自然風物，詳細講解立體綉的操作和運用。

目錄

作者介紹

凱·丹尼斯，是一位的刺綉藝人，也是針綉蕾絲協會的主席。她在刺綉協會有多年的教授立體綉和針綉蕾絲的經驗，並在刺綉工藝刊物上發錶瞭多篇文章，她還廣泛地授課並演示刺綉技藝。

邁剋爾·丹尼斯，是一位專業木工，2001年退休後他便給太太做全職助手。夫婦二人已經結婚32年瞭，現居住在密德薩斯的諾斯伍德。

文摘

序言

好的，這是一本名為《詳盡的立體綉教科書》的圖書的簡介，內容將側重於其他工藝和藝術形式，避免提及立體綉本身及其相關技術。 --- 《光影流轉：中世紀彩色玻璃的藝術與工藝》 深入探索超越針綫之外的視覺奇跡 本書帶領讀者踏入一個由色彩、光綫和信仰交織而成的恢弘世界——中世紀的彩色玻璃藝術。這不是一本關於布料或縴維的指南，而是一部對建築美學、宗教敘事和材料科學的深度考察。 第一部：曆史的沉澱與神聖之光 一、光之殿堂的誕生：早期玻璃工藝的演進 本書追溯瞭玻璃技術在歐洲大陸的早期發展軌跡。從羅馬時期的實用器皿到加洛林王朝時期對光綫美學的初步探索，我們詳細分析瞭在不同曆史時期，玻璃的配方、著色劑的引入及其對最終成品光學特性的影響。重點探討瞭早期作坊如何通過木柴或煤炭窯爐的溫度控製，實現對玻璃透明度和色澤的精確調控，這與後世精細的材料配比有著本質的區彆。 二、哥特式飛躍：大教堂時代的視覺語言 哥特式建築的興起，特彆是其對高聳的拱頂和巨大的窗戶的需求，直接催生瞭彩色玻璃藝術的黃金時代。本章將詳細剖析沙特爾、蘭斯和巴黎聖母院等標誌性建築中玻璃壁畫的結構。我們不僅僅關注圖像內容，更深入研究瞭“窗框”本身作為藝術載體的角色：鉛條的幾何布局如何不僅是結構支撐，更是敘事節奏的有機組成部分，它們如何劃分畫麵、引導觀者的視綫流嚮，並與石砌飛扶壁共同構建齣宏大的空間體驗。 三、神學與圖像學：閱讀光綫中的聖經 對於缺乏識字能力的民眾而言，教堂的彩色玻璃窗是“無聲的聖經”。本書將提供一套完整的圖像學解讀工具，分析中世紀藝術傢如何運用顔色象徵主義來傳達復雜的神學概念。例如，深藍（象徵聖母瑪利亞和天堂）、紅色（象徵基督的受難與犧牲）的選取並非隨意，而是遵循嚴格的教義規範。我們還將辨析不同時期聖像畫法（如臉部和肢體的刻畫）的演變，以及它們如何受到拜占庭藝術和早期手抄本插圖的影響。 --- 第二部：材料、技術與物理限製 四、熔煉的秘密：玻璃的製作與著色 本部分將揭示中世紀玻璃匠人如何從基礎的矽砂、石灰和草木灰中，通過反復的提純和熔煉，製造齣適用於繪畫的“林地玻璃”（Forest Glass）和更純淨的彩繪基底。重點區分瞭兩種主要的著色技術： 1. 本色玻璃（Potash Glass）： 通過在熔融狀態下加入金屬氧化物（如鈷、銅、鐵）實現材料本身的色彩。 2. 錶麵著色（Silver Stain）： 詳細闡述瞭自十三世紀發現並廣泛應用的銀鹽著色技術。我們分析瞭硝酸銀、銅粉與堿性物質的混閤比例，以及它們在再次低溫燒製後，如何在玻璃錶麵形成從淺黃到深棕色的持久性色層。這種技術極大地拓寬瞭色譜，使得藝術傢能夠模擬齣陰影和金色的效果，而無需依賴鉛條分割。 五、形體塑造：從熔爐到畫框 彩色玻璃並非一蹴而就。本章專注於“切割”與“描繪”的精細工藝。我們研究瞭早期使用的鐵製或骨製工具，以及在更高水平上對玻璃進行修刻（Grisaille）的技法。描繪部分將詳細拆解灰黑顔料（主要由氧化鐵和銅製成）的調配，如何通過多層疊加和颳擦，實現人物衣褶的層次感和麵部錶情的微妙變化。此過程對匠人的目力和對燒製溫度的把握要求極高，稍有不慎便會導緻顔料脫落或顔色失真。 六、結構力學：鉛條的張力與美學 彩色玻璃窗的物理穩定性依賴於其內部的骨架係統。本書從建築工程學的角度審視瞭鉛條（Cames）的作用。鉛條不僅是連接玻璃片的媒介，其橫截麵的“H”形或“U”形設計如何優化瞭抗風壓能力。此外，書中引入瞭對“網格布局”的分析，展示瞭如何在保持結構完整性的前提下，最大化玻璃的藝術錶現力，以及何時引入石製或金屬的“穿條”（Armatures）來支撐超大塊的窗體。 --- 第三部：藝術的延續與遺産 七、衰落與復興：文藝復興後的審美轉嚮 隨著文藝復興對古典主義和油畫寫實主義的推崇，彩色玻璃藝術一度被視為“野蠻的”中世紀殘餘。本章探討瞭十六世紀後，彩色玻璃窗如何從主要的敘事媒介退居為建築的次要裝飾，以及這一時期的藝術傢們如何嘗試將油畫的透視法和陰影處理強行移植到玻璃平麵上，以及這些嘗試帶來的審美上的不協調。 八、十九世紀的迴歸：復古主義與技術革新 本書的最後部分聚焦於十九世紀的復興運動，特彆是英國的拉斐爾前派和工藝美術運動對彩色玻璃的重新發現。探討瞭工業革命帶來的新材料和新燒製技術如何影響瞭復古作品的質量。這期間，藝術傢們如何試圖重現中世紀的質感，同時也引入瞭許多新的、更純淨的玻璃顔色，形成瞭具有時代特徵的“維多利亞式”彩色玻璃風格，為現代玻璃藝術奠定瞭基礎。 --- 《光影流轉》是一部麵嚮藝術史愛好者、建築研究者、材料科學傢以及所有對光影藝術抱有深切好奇心的人士的深度參考書。它要求讀者用審美的眼光去“閱讀”材料的物理特性，用曆史的視角去理解光綫在信仰空間中的轉化過程。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的立體綉愛好者，我一直在尋找一本真正能帶領我深入理解立體綉精髓的書籍。市麵上關於立體綉的資料不少，但很多都流於錶麵，要麼隻是羅列一些基礎針法，要麼就充斥著大量華而不實的裝飾性作品，缺乏係統性的教學和深入的理論解析。我渴望的，是一本能夠解答我心中所有疑問，能夠讓我從“為什麼”到“怎麼做”都豁然開朗的書。我希望它能詳細講解不同綉綫、不同底布的特性，以及它們在不同立體綉技法中的應用。我期待書中能有不同難度的項目，從入門級的立體花卉到更復雜的場景構建，能夠循序漸進地引導我提升技巧。尤其希望能看到關於如何處理立體綉作品中的陰影、光澤和層次感等細節的教學，這些往往是決定作品成敗的關鍵。如果書中還能分享一些創作靈感來源、色彩搭配的原理，以及如何將立體綉融入傢居裝飾或服飾設計等方麵的經驗，那簡直就是錦上添花瞭。我一直在等待這樣一本“百科全書”式的立體綉指南，它能夠成為我創作道路上不可或缺的夥伴，幫助我突破瓶頸，實現藝術上的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年的手工藝愛好者，對各種針綫活都有涉獵，但立體綉一直是我心中的一個“硬骨頭”。總覺得它既需要耐心，又需要對三維空間的理解，還有對色彩和材質的敏銳洞察力。市麵上關於立體綉的教程，要麼過於簡單，根本滿足不瞭我這種有一定基礎的進階者；要麼就過於晦澀，很多術語和概念我根本理解不瞭。我一直希望找到一本能夠真正“引導”我，而不是“告知”我的一本書。一本真正優秀的立體綉教材，應該像一位經驗豐富的手工藝大師，耐心地帶著你，從最基本的“打底”開始，到如何“堆疊”層次，再到如何用細微的針腳“勾勒”齣生命的律動。它應該教你如何“看”立體綉，理解不同針法在空間中的“意義”，而不是僅僅記住它們的名字。我期待它能解答我關於如何處理綉綫“厚度”和“蓬鬆度”的問題，如何讓綉片看起來像是從畫麵中“凸”齣來，而不是“粘”上去的。我希望能看到書中對一些經典立體綉作品的深度剖析，講解它們是如何通過巧妙的針法組閤來達到逼真的效果。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手一本關於立體綉的書，簡直是我的“寶藏”！我一直對立體綉那種“活靈活現”的效果著迷，但總覺得自己動手做的時候總是差點意思，立體感不強，或者細節處理得不夠到位。這本書真的顛覆瞭我的認知！它不是簡單地教你綉幾個針法，而是從最基礎的原理講起，比如不同針法的“力量”和“方嚮”對立體效果的影響，還有綉綫粗細、材質如何影響作品的質感。它還詳細介紹瞭各種立體綉中常用的輔助工具，我之前甚至不知道有些小東西可以這麼有用！更讓我驚喜的是，書中有很多關於如何“塑形”的技巧，比如如何通過針腳的疏密和方嚮來塑造花瓣的捲麯度，如何用不同顔色的綫來營造光影效果，這些都是我之前靠自己摸索但效果甚微的地方。書中的圖示清晰明瞭，步驟講解也非常細緻，我跟著做，感覺自己的作品一下子就“站”起來瞭，立體感十足！而且，它還提供瞭很多關於如何根據不同題材來選擇針法和色彩的建議，讓我不再是憑感覺亂綉，而是有章可循。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對刺綉藝術充滿熱情的人，我一直對立體綉那份獨特的質感和生命力著迷。然而，在實踐過程中，我常常感到力不從心，總覺得自己的作品缺少一種“靈魂”，立體感不足，細節處理也顯得有些粗糙。我渴望找到一本能夠係統性地講解立體綉的教程，它能夠深入剖析不同針法的精髓，揭示它們在塑造立體形態上的奧秘。我期待書中能夠提供關於如何巧妙運用色彩和光影來增強作品的層次感和真實感，如何通過精準的針腳控製來模擬自然界的紋理和麯綫。此外，我也希望這本書能夠包含一些關於如何為作品選擇閤適的底布和綉綫，以及如何根據不同的創作主題來選擇最恰當的綉法和工具的建議。如果書中還能分享一些關於如何激發創作靈感，如何將立體綉藝術融入生活空間的設計理念，那無疑將是一本集理論、實踐與藝術指導於一體的完美之作。我期待著它能引領我進入一個更廣闊的立體綉創作天地。

評分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本立體綉的書，真的是愛不釋手！以前我總覺得立體綉就是把綫綉得鼓鼓的，但這本書完全打開瞭我對立體綉的新世界。它不是簡單地教你怎麼綉，而是從“為什麼”齣發，解釋瞭各種針法背後的原理，比如為什麼這個針法可以産生弧度，那個針法可以製造褶皺。書裏用瞭好多清晰的對比圖，把同一塊綉布用不同針法處理後，效果是怎麼天差地彆的，讓我一下子就明白瞭。而且，它對綉綫的選擇和使用也講得特彆細緻，什麼材質的綫適閤做什麼效果，怎麼配色能讓作品更有層次感，這些都是我之前從來沒注意到的。書中有很多不同主題的項目，從簡單的葉子到復雜的花朵，甚至還有小動物，每一步都講解得很到位，感覺跟著書裏的指導，我都能做齣非常逼真的效果。最讓我驚喜的是，它還教瞭一些關於“定型”的技巧，讓綉好的作品能夠保持立體感，不會塌下去。這真的是一本讓我感覺自己進步神速的書！