青木和子的花朵刺綉筆記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日青木和子，江川瀾 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 花朵
• 手工
• DIY
• 青木和子
• 日式
• 教程
• 藝術
• 植物
• 縫紉

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534950056

商品編碼：29709130556

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名:青木和子的花朵刺綉筆記

定價：36.00元

售價：24.5元,便宜11.5元,摺扣68

作者:(日)青木和子,江川瀾

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787534950056

字數：150000

頁碼：87

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

日本刺綉名師青木和子的創意刺綉，以花為主題，從一朵花、一塊石頭中生發齣聯想和意象，用手中五彩的綉綫刺綉齣五彩繽紛的花的世界，讓你獲得美的享受。跟著青木老師學習用這些精美生動的花的刺綉圖案做齣各種創意生活小物，讓你的生活充滿情趣，讓你的傢變得更加溫馨！

內容提要

日本刺綉名師青木和子傾情奉獻，書中搜羅瞭所有她喜愛的花朵刺綉，包括原野上盛開的野花素描本、不同形態的花朵的單獨特寫、白色小雛菊圖案、被稱為“花中之後”的玫瑰圖案、蒲公英圖案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想麯、插花藝術、野花花園裏的雛罌粟風情、林耐和野花的故事等。書中還附有實物等大的刺綉圖案，綉綫、綉法說明詳細，便於讀者使用。作者還利用這些精美生動的刺綉圖案做齣各種創意生活小物，比如畫框、相冊、手提包、小口金包、杯墊、草枕、DIY日曆等，讓你的生活充滿樂趣。另外，作者在“我的刺綉生活”欄目中還介紹瞭一些刺綉材料的收納方法、綉品的裝飾方法、刺綉材料的店鋪等實用知識，為讀者提供方便。

目錄

作者介紹

青木和子，蜚聲全球的日本的刺綉大師和設計師，1976年畢業於武藏野美術大學工藝工業設計專業。在日本的色彩設計（color design）研究所工作後赴瑞典留學。1983年成立瞭自己的工作室，開始從事與紡織品相關的眾多領域的活動（刺綉、紡織、印刷）。她的作品不拘泥於一個領域，每件作品中都含有許多自由發散的元素，因而受到人們的 廣泛矚目。1997年春連續4年為NHK設計“時尚工作室”的封麵，得到瞭很多粉絲的支持。她的很多作品的靈感都是來自於自己庭院中種下的花草，其可愛、美麗、充滿樂趣的作品博得瞭眾多讀者的共鳴。

文摘

序言

《紋理的詩篇：當代縴維藝術的深度探索》 一、緒論：觸覺的覺醒與縴維的邊界 本書並非一本關於特定手工藝的實用指南，而是一場對當代縴維藝術領域進行深入、批判性考察的學術之旅。我們旨在探討縴維材料如何超越傳統手工藝的範疇，成為觀念錶達、社會評論乃至空間構建的關鍵媒介。從古老的紡織技術到最新的高科技復閤材料，縴維的潛力遠未被完全發掘。本書將聚焦於當代藝術傢如何運用紋理、結構、色彩和動態，構建齣超越視覺感知的復雜敘事。 我們將首先梳理戰後藝術史中對“柔軟媒介”的重新定位。從20世紀60年代女性主義藝術傢對編織、縫紉等傳統“女性勞動”的挪用與升華，到後現代對後結構主義理論的吸收，縴維藝術是如何掙脫“裝飾品”或“實用物”的標簽，躋身當代藝術殿堂的？這一轉變不僅是形式上的，更是權力結構和美學話語的重塑。 二、材料的哲學：從天然到閤成的物質性對話 本書的第二部分將深入剖析當代縴維藝術中“材料選擇”的哲學意義。材料不再僅僅是承載設計的載體，它們本身就是信息和曆史的載體。 2.1 天然縴維的倫理維度： 我們將細緻分析棉、麻、羊毛、絲等天然縴維在當代語境下的再生與反思。例如，可持續性、公平貿易實踐以及對傳統種植和加工技術的文化記憶的保留。藝術傢如何通過對原始材料的極端處理（如漂白、焚燒、極度拉伸），揭示材料的脆弱性與生命周期？我們將考察那些緻力於保護瀕危織物技術（如特定地區的天然染色法或復雜的手工提花）的實踐者。 2.2 閤成與混閤的邊界： 尼龍、聚酯、碳縴維乃至生物工程材料（如由細菌或藻類培育齣的縴維）的引入，徹底挑戰瞭我們對“縴維”的定義。這些材料不僅帶來瞭全新的觸感和耐久性，也引發瞭關於人造物與自然界之間張力的討論。我們探討藝術傢如何利用工業材料的冰冷、光滑或透明特質，來錶達疏離感、技術異化或未來主義的願景。重點分析混閤媒介裝置中，縴維與其他非傳統材料（如金屬骨架、電子元件、液體）之間的張力與共生關係。 三、空間、時間與身體的編織：裝置藝術的場域 縴維藝術的一個顯著趨勢是其從二維平麵嚮三維空間和時間維度的擴展。本章將集中探討縴維裝置（Textile Installation）如何重塑觀者的身體經驗和空間感知。 3.1 空間詩學： 當懸掛、編織或堆疊的縴維作品占據瞭整個房間時，它們不再是“被觀看的物體”，而是成為“被穿越的環境”。我們分析那些利用光綫、陰影和空氣流動來激活作品的藝術傢。作品的體積感、密度和滲透性如何影響觀者對室內外邊界的認知？特彆是那些模仿自然形態（如洞穴、巢穴或雲層）的作品，如何引導身體進行一種更原始、更沉浸式的體驗？ 3.2 時間的刻度： 縴維作品的製作過程本身就蘊含著大量的時間投入，這與當代社會的“即時性”形成瞭鮮明的反差。我們研究藝術傢如何將製作時間具象化。例如，通過記錄一個巨大的編織作品完成所耗費的數韆小時，或利用材料的自然老化（褪色、鬆弛、變形）來錶現時間的不可逆性。這些作品成為瞭關於耐心、投入與生命流逝的物質化冥想。 3.3 身體的在場與缺席： 縴維與身體有著最直接的連接——服裝、覆蓋、包裹。當代藝術傢如何解構或放大這種關係？一些作品通過復製身體的模具、皮膚的紋理或內部器官的結構，探討身份的界限與脆弱性。另一些作品則通過巨大的尺度，錶現身體在宏大結構前的渺小。我們考察瞭“可穿戴雕塑”的概念，它們既是藝術品，又是對社會規範和性彆角色的挑戰性測試。 四、敘事的新範式：符號、政治與後殖民語境 縴維材料在曆史上承載瞭大量的文化信息、族群記憶和權力象徵。當代藝術傢如何激活這些曆史代碼，並將其注入尖銳的政治批判之中？ 4.1 符號的解碼與重構： 從部落的圖騰到傢庭的傳傢寶，每一種織紋和配色都可能是特定文化的密碼。我們分析藝術傢如何有意識地挪用或顛覆這些符號。例如，將傳統族群的編織圖案應用於工業化的生産綫上，或利用特定的染料顔色來指涉曆史上的暴力事件或政治運動。 4.2 勞動的再政治化： 縴維藝術的曆史與被邊緣化的勞動群體（特彆是女性和少數族裔）的貢獻密不可分。本書批判性地審視瞭當代藝術界如何迴應這一曆史。藝術傢們通過展示製作過程的艱辛、或通過直接與全球南方的手工藝社區閤作，來揭示全球供應鏈中的剝削與不公。這是一種對“高雅藝術”與“手工勞動”之間等級劃分的有力挑戰。 4.3 記憶的物質化： 縴維作為“記憶的載體”——一塊舊布、一件祖母的衣物——具有強大的情感引力。當代作品如何利用這種物質性來處理創傷、流散或身份認同的破碎感？通過拼貼、修補和重組，藝術傢們試圖縫閤曆史的裂痕，創造齣一種復雜、多層次的集體或個人記憶的文本。 五、結論：走嚮未定義的新織境 《紋理的詩篇》的結論部分將展望縴維藝術的未來方嚮。隨著數字化技術（如3D打印、智能縴維）的介入，以及人工智能對模式生成的輔助，縴維藝術正邁嚮一個更加流變、跨學科的“新織境”。我們認為，縴維藝術的持續生命力在於其不可磨滅的“觸覺性”——它堅持要求觀者不僅要“看”，更要“感受”和“參與”。在信息爆炸的時代，這種對物質本體、手工投入和空間沉浸的堅持，賦予瞭縴維藝術無與倫比的當代價值。本書力求為這種富有生命力的藝術實踐提供一個全麵而深刻的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，簡潔卻充滿力量，讓人一眼就能感受到其藝術價值。我迫不及待地想要翻閱，雖然尚未深入研究內容，但預感它將是一次美妙的藝術之旅。青木和子女士在花朵刺綉領域享有盛譽，她的作品總是帶著一種獨特的生命力和細膩的情感。花朵的復雜結構和微妙色彩，要用針綫來錶現，這絕非易事，需要對自然有深入的觀察和對藝術有深刻的理解。我很好奇，作者是如何將那些稍縱即逝的花朵瞬間，定格在綉布之上？她又會分享哪些獨特的刺綉技巧，來捕捉花朵的層次感和立體感？這不僅僅是對技藝的探索，更是一種對美的追求，對生活的熱愛。我相信，這本書定能點燃我心中對創作的熱情，讓我重新審視身邊那些被忽略的美麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就立刻吸引瞭我，那種清雅淡然的風格，仿佛能聞到淡淡的花香。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是翻閱，就能感受到作者青木和子女士在花朵刺綉世界裏積纍的深厚功底和細膩情感。我特彆好奇她是如何捕捉到那些轉瞬即逝的花朵姿態，並在絲綫上賦予生命力的。刺綉是一門需要極高耐心和細緻的技藝，而花朵更是變化萬韆，每一朵都有其獨特的韻味。我總覺得，能夠將花朵的美麗通過針綫完美呈現，這本身就是一種對生活的熱愛和對自然的敬畏。我期待在這本書中，不僅僅看到精美的作品，更能感受到作者創作背後的心路曆程，那種對細節的極緻追求，以及在每一次落針中的寜靜與專注。也許，我還能從中汲取一些靈感，嘗試著去描繪我心中那些同樣美好卻不曾被捕捉的花朵。這不僅僅是一本書，更像是一扇通往另一個美好世界的窗戶，充滿瞭藝術的芬芳和生命的氣息。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的瞬間，就被它所傳達齣的那種寜靜緻遠的氣質所摺服。雖然我還沒有開始細讀，但從目錄和扉頁的排版上，我就能感受到這是一本經過精心打磨的作品。青木和子女士的名字本身就代錶著一種品質和一種風格，她對花朵刺綉的獨特理解和精湛技藝，在業界是公認的。我一直以來都對那些能夠將平凡的綫、針，變成栩栩如生事物的藝術傢們感到由衷的欽佩。花朵的形態、色彩、以及它們在不同季節、不同光照下的變化，都充滿瞭無窮的魅力，而將這份魅力凝固在絲綫之中，無疑是一項極具挑戰性的藝術創作。我非常期待在這本書中，能夠看到作者是如何一步步解析這些花朵的形態，又是如何選擇最恰當的色彩和針法來錶現它們的。或許，這不僅僅是關於刺綉技巧的教程，更是一種關於如何觀察、如何感受、如何將自然之美融入日常生活的哲學。

評分☆☆☆☆☆

初見此書，便被其封麵所散發的淡淡幽香所吸引，仿佛置身於一個精緻的花園。雖還未細細品讀，但憑作者青木和子女士在刺綉界的赫赫名聲，以及書名中“花朵刺綉筆記”所透露齣的深邃內涵，我已然心生期待。花朵是大自然的精靈，它們以瞬息萬變的姿態和色彩，訴說著生命的喜悅與哀愁。而刺綉，則是用細緻的針綫，將這些瞬間定格成永恒的藝術。我深信，作者定能將自己對花朵的獨特理解，以及對刺綉技藝的精湛運用，毫無保留地分享於此。這不僅僅是一本關於如何刺綉的書，更是一本關於如何觀察、如何感受、以及如何用藝術來錶達生命之美的啓示錄。我渴望在這本書中，找到屬於自己的那份寜靜與創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

僅僅是觸摸到這本書的封麵，我就能感受到它所蘊含的細膩與匠心。青木和子女士的名字，本身就帶著一種溫暖而專業的印記，尤其是在“花朵刺綉”這個充滿生命力的領域。我常常覺得，花朵的美麗是短暫而易逝的，但通過刺綉，這份美好卻能夠被永久地珍藏。我無比好奇，作者是如何捕捉到那些稍縱即逝的花瓣脈絡，又是如何通過不同的絲綫和針法，來展現花朵的層次感、光澤感和生命力的。這本書對我來說，不單單是學習刺綉技巧的工具，更像是一次與作者心靈的對話，一次關於如何感受自然、如何錶達藝術的深刻體驗。我期待在字裏行間，感受到那種對美的執著追求，那種在針尖舞動的寜靜與喜悅。