視覺盛宴-攝影的技術與藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁培德 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 攝影藝術
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 後期製作
• 攝影器材
• 人像攝影
• 風光攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302318545

商品編碼：29708251107

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名:視覺盛宴-攝影的技術與藝術

定價：69.00元

售價：46.9元,便宜22.1元,摺扣67

作者:袁培德

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787302318545

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

內容提要

《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》是一本集實用和欣賞價值與一體的攝影精華書，主要內容囊括瞭拍攝前期對攝影的認識和掌握，拍攝過程中需要熟知的拍攝基礎知識及其相關拍攝實戰應用技巧（其中包括構圖、用光、影調、曝光、人像、風光、景物、舞颱、花卉、運動等各類照片的拍攝方法和竅門），以及照片的後期處理藝術和方法。另外，在《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》後還特彆附上瞭作者部分獲奬作品供讀者鑒賞和學習討論。
　　攝影的藝術價值源於生活的點點滴滴，《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》結閤一幅幅生動的攝影照片解釋瞭枯燥難懂的專業術語和專業攝影知識，通過貼閤內容的主題圖片和通俗易懂的分析講解，為讀者解決瞭實際拍攝過程中會用到和遇到的種種技能和問題；通過活潑、清爽的圖書版麵和精美、飽含故事的攝影作品，不僅能讓讀者經過自己的實踐，在很短的時間裏掌握許多年纔能學會的攝影技術，能夠得心應手地拍攝齣的照片，還能教會讀者欣賞攝影作品、感悟攝影作品，進而真正領略拍攝的真諦，成為一名有鑒賞力的攝影大師。
　　《視覺盛宴：攝影的技術與藝術》語言通俗，講解深入淺齣，非常適用於數碼攝影初學者學習，對從事專業攝影的賢達與攝影愛好者也有很好的參考和珍藏價值。

目錄

作者介紹

袁培德，集30年的拍攝經驗，使用通俗易懂的文字告訴我們：“隻要你真心喜愛攝影，攝影也會喜歡上你。”本書收錄瞭400多幅精美的圖片，是作者多年來的精心之作，其中不乏在全球國際攝影大賽和國內攝影大賽上的獲奬作品。
　　通過對本書的閱讀，讓更多的愛好者喜歡上攝影，從中體驗到無窮的樂趣，從此踏入攝影藝術的殿堂，創造齣一個屬於你自己的藝術世界：
　　作品“風雨兼程”獲得二十二屆全國攝影藝術展金奬和第十七屆奧地利全球攝影大賽“奧賽”中國組金奬。
　　作品“展現一百多萬年前的海底世界”獲得大自然的眼睛全國攝影大賽大奬。
　　作品“雪地搶修”獲得中國汽車文化攝影大賽一等奬。
　　作品“迴傢的路”獲得比利時國際攝影大賽金奬。
　　作品“老磨房”獲得印度國際攝影大賽金奬：2008年被評為浙江首屆攝影十佳2009年被評為嘉興市文學藝術成果奬金奬（奬）2010年被評為首批嘉興市“四個一批”文學藝術類人纔（奬）

文摘

序言

視覺盛宴——攝影的技術與藝術 開啓探索攝影世界的大門，從這裏開始。 前言： 你是否曾被一張照片深深吸引，久久無法移開視綫？是否曾好奇那些定格瞭時光、訴說著故事、傳遞著情感的瞬間，是如何被捕捉和創造的？攝影，這項集技術與藝術於一體的創作形式，以其獨特的魅力，讓普通的生活變得非凡，讓轉瞬即逝的時光得以永恒。 《視覺盛宴——攝影的技術與藝術》是一本專為攝影愛好者、初學者乃至有一定基礎的攝影人量身打造的指南。它不僅僅是一本教授相機操作技巧的書籍，更是一次深入探索攝影本質的旅程。我們將從最基礎的相機原理講起，逐步深入到光綫的運用、構圖的法則、色彩的錶達，最終觸及攝影的靈魂——如何用你的鏡頭去觀察世界、錶達思想、觸動人心。 本書的宗旨是讓你在掌握攝影“術”的同時，也能體會到攝影的“道”。我們將用清晰易懂的語言，輔以豐富的實例，讓你在實踐中不斷成長，最終能夠獨立地創作齣具有個人風格和藝術感染力的作品。 第一篇：看見光綫——攝影的靈魂 光，是攝影的血液，是構建影像最原始的元素。沒有光，就沒有影像。理解並運用光綫，是成為一名優秀攝影師的第一步，也是最關鍵的一步。 理解光綫的本質： 我們將從基礎的光學原理入手，解釋光的性質，如反射、摺射、散射等，以及它們如何影響我們所見的物體和場景。 探索自然之光： 日齣與日落： 黃金時刻的光綫，溫暖而富有層次，是拍攝人像、風景的絕佳時機。我們將分析不同角度的陽光如何塑造畫麵，以及如何利用晨昏光綫營造齣夢幻般的氛圍。 正午陽光： 強烈的直射陽光雖然具有挑戰性，但掌握其特點，也能拍齣充滿戲劇性的畫麵。我們將探討如何應對高光和陰影，以及如何利用硬光來突齣物體的質感和輪廓。 陰天與散射光： 柔和的陰天光是拍攝人像的理想選擇，它能消除刺眼的陰影，使膚色更加細膩。我們將講解如何在陰天光下進行拍攝，以及如何利用其柔和的特性來營造寜靜、夢幻的氛圍。 月光與星光： 在黑暗中捕捉光明，是一項充滿挑戰卻又極具成就感的攝影活動。我們將介紹夜景攝影的技巧，包括長時間曝光、ISO的設置以及如何利用月光和星光來創造神秘而壯麗的畫麵。 駕馭人造之光： 閃光燈的藝術： 閃光燈並非隻能拍齣“塑料感”十足的照片。我們將深入講解內置閃光燈和外接閃光燈的運用，包括如何控製閃光燈的光綫方嚮、強度和色溫，以及如何利用跳閃、柔光罩等附件來創造齣更自然、更有層次的光影效果。 持續光源的魅力： LED燈、影室燈等持續光源提供瞭更可控的打光環境，尤其適閤室內拍攝和産品攝影。我們將詳細介紹不同類型持續光源的特點、使用方法，以及如何通過多燈組閤來塑造豐富的畫麵光感。 光綫的方嚮與質感： 順光、側光、逆光、頂光、底光……不同的光綫方嚮會帶來截然不同的視覺效果。我們將通過大量實例，分析每種光綫方嚮對主體造型、立體感、氛圍的塑造作用，並教授你如何根據拍攝主題選擇最閤適的光綫方嚮。 光綫的色彩： 光綫本身帶有色彩，例如日齣時的暖色調，陰影中的冷色調。我們將講解色溫的概念，以及如何利用濾鏡、後期調整等手段來控製和運用光綫的色彩，為畫麵增添情感和意境。 第二篇：構築視覺——畫麵的語言 構圖，是攝影師在二維平麵上組織視覺元素、引導觀眾視綫、傳達思想情感的語言。好的構圖能夠讓你的照片瞬間“活”起來。 掌握經典的構圖法則： 三分法（黃金分割）： 將畫麵橫竪各劃分為三等份，將主體放在交叉點或綫上，是讓畫麵更具吸引力的經典方法。我們將詳細講解三分法的原理和應用，以及如何靈活運用它來打破呆闆，增加畫麵的動感。 對稱構圖： 利用畫麵中的對稱元素，創造齣穩定、和諧、莊重的美感。我們將探討如何尋找和運用對稱，以及在對稱中尋找變化。 引導綫構圖： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築輪廓等）引導觀眾的視綫，將他們帶入畫麵深處。我們將分析不同類型引導綫的運用技巧，以及如何利用它們來增強畫麵的縱深感和故事性。 框架式構圖： 利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝等）作為畫麵的“框架”，突齣主體，營造齣空間層次感。我們將講解如何巧妙地運用框架來增強畫麵的故事性和吸引力。 對角綫構圖： 利用畫麵中的對角綫，打破畫麵的平衡感，增加畫麵的動感和視覺衝擊力。我們將分析對角綫在不同場景下的運用效果。 極簡構圖： 畫麵元素精簡，突齣主體，以簡潔的視覺語言傳遞清晰的信息。我們將探討如何通過留白、突齣主體等方式實現極簡構圖。 打破常規，創造個性： 視覺平衡與失衡： 在理解經典構圖法則的基礎上，我們還將探討如何通過打破常規來製造視覺衝擊力，如何在失衡中尋找新的和諧。 景深與對焦的妙用： 淺景深突齣主體，模糊背景，強調主體；深景深展現更多細節，交代環境。我們將深入講解如何利用光圈、焦距、拍攝距離來控製景深，以及如何進行精確對焦，讓你的畫麵更有層次感和錶現力。 透視的語言： 近大遠小，仰拍顯高，俯拍顯矮。我們將分析不同透視角度對畫麵情緒和信息傳達的影響，並教授你如何運用透視來增強畫麵的空間感和錶現力。 幾何圖形與綫條的運用： 畫麵中的圓形、方形、三角形、直綫、麯綫等幾何元素，都能構成獨特的視覺語言。我們將探討如何利用這些元素來增強畫麵的節奏感和視覺引導。 從“拍到”到“拍好”： 構圖不僅僅是擺放物體，更是思考和錶達的過程。我們將引導你從觀察者的角度齣發，學會如何“看見”畫麵，如何為你的主題找到最恰當的視覺呈現方式。 第三篇：色彩的魔力——情緒的語言 色彩，是直接觸動人情感的元素，能夠瞬間改變畫麵的氛圍，傳遞豐富的情感信息。 色彩的基本原理： 色相、飽和度、明度： 理解色彩的三要素，是玩轉色彩的基礎。我們將深入解析這三個概念，以及它們如何相互作用，影響畫麵的整體觀感。 色彩的心理學： 紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱，綠色代錶生機……不同的顔色會引發人們不同的情緒和聯想。我們將探討色彩的心理學，以及如何利用色彩來準確地傳達你想要錶達的情感。 色彩搭配的原則： 互補色、同類色、對比色……不同的色彩組閤會産生不同的視覺效果。我們將介紹常見的色彩搭配原則，並提供實際的案例分析，教你如何創造和諧或富有衝擊力的色彩搭配。 捕捉與創造色彩： 利用自然光中的色彩： 日齣時的暖黃、日落時的橙紅、陰天時的灰藍，自然界本身就充滿瞭豐富的色彩。我們將教會你如何在不同光綫下捕捉到最美的色彩。 白平衡的準確運用： 白平衡決定瞭畫麵中色彩的“真實性”。我們將詳細講解白平衡的設置，以及如何在室內外、不同光源下獲得準確的色彩還原。 濾鏡與後期色彩的魔法： 漸變鏡、偏振鏡等濾鏡能夠幫助我們在拍攝時控製色彩；而後期軟件則能讓我們對色彩進行精細的調整和創作。我們將介紹不同濾鏡的用途，以及如何利用後期軟件來強化或改變畫麵的色彩，實現藝術化的錶達。 色彩的故事： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是敘事的工具。我們將通過分析經典攝影作品，展示色彩是如何被用來塑造人物性格、烘托場景氛圍、推動故事發展的。 第四篇：定格瞬間——影像的藝術 技術是基礎，藝術是升華。當我們掌握瞭光綫、構圖和色彩的運用，我們便能開始創作真正具有感染力的影像。 人像攝影： 捕捉人物的情緒與神態： 如何與拍攝對象溝通，引導他們放鬆，捕捉最真實、最動人的瞬間。 環境與人像的融閤： 如何利用環境來襯托人物，講述人物的故事。 不同的拍攝風格： 肖像、紀實、時尚……探索人像攝影的多種可能性。 風景攝影： 尋找視覺焦點： 在廣闊的風景中，如何找到最能代錶主題的元素。 季節與天氣的變化： 如何利用不同的季節和天氣來展現風景的獨特魅力。 利用前景、中景、遠景： 營造畫麵的層次感和縱深感。 紀實攝影： 捕捉真實與瞬間： 在不打擾被攝對象的情況下，記錄下最真實的生活場景。 敘事與人文關懷： 如何通過照片講述故事，傳遞人文關懷。 街頭攝影的技巧： 快速反應，敏銳觀察，捕捉城市中的精彩瞬間。 微距攝影： 發現不為人知的世界： 放大細節，展現微觀世界的奇妙。 景深控製的挑戰： 在極淺的景深下進行精準對焦。 光綫與背景的處理： 如何讓微距作品脫穎而齣。 創作思路的拓展： 觀察力與想象力的培養： 如何從日常生活中發現攝影的靈感。 故事性與情感的注入： 如何讓你的照片不僅僅是記錄，更能打動人心。 個人風格的形成： 找到你獨特的視覺語言和創作方式。 結語： 攝影是一場永無止境的學習與探索。這本書為你提供瞭堅實的技術基礎和豐富的藝術啓迪，但真正的“視覺盛宴”需要你用你的眼睛去發現，用你的心去感受，用你的鏡頭去創造。拿起你的相機，走齣去，去記錄，去錶達，去享受攝影帶給你的無限樂趣與可能。 願這本書成為你攝影旅程中最忠實的夥伴，助你開啓一段精彩絕倫的視覺探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，僅僅是記錄，而沒有傳遞齣想要的情感。市麵上有很多攝影技巧類的書籍，講得很枯燥，像一本工具書，看完好像學會瞭怎麼調參數，但實際拍齣來的照片並沒有質的飛躍。我希望找到一本能真正打動我的書，它不僅能教我如何運用相機，更重要的是，能引導我去發現生活中的美，用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，並賦予它們獨特的意義。我渴望理解光影的魔力，感受構圖的韻律，洞悉色彩的語言。我希望通過閱讀，能夠真正地“看見”世界，並且將這份“看見”轉化為有故事、有溫度的影像。我期待這本書能像一位經驗豐富的老師，耐心且富有啓發性地，帶我一步步走進攝影藝術的殿堂，讓我從一個單純的記錄者，蛻變成一個能夠用影像與人交流的創作者。我希望這本書能讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是心靈的錶達，是觀察的藝術，是捕捉瞬間的詩歌。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試拍攝一些人像作品，但總覺得照片中的人物錶情不夠自然，畫麵也顯得有些生硬。我希望找到一本能夠深入剖析人像攝影的技巧和心法，並且能夠提供大量優秀的範例指導的書。我不僅想學習如何運用光綫來塑造人物的麵部輪廓，如何通過背景的選擇來烘托人物的情緒，更重要的是，我希望這本書能教會我如何與被拍攝者建立良好的溝通，如何引導他們釋放最真實、最動人的一麵。我渴望理解不同性格、不同年齡段的人，在鏡頭前最適閤展現齣的狀態是什麼。這本書能否提供一些實用的指導，比如如何捕捉到人物的眼神中的故事，如何讓畫麵充滿故事感和情感共鳴？我期待它能夠讓我明白，優秀的人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉一個人的靈魂和內心的世界。希望通過這本書的指導，我能夠創作齣更有溫度、更具感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對自然風光攝影有著濃厚興趣的愛好者，我一直渴望提升自己的拍攝水平。我常常被那些令人驚嘆的自然景象所吸引，但當我拿起相機，卻總是無法將眼前的壯麗景色完美地呈現齣來。我希望找到一本能夠詳細講解風光攝影的構圖技巧，如何運用不同的鏡頭語言去錶達山川河流的宏偉，如何捕捉日齣日落時那瞬息萬變的色彩。更重要的是，我希望這本書能教會我如何選擇最佳的拍攝時機和天氣，如何在大自然的鬼斧神工麵前，找到最恰當的視角和錶現方式。我期待它能夠給我帶來關於如何在復雜多變的光影環境下，保持畫麵清晰度和色彩還原度的實用建議。我希望通過閱讀，能夠更好地理解和運用天氣、光綫、季節等自然元素，從而創作齣既有技術高度，又能觸動人心的風光攝影作品。我渴望將大自然的無盡魅力，用我的鏡頭真實而藝術地呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始對抽象攝影産生瞭濃厚的興趣，但又覺得無從下手。這是一種與傳統紀實攝影截然不同的創作方式，它更側重於情感的錶達和意象的創造，而非對現實的直接描摹。我希望能找到一本能夠引領我探索抽象攝影的奧秘，教會我如何打破常規的思維模式，去發掘生活中的幾何綫條、色彩紋理，並從中提煉齣具有象徵意義的視覺元素。我希望這本書能提供一些關於如何運用抽象的構圖、大膽的色彩運用，以及模糊的焦點來營造獨特的視覺效果的指導。它能否讓我理解，抽象攝影是如何通過形式上的創新，來觸動觀者的內心，引發他們的思考和聯想？我期待它能激發我的想象力，讓我能夠跳齣具象的束縛，用全新的視角去觀察世界，並用鏡頭去捕捉那些隱藏在現實之下的更深層次的意義。我希望通過學習，能夠創作齣充滿個人風格和藝術張力的抽象攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統地梳理攝影曆史，並從中汲取藝術靈感的書籍。我對那些大師們的作品總是充滿瞭好奇，他們是如何在那個年代，用有限的設備，創造齣如今看來依然震撼人心的畫麵？我想瞭解那些經典的攝影流派，它們是如何形成，又對後世産生瞭怎樣的影響。我希望這本書能夠帶我穿越時空，去感受那些偉大的攝影師們在創作時的心境，去理解他們眼中的世界。不僅僅是技術層麵的講解，我更看重的是藝術的傳承和思想的碰撞。這本書能否讓我看到，攝影是如何從一種記錄工具，逐漸發展成為一門獨立的藝術形式？它能否讓我體會到，那些流傳至今的經典作品，究竟蘊含瞭怎樣的時代精神和人文關懷？我希望通過閱讀，能夠構建起自己對攝影藝術史的清晰認知，並從中找到屬於自己的藝術定位和創作方嚮。我期待這本書能夠給我帶來一次深刻的文化洗禮，讓我從更廣闊的視角去審視和理解攝影的魅力。