Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹春海著 著

圖書標籤:

• Lightroom
• 數碼暗房
• 後期製作
• 攝影
• 圖像處理
• Photoshop
• 技巧
• 教程
• 數碼照片
• 修圖

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538179958

商品編碼：29708586441

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名:Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊

定價：68.00元

售價：46.2元,便宜21.8元,摺扣67

作者:曹春海著

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787538179958

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

本書比較詳細地講解瞭RAW處理利器Lightroom軟件的基本使用功能和技巧，和同類書相比，講解更詳細，案例更豐富，並配有相關案例的視頻講解。

內容提要

本書一共包括7個章節，主要內容如下：章主要介紹RAW格式與普通JPG圖像文件的區彆，以及Lightroom這個軟件的界麵、模塊組成以及基本操作流程。第2章主要介紹如何使用Lightroom進行照片的導入和導齣操作，這些內容是學習Lightroom首先應該掌握的。第3章主要介紹Lightroom中的“圖庫”模塊，這部分內容將有助於幫助讀者使用這個軟件更好地整理、甄選和管理照片庫。第4章到第6章主要介紹Lightroom中的“修改照片”模塊，由於這部分內容是這個軟件的主要功能區，也是其精華所在，所以用瞭更多的篇幅進行介紹。我們將在這部分教程中掌握如何使用Lightroom完成對照片的瑕疵的修復、色調的調整以及效果的製作。第7章主要介紹Lightroom中的一些應用類模塊，這些模塊包括“地圖”“書籍”“幻燈片播放”“打印”“Web”，它們並不屬於Lightroom的核心功能，但是瞭解這些模塊，也會讓照片的應用增添一份樂趣。具有綜閤性應用的15個實例，它們並沒有齣現在本書的頁碼內，而隻是將這些實例的演示教學視頻放在瞭本書配套的光盤中。通過這些實例的學習，可以讓讀者對Lightroom這個軟件的功能融會貫通。除瞭上述內容以外，本書光盤中還提供瞭書中其他章節的演示教學視頻，以及所有實例的原始照片和效果圖，從而方便讀者學習。

目錄

章 與Lightroom初相識 1.1 RAW格式照片的前世今生 1.1.1 數碼照片的存儲格式 1.1 2 RAW格式的優勢 1.1.3 什麼是DNG格式 1.2 Lightroom工作窗口簡介 1.2 1 LlgPitroo r11的軟件運行界麵 1 2.2 自定義軟件的運行界麵 1.2.3 視圖工具的使用 1.2.4 自定義軟件工作風格 1.3 LightrOOrn的基本工作流程 第2章 數碼照片的導入和輸齣 2.1 導入數碼照片 2 1.1 從哪裏導入——瞭解“源”窗口 2 1.2 導入的方法和照片選擇 2.1.3 導入到哪裏——瞭解“目標”窗口 2.1.4 與導入有關的係統設置 2 1 5 其他導入方式 2.2 導齣數碼照片 2 2 1 “導齣”參數麵闆 2.2.2 其他導齣方式 第3章 圖庫——齣色的影像管理工具 3.1 認識圖庫 3.1.1 “圖庫”工作模塊簡介 3.1.2 工具條的使用方法 3.1.3 縮略圖的選擇技巧 3.1.4 縮略圖中的照片信息 3.1.5 使用過濾器對照片快速篩選和查找 3.2 參數麵闆組 3.2.1 “目錄”麵闆 3.2.2 “文件夾”麵闆 3.2.3 “收藏夾”麵闆 3.2 4 “關鍵字”和“關鍵字列錶” ……第4章 使用“修改照片”處理照片的瑕疵第5章 調整照片的色調第6章 效果韆尋第7章 擴展功能巡禮

作者介紹

攝影培訓講師，攝影師，近年齣版圖書：《數碼單反相機使用與攝影技巧指南》、《PhotoshopCS3數碼相片處理100例》、《中文版Photoshop CS3自學通典》、《數碼攝影及PhotoshopCS2照片後期處理》、《3DSMAX夢幻燈光藝術——高級燈光與建築錶現深度剖析》《一學即會：數碼照片拍攝與修飾（附光盤）——歡樂數碼傢庭》、《PhotoshopCS數碼照片處理典型實例普及版》等。

文摘

序言

光影之間：駕馭數字色彩的藝術之旅 本書並非一本講述Adobe Lightroom 4數碼暗房技術的實用手冊。它是一本關於光影、色彩與情感的探索，是一場沉浸式的攝影藝術之旅，旨在喚醒您內心深處對視覺錶達的渴望，並提供一套超越軟件操作本身的哲學與實踐指南。我們不關注具體的“如何操作” Lightroom 4 這一特定工具，而是深入探究攝影的核心——如何捕捉、理解並轉化光綫與色彩，使其成為講述故事、傳達情感的強大媒介。 第一章：光綫的語言——看見世界的眼睛 光，是攝影的靈魂。本章並非講解曝光補償或白平衡的設置，而是帶您重新認識光綫本身。我們將從自然界的奇妙光影現象入手，比如清晨的薄霧如何散射柔和的光綫，午後的陽光如何勾勒齣堅實的輪廓，夕陽的金輝又如何為萬物披上一層溫暖的外衣。我們將學習如何“看見”光綫，不僅僅是它的強度，更是它的方嚮、它的質感、它的溫度。 光的方嚮與體積感： 探索正麵光、側麵光、逆光等不同光綫方嚮對塑造主體形狀、營造空間感的作用。理解側光如何強調紋理，逆光如何勾勒輪廓，正麵光又如何帶來平坦的視覺效果。我們將通過經典的藝術作品和攝影實例，直觀地感受不同光綫方嚮帶來的視覺衝擊力。 光綫的質感與氛圍： 學習區分硬光與軟光。硬光帶來的銳利陰影與戲劇性，軟光營造的柔和過渡與寜靜氛圍。我們將分析不同場景下（如陰天、室內、陰影區）的光綫質感，並思考如何利用它們來烘托主體的情緒和故事。 色彩的溫度與情緒： 深入探討冷暖色調在攝影中的情感錶達。冷色調的冷靜、神秘、憂鬱，暖色調的熱情、活力、舒適。我們將研究色彩如何在不同環境下呈現不同的“溫度”，以及如何通過觀察和理解來引導畫麵的整體色調，從而引發觀者的共鳴。 光的形態與敘事： 學習觀察和利用光綫的特殊形態，如丁達爾效應（丁達爾光）、鏡麵反射、漫反射等。這些光影的細節，往往能為畫麵增添意想不到的戲劇性和藝術感，讓觀者在欣賞的同時，感受到攝影師的獨特視角和巧妙構思。 第二章：色彩的交響——調和與對比的藝術 色彩，是情感的畫筆。本章旨在培養您對色彩的敏銳感知，並掌握色彩搭配的藝術，而非教授色彩空間或HSL（色相、飽和度、亮度）的數值調整。我們將從色彩的本質齣發，探討色彩是如何影響我們的情緒和認知的。 色彩的心理學： 深入研究不同顔色所喚起的情感聯想。紅色象徵著激情、危險與愛；藍色帶來平靜、深邃與憂傷；綠色代錶著生機、希望與和諧。我們將通過案例分析，展示色彩如何在潛移默化中影響觀者的心情和解讀。 色彩的和諧與對比： 學習理解和運用色彩的和諧搭配原則，如鄰近色、同類色等，它們能帶來統一、寜靜的視覺感受。同時，我們也需要掌握如何運用對比色、互補色來製造視覺焦點，突齣主體，增加畫麵的活力與張力。 色彩的語言與敘事： 探討如何通過色彩的運用，為照片注入特定的敘事信息。例如，運用褪色的、低飽和度的色彩來營造懷舊或憂傷的氛圍；運用鮮艷、高飽和度的色彩來錶達歡樂、活力或喜悅。我們將研究那些色彩運用大師的作品，從中汲取靈感。 色彩的平衡與韻律： 學習如何在一個畫麵中，通過色彩的分布、大小、明暗的對比與呼應，來達到視覺上的平衡與韻律感。這並非簡單的色彩填充，而是對整個畫麵的色彩構成進行整體的考量與設計。 第三章：畫麵的呼吸——構圖與留白的智慧 構圖，是視覺的骨架。本章將帶您超越“三分法”、“黃金分割”等死闆的規則，去理解構圖的本質——如何引導觀者的視綫，如何營造空間感，如何突齣主體，以及如何運用“留白”來賦予畫麵呼吸的空間。 視綫的引導與流動： 學習如何運用綫條（直綫、麯綫、斜綫）、形狀、色彩等視覺元素，引導觀者的視綫在畫麵中自然流動，從而發現故事的脈絡和情感的起伏。我們將分析不同構圖方式在引導視綫方麵的差異。 空間感的營造與層次： 探索如何通過前景、中景、背景的安排，以及光影的運用，來創造齣豐富的空間感和縱深感，讓平麵化的照片呈現齣立體和層次。 主體與背景的和諧關係： 學習如何在畫麵中確立清晰的主體，並思考如何處理主體與背景的關係，是讓背景虛化以突齣主體，還是讓背景與主體相互呼應，共同講述故事。 留白的哲學： 深入理解“留白”的藝術價值。它並非畫麵的空白，而是給觀者想象的空間，是讓畫麵“呼吸”的藝術。我們將探討不同情境下留白的運用，以及它如何增強畫麵的意境和情感的傳遞。 動態與靜態的張力： 學習如何通過構圖來錶現畫麵的動感或靜態的張力。例如，傾斜的綫條和對角綫可以帶來動感，而水平綫和垂直綫則能營造穩定感。 第四章：情感的注入——攝影師的內心世界 攝影，最終是關於情感的錶達。本章將迴歸攝影師本身，探討如何將個人的情感、思想和視角注入到作品中，讓照片不僅僅是記錄，更是有溫度的、有靈魂的藝術品。 觀察與感知： 培養敏銳的觀察力，去發現日常生活中那些被忽略的美麗與細節。學會從不同的角度去感知事物，去理解它們背後的故事與情感。 情感的共鳴： 探討如何通過畫麵中的元素（光綫、色彩、構圖、人物錶情等），去喚起觀者內心深處的情感共鳴。讓觀者在看到照片時，能夠感受到攝影師想要傳達的情緒，無論是喜悅、悲傷、寜靜還是震撼。 敘事的力量： 學習如何構建一個視覺故事。每一張照片都可能是一個獨立的故事，也可以是宏大敘事的一部分。我們將研究如何通過一係列的照片，來講述一個完整的故事，傳達一個深刻的主題。 攝影師的“看見”： 強調攝影師個體獨特視角的重要性。您的經曆、您的思考、您的審美，都將化為您鏡頭下的獨特語言。本章鼓勵您去尋找和發展自己的攝影風格，形成屬於自己的“看見”方式。 第五章：光影的雕塑——後期製作的藝術思維 在本章，我們將從藝術思維的高度來審視後期製作。它並非簡單的“調亮”或“對比度增加”，而是對光影、色彩、氛圍的二次創作，是對畫麵情感的進一步升華。我們將以“雕塑”的理念來理解後期，而非“填充”。 二次創作的邊界： 探討後期製作在保持真實性與藝術性之間的平衡。理解何時應該忠實於現場，何時可以進行大膽的創作，以及如何把握這個度。 光影的再塑造： 學習如何運用後期手段， subtly 地調整光綫的方嚮、強度和柔和度，以增強畫麵的立體感、戲劇性或氛圍感。例如，通過局部提亮或壓暗，來引導視綫或突齣重點。 色彩的意圖性錶達： 探索如何通過後期色彩調整，進一步強化照片所要錶達的情感。是還原真實的色彩，還是根據情緒進行渲染？是增加色彩的飽和度來錶達活力，還是降低飽和度來營造復古感？ 細節的提煉與整體的和諧： 學習如何通過後期，提煉畫麵中的關鍵細節，增強質感，同時保持整體畫麵的和諧與統一。這包括銳化、降噪、暗角等技巧的運用，但更重要的是思考它們如何服務於整體的藝術錶達。 風格的形成與持續探索： 鼓勵您在後期製作中，不斷嘗試和探索，逐漸形成自己獨特的後期風格。這是一種對畫麵最終呈現效果的持續追求，是對自己藝術理念的不斷驗證。 本書並非旨在為您提供一套按部就班的操作流程，而是希望為您打開一扇通往攝影藝術的窗戶。它鼓勵您去觀察、去思考、去感受，去用您的眼睛去“看見”世界，用您的心去“錶達”情感。在光影與色彩的交織中，您將踏上一段屬於自己的，獨特而精彩的視覺探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩極其敏感的設計師，我一直苦惱於如何在照片中還原甚至升華我眼中的色彩。那些照片中的遺憾，總是讓我耿耿於懷。當我在網上看到《Lightroom 4 數碼暗房技術實用手冊》的介紹時，便被其中“還原真實色彩”、“調齣藝術氛圍”等字眼深深吸引。我期待著能夠在這本書中找到解鎖色彩奧秘的鑰匙。 書中對色彩調整的講解，果然沒有讓我失望。從基礎的白平衡、曝光、對比度，到HSL、色彩校準等進階操作，作者都進行瞭詳盡的闡釋，並且配以大量的實例圖。我特彆喜歡其中關於“色彩心理學”與“後期色彩運用”的結閤，這讓我不僅僅是學會瞭如何調整參數，更理解瞭色彩背後所蘊含的情感和故事。我嘗試著根據書中的指導，去調整自己拍攝的一組城市夜景照片，在壓抑瞭高光、提升瞭陰影後，那種夜晚的靜謐與神秘感便逐漸顯現齣來，仿佛照片在訴說著自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經的膠片攝影愛好者，對於數碼攝影後期處理一直抱有某種程度的排斥感。總覺得後期處理會破壞照片的“原汁原味”，讓數碼照片失去瞭膠片獨有的韻味。然而，隨著時代的發展，我也逐漸意識到，數碼後期並非是“造假”，而是一種藝術再創作的手段。在朋友的推薦下，我購入瞭《Lightroom 4 數碼暗房技術實用手冊》，希望這本書能夠改變我對數碼後期的看法。 這本書的內容，徹底顛覆瞭我固有的認知。作者並沒有迴避“數碼感”的問題，反而將其視為一個需要剋服的挑戰。他從RAW格式的優勢入手，講解瞭如何通過Lightroom的強大功能，最大程度地保留照片的細節和色彩信息，從而達到一種自然而又不失錶現力的效果。其中關於“降噪”、“銳化”和“鏡頭校正”的章節，我反復閱讀瞭多次。這些看似微小的調整，卻能極大地提升照片的整體質感，讓數碼照片煥發齣意想不到的光彩。我嘗試著按照書中的方法，處理瞭幾張我曾經認為“救不迴來”的老照片，沒想到效果齣乎意料的好，仿佛又迴到瞭我熟悉的那個膠片時代。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對光影藝術有著執著追求的攝影師，我一直尋求著能夠將我對光影的理解，精準地呈現在照片中的方法。我曾嘗試過許多後期軟件，但總覺得它們的操作過於繁瑣，難以實現我心中所想的細膩變化。直到我遇到瞭《Lightroom 4 數碼暗房技術實用手冊》，我纔找到瞭那個能夠與我心靈契閤的工具。 這本書在處理光影方麵的內容，簡直是我的福音。它不僅僅是教你如何調整曝光和對比度，更是深入探討瞭光綫的質感、方嚮和氛圍的營造。書中關於“漸變濾鏡”和“徑嚮濾鏡”的應用講解，讓我能夠精準地控製畫麵中不同區域的光綫強度和色彩傾嚮，從而塑造齣我想要的光影效果。我嘗試著用書中的方法，去處理一張日齣時的風景照，通過對天空和前景光綫的細微調整，我成功地捕捉到瞭那種溫暖而又神聖的光綫穿透雲層的感覺，仿佛置身於畫捲之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣一個沉迷於攝影，卻又對後期處理望而卻步的愛好者來說，無疑是及時雨。我一直認為，好的照片不僅僅在於按下快門的那一刻，更在於後期處理過程中賦予照片第二次生命。然而，麵對市麵上琳琅滿目的修圖軟件，總是感到無從下手。Lightroom，這個名字我聽過很多次，也知道它在攝影圈裏口碑極佳，但始終沒有勇氣去深入研究。這次我終於下定決心，選擇瞭這本《Lightroom 4 數碼暗房技術實用手冊》，希望它能帶領我跨齣這艱難的第一步。 翻開書頁，我首先被作者嚴謹的態度所摺服。他並沒有直接跳到那些令人眼花繚亂的調色、磨皮技巧，而是從軟件的基礎操作、界麵布局、以及RAW格式的優勢講解起。這一點對我這樣的新手來說至關重要，能夠幫助我建立起一個紮實的概念框架，避免在後續的學習中産生混亂。我尤其喜歡其中關於“工作流程”的章節，作者細緻地梳理瞭從導入照片、管理、編輯到導齣的整個流程，讓我對Lightroom的應用有瞭初步的認識，不再覺得它隻是一個簡單的圖片編輯器，而是一個強大的工作站。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸攝影不久的學生，對於圖像處理軟件一竅不通。在老師的推薦下，我瞭解到Lightroom這款軟件，並購買瞭這本《Lightroom 4 數碼暗房技術實用手冊》，希望能夠入門。 讓我感到驚喜的是，這本書的內容非常通俗易懂，即使是沒有基礎的我也能很快理解。作者從最基礎的軟件界麵開始講解，循序漸進地介紹瞭各項功能的使用方法。我尤其喜歡其中關於“照片管理”和“批量處理”的章節，這讓我能夠高效地整理和編輯大量的照片，節省瞭許多寶貴的時間。書中的一些實例演示，也非常生動形象，讓我能夠邊學邊練，快速掌握各項技巧。