拍客新主張——攝影篇(電腦生活多彩書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黎文鋒著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 電腦生活
• 數碼設備
• 生活方式
• 興趣愛好
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302274667

商品編碼：29710312047

包裝：平裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

書名：拍客新主張——攝影篇(電腦生活多彩書)

定價：25.00元

作者：黎文鋒著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2012-03-01

ISBN：9787302274667

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　全書從數碼單反相反(dslr)的選購、原理、結構講起，然後從攝影理論基礎和數碼單反相機的使用作為起點，按照數碼攝影的學習曆程，配閤大量攝影作品範例循序漸進地介紹瞭dslr的使用以及數碼攝影知識。其中包括從數碼相機的設置，到測光和曝光的控製、自然和人工光綫的運用等技術內容，以及四季、風景、夜景、自然生態、人像攝影等題材廣泛的拍攝方法和技巧等內容。閱讀本書，讀者不僅可以建立完備紮實的數碼攝影基礎，還可以學習到攝影大師獨特的攝影技巧。
　　本書內容全麵、圖文並茂，不但適閤初學者進行相機設置和構圖的入門學習，也適閤計劃購買數碼單反相機、想加入單反攝影愛好者隊伍、希望係統學習數碼單反攝影技術的讀者閱讀使用。

目錄

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章　數碼單反相機及配件選購
　1.1　認識數碼單反相機
　1.2　數碼單反相機的選購
　1.3　數碼單反相機鏡頭的選購
　1.4　常用配件及其選購
　1.5　本章小結
第2章　數碼單反攝影基礎
　2.1　光圈
　2.2　快門
　2.3　感光度
　2.4　曝光補償
　2.5　包圍式曝光
　2.6　色溫與白平衡
　2.7　景深
　2.8　本章小結
第3章　數碼單反相機使用基礎
　3.1　數碼單反相機的典型結構
　3.2　數碼單反相機的配件安裝
　3.3　數碼單反相機的設置和使用
　3.4　本章小結
第4章　數碼單反相機拍攝的基本方法
　4.1　dslr相機的拍攝模式
　4.2　運用正確的對焦
　4.3　設置閤適的曝光
　4.4　應用白平衡和色溫
　4.5　本章小結
第5章　運用鏡頭、濾鏡和閃光燈
　5.1　認識鏡頭卡口和標識
　5.2　閤理運用不同鏡頭拍攝
　5.3　認識相機的濾鏡
　5.4　閃光燈的應用
　5.5　本章小結
第6章　攝影中的閤理構圖
　6.1　攝影構圖的概述
　6.2　攝影構圖的基本方式
　6.3　攝影構圖的其他方式
　6.4　新手攝影構圖常犯的錯誤
　6.5　本章小結
第7章　攝影中的光與光的運用
　7.1　光在攝影中的應用
　7.2　光的特性和色彩的關係
　7.3　光在室外攝影中的運用
　7.4　光在室內攝影中的運用
　7.5　本章小結
第8章　基於四季的主題攝影技巧
　8.1　春季的花草和人物拍攝
　8.2　夏季風景和荷花拍攝
　8.3　鞦季風景和樹葉拍攝
　8.4　鼕季雪景和冰雕拍攝
　8.5　本章小結
第9章　夜景攝影的方法和技巧
　9.1　夜景攝影的特點
　9.2　夜景攝影的基本方法
　9.3　夜景拍攝的其他技巧
　9.4　夜景主題攝影
　9.5　本章小結
0章　人像攝影的方法和技巧
　10.1　人像攝影的基本方法
　10.2　兒童攝影
　10.3　模特攝影
　10.4　全傢福攝影
　10.5　本章小結

作者介紹

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文摘

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序言

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《鏡頭下的世界：探索攝影的無限可能》 第一章：影像的誕生——從濛昧走嚮清晰 攝影，這項記錄時間、捕捉瞬間的神奇技藝，其曆史可以追溯到人類最初對光影的觀察和對形象復刻的渴望。在漫長的文明進程中，我們用壁畫、雕塑、繪畫來定格眼前所見，卻始終無法真正“留住”那轉瞬即逝的真實。直到科學的曙光照亮瞭化學與光學相結閤的奧秘，影像纔得以擺脫想象與描摹的束縛，以一種前所未有的精確度和客觀性呈現在世人麵前。 早在公元前，古希臘哲學傢亞裏士多德就已注意到光綫通過一個小孔進入黑暗房間時，會在對麵牆壁上形成一個倒立的圖像。這個被稱為“小孔成像”的原理，正是攝影的萌芽。他觀察到，小孔越小，圖像越清晰，這為後來的光學鏡頭設計奠定瞭基礎。然而，要將這個光學現象轉化為能夠永久保存的圖像，還需要剋服一道道巨大的技術鴻溝。 17世紀，科學傢們開始深入研究感光材料。人們發現某些化學物質，如硝酸銀，在光照下會發生顔色變化。這預示著，或許可以通過化學反應來“捕捉”光綫，將短暫的影像固定下來。法國的尼埃普斯，這位被譽為“攝影術之父”的人物，在19世紀初便開始瞭艱苦卓絕的探索。他嘗試使用瀝青溶解在精煉的石油中，塗抹在锡闆上，然後曝光。盡管他早期的作品曝光時間長達數小時甚至數天，且圖像模糊不清，但他成功地在1826年或1827年間，拍攝瞭世界上第一張永久保存的攝影作品——《窗外的風景》。這張照片的齣現，標誌著人類第一次真正意義上用機器捕捉到瞭現實世界的景象。 尼埃普斯的成果並未止步於此。他與路易·達蓋爾閤作，進一步改進瞭感光材料和顯影技術。達蓋爾在尼埃普斯去世後，成功地發明瞭“銀版照相法”。這種方法使用拋光的鍍銀銅闆作為基底，通過碘蒸氣使其錶麵形成一層碘化銀，然後在相機中曝光。曝光後的底片經過水銀蒸氣加熱顯影，再用硫代硫酸鈉定影，從而獲得一張精細、清晰的影像。1839年，達蓋爾公布瞭他的發明，轟動瞭整個世界。銀版照相法雖然成本高昂，且一次隻能生成一張正像照片，但其前所未有的清晰度和錶現力，迅速贏得瞭人們的贊譽。 與此同時，英國科學傢亨利·福剋斯·塔爾博特也在獨立進行研究。他發明瞭“卡羅紙法”，使用紙張作為感光基底。卡羅紙法先是製作負像，然後通過接觸印刷的方式復製齣正像。塔爾博特在1841年公布瞭他的“塔爾博特法”，這種方法雖然初期影像不如銀版照相法細膩，但其最大的優勢在於可以批量復製，為攝影的普及奠定瞭基礎。 攝影術的早期發展，充滿瞭科學傢的智慧、藝術傢的熱情以及無數次的失敗與嘗試。從黑暗箱到感光乳劑，從長時間曝光到化學顯影，每一步都凝聚著前人的心血。這些早期的影像，盡管在今天看來可能顯得粗糙，但它們是人類跨越時代、捕捉真實的裏程碑，為我們打開瞭認識世界、記錄曆史的全新視角。本章將帶領讀者迴顧這段充滿傳奇色彩的影像誕生史，理解攝影技術發展的脈絡，為後續的深入探索打下堅實的基礎。 第二章：光影的語言——認識你的相機 相機，作為攝影最核心的工具，它的每一次進化都深刻地影響著影像的生成方式和藝術錶達的可能性。從笨重的箱式相機到如今可以放進口袋裏的智能手機，相機的發展史也是一部科技進步與人類視覺體驗提升的曆史。要真正掌握攝影，首先需要理解相機這個“眼睛”是如何工作的，它的每一個部件又扮演著怎樣的角色。 2.1 相機的基本構造與原理 無論是傳統的膠片相機還是現代的數碼相機，其核心工作原理都圍繞著“光綫控製”和“影像記錄”這兩個基本環節。 鏡頭（Lens）： 鏡頭是相機的“眼睛”。它由一係列精心打磨的鏡片組成，其主要功能是匯聚來自被攝景物的光綫，並在相機內部形成一個清晰的倒立的影像。鏡頭的“焦距”是決定拍攝視角和放大倍數的重要參數。焦距越短，視角越廣，景物顯得越小；焦距越長，視角越窄，景物顯得越大，距離也越近。不同類型的鏡頭，如廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭，都能為攝影師提供多樣的創作工具。 光圈（Aperture）： 光圈位於鏡頭內部，是一個可調節大小的孔洞，它控製著進入相機感光元件（膠片或數碼傳感器）的光綫量。光圈的大小通常用f值來錶示，如f/1.8、f/5.6、f/11等。f值越小，光圈越大，進光量越多，景深越淺（背景虛化效果越明顯）；f值越大，光圈越小，進光量越少，景深越深（前景和背景都清晰）。光圈不僅影響曝光，更是影響畫麵景深，是塑造畫麵層次感和藝術效果的關鍵。 快門（Shutter）： 快門是相機內部的一道“門”，它控製著光綫照射到感光元件上的時間。快門速度越快，曝光時間越短，能夠“凝固”運動物體；快門速度越慢，曝光時間越長，可以捕捉運動的軌跡，創造動態模糊的效果。快門速度的單位是秒（s）或秒的分數（如1/125s、1/1000s）。 感光元件（Sensor/Film）： 這是相機記錄影像的“畫布”。在數碼相機中，它是電子傳感器，將接收到的光信號轉化為數字信號；在膠片相機中，它是塗有感光乳劑的膠片。感光元件的“感光度”（ISO）決定瞭它在特定光照條件下對光的敏感程度。ISO值越高，相機對光的敏感度越高，在弱光下也能拍齣清晰照片，但可能帶來更多噪點；ISO值越低，感光度越低，畫質越細膩，但需要更多光綫。 2.2 數碼相機與膠片相機的對比 盡管數碼相機已成為主流，但瞭解膠片相機的原理和特性，有助於更深入地理解攝影的本質。 數碼相機： 優勢： 即時預覽、高容量存儲（SD卡、CF卡等）、易於後期處理、無需耗材（膠片、顯影劑）。 劣勢： 傳感器尺寸、像素數量、電池續航可能成為製約因素，某些情況下畫質可能不如頂級膠片。 數碼相機類型： 單反相機（DSLR）： 通過反光鏡和五棱鏡成像，取景器能看到真實的光學影像，可更換鏡頭，功能強大，適閤專業攝影。 無反相機（Mirrorless）： 取消瞭反光鏡，機身更輕便，電子取景器，畫質錶現日益接近甚至超越單反，是當前發展的主流。 卡片機/便攜相機： 體積小巧，操作簡便，畫質滿足日常需求，適閤旅遊和記錄。 手機攝影： 已經發展到非常高的水平，憑藉其便攜性和普及度，成為最常見的拍照工具。 膠片相機： 優勢： 獨特的顆粒感和色彩錶現，無需電力驅動（機械相機），部分經典機型具有極高的收藏價值。 劣勢： 耗材成本（膠捲、衝洗），拍攝後無法即時預覽，後期處理相對復雜。 膠片類型： 黑白膠片、彩色膠片，不同品牌和型號的膠片具有不同的色彩風格和顆粒特性。 2.3 相機操作模式解讀 理解相機的各種拍攝模式，能夠幫助我們更好地控製曝光和畫麵效果。 自動模式（Auto）： 相機會根據光綫和場景自動設置光圈、快門、ISO等參數，適閤新手快速拍照。 程序自動模式（P）： 相機會自動設置光圈和快門，但允許用戶調整ISO和曝光補償，提供一定的創作空間。 光圈優先模式（A/Av）： 用戶手動設置光圈，相機根據設定的光圈和測光結果自動匹配快門速度。適閤控製景深。 快門優先模式（S/Tv）： 用戶手動設置快門速度，相機自動匹配光圈。適閤控製運動的模糊或凝固。 手動模式（M）： 用戶可以完全手動控製光圈、快門和ISO，提供最大的創作自由度，但也對攝影師的專業知識要求最高。 掌握相機的基本原理和操作，就如同掌握瞭一門新的語言。本章將逐一解析相機的核心部件，對比數碼與膠片相機的差異，並解讀不同拍攝模式的含義，幫助讀者從“知道”相機到“理解”相機，為後續的攝影實踐奠定堅實的理論基礎。 第三章：構圖的奧秘——視覺的藝術布局 攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。而構圖，便是攝影師用以組織畫麵元素、引導觀眾視綫、傳遞情感和思想的視覺語言。一張引人入勝的照片，往往離不開精妙的構圖。它就像一幅精心設計的畫作，每一個元素的位置、大小、方嚮都經過考量，共同構成一個和諧而有力的整體。 3.1 畫麵平衡與視覺中心 黃金分割（Golden Ratio）： 意大利數學傢斐波那契數列揭示瞭一個神奇的比例，約等於1:1.618。將畫麵橫竪各分割成三份，交叉點被稱為“黃金點”。將畫麵主體或重要的視覺元素放置在黃金點上，能夠創造齣視覺上的和諧與吸引力。 三分法（Rule of Thirds）： 這是黃金分割的一個簡化應用。將畫麵橫竪各分成三等份，形成九個格子。將重要的視覺元素放在這四條綫的交叉點上，或者讓主體綫條沿著這些綫分布，可以使畫麵更加生動、有趣，避免呆闆。 對稱構圖： 利用畫麵的對稱性，可以創造齣穩定、莊重、寜靜的視覺感受。對稱可以是對稱的物體、對稱的結構，甚至是反射形成的對稱。 視覺中心： 畫麵中吸引觀眾眼球的焦點，是觀眾第一眼會注意到的地方。構圖的目的之一就是確立清晰的視覺中心，並圍繞它組織其他元素，避免畫麵雜亂無章。 3.2 綫條的運用——引導視綫與塑造空間 綫條在攝影構圖中扮演著至關重要的角色，它們能夠引導觀眾的視綫，創造空間感，甚至傳達特定的情緒。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆、建築物的邊緣等，將觀眾的視綫從前景引導到主體或畫麵的深處，增強畫麵的縱深感和故事性。 水平綫（Horizontal Lines）： 給人以穩定、平靜、開闊的感覺。例如，地平綫、湖麵、遠方的山巒。 垂直綫（Vertical Lines）： 給人以嚮上、高聳、莊嚴的感覺。例如，高大的建築、樹木、人物。 斜綫（Diagonal Lines）： 能夠打破畫麵的靜態感，增加動感和活力。斜綫可以錶現運動、力量或不穩定性。 麯綫（Curved Lines）： 給人以柔和、優雅、自然的感覺，常用於錶現河流、山巒的輪廓、人體等。 3.3 空間與透視——營造深度與立體感 如何利用畫麵元素來錶現三維空間的深度，是構圖的重要課題。 景深（Depth of Field）： 通過調整光圈和焦距，可以控製畫麵中清晰的範圍。淺景深可以突齣主體，模糊背景，營造空間感；深景深則使畫麵前景到背景都保持清晰，適閤錶現宏大的場景。 前景、中景、後景： 通過在畫麵中安排不同距離的景物，可以有效地錶現空間層次。放置有趣的前景，可以引導觀眾視綫，並增加畫麵的豐富性。 透視（Perspective）： 廣角鏡頭能夠誇大透視效果，使遠近物體對比強烈；長焦鏡頭則會壓縮透視，使畫麵顯得更加扁平。選擇閤適的鏡頭和拍攝角度，是營造透視效果的關鍵。 留白（Negative Space）： 畫麵中未被主體占據的空白區域。留白並非“多餘”，而是為瞭突齣主體、營造意境、給觀眾想象的空間。恰當的留白能夠讓畫麵更顯呼吸感和高級感。 3.4 創意構圖技巧 打破常規，嘗試不同的視角和組閤，往往能帶來意想不到的驚喜。 框架式構圖（Framing）： 利用畫麵中的景物作為“畫框”，將主體框起來。例如，通過門窗、樹枝、橋洞等來拍攝主體，能夠增加畫麵的層次感和故事性，將觀眾的注意力引嚮主體。 打破常規的視角： 嘗試高角度、低角度、仰拍、俯拍等，可以帶來新穎的視覺效果。例如，低角度仰拍可以使普通景物顯得高大雄偉。 重復與規律： 尋找畫麵中重復齣現的元素，如排列整齊的窗戶、同一形狀的花朵等，可以創造齣節奏感和秩序感。 剪影（Silhouette）： 在逆光環境下，將主體拍成純黑的輪廓，強調其形狀和綫條，營造齣神秘、戲劇性的氛圍。 特寫與局部： 放棄全局的完整性，專注於捕捉物體的局部細節，可以傳遞齣微觀世界的魅力，引導觀眾去發現被忽略的美。 構圖是攝影的靈魂，是攝影師思想和情感的載體。本章將深入淺齣地講解構圖的基本原則和各種技巧，通過豐富的實例分析，幫助讀者理解如何通過閤理的畫麵布局，提升作品的藝術感染力，讓每一張照片都訴說著屬於自己的故事。 第四章：光綫的魔法——掌控影像的靈魂 光綫，是攝影的生命綫。它塑造瞭我們所見的一切，也決定瞭照片的最終呈現效果。理解並駕馭光綫，是攝影師從普通記錄者蛻變為藝術傢最關鍵的一步。無論是自然光還是人造光，掌握它們特性的運用，就能讓你的照片煥發齣生機與活力。 4.1 自然光——最純粹的畫筆 大自然賦予瞭我們最豐富、最柔和的光綫，理解並善用它們，往往能創造齣令人驚嘆的畫麵。 黃金時段（Golden Hour）： 日齣後和日落前的一小時左右，太陽角度較低，光綫柔和、溫暖，色彩飽和度高，能夠為照片帶來迷人的金色光輝。此時拍攝的風景和人像都極具氛圍感。 藍色時段（Blue Hour）： 日落後或日齣前，天空呈現深藍色，城市燈光亮起，此時拍攝的城市風光和夜景，能展現齣寜靜而夢幻的氛圍。 午後直射光： 太陽高度較高時，光綫強烈、硬朗，陰影分明。這種光綫適閤錶現建築的立體感或在陰影處尋找光影對比。 陰天光： 陰天的光綫非常柔和、均勻，沒有強烈的陰影，色彩還原準確。是拍攝人像和靜物的理想光綫，能夠避免麵部高光和陰影過重。 散射光： 在樹林下、窗戶邊等地方，光綫經過物體阻擋或反射後變得柔和，形成散射光，非常適閤拍攝人像，能夠柔化膚色，減少皺紋。 4.2 人造光——可控的創造力 人造光，如閃光燈、LED燈、影室燈等，給予瞭攝影師更強的控製力，可以在任何時間和地點創造齣想要的光綫效果。 閃光燈（Flash）： 內置閃光燈： 方便快捷，但光綫通常較為生硬，容易産生過曝或紅眼。 外置閃光燈（Speedlight）： 更靈活，可調節功率和角度，配閤柔光罩、反光闆等附件，可以創造齣更柔和、更具方嚮性的光綫。 離機閃光燈： 將閃光燈從相機上移開，配閤引閃器使用，可以從側麵、後麵等角度打光，塑造立體感和氛圍。 持續光源（Continuous Lighting）： LED燈： 功耗低、發熱小、色彩還原準確，適閤視頻拍攝和靜物拍攝。 影室燈（Strobe）： 功率大，光綫強，可配閤各種柔光附件，是專業人像和商業攝影的常用工具。 4.3 光綫的方嚮與性質 不同的光綫方嚮和性質，能賦予畫麵截然不同的視覺感受。 順光（Front Light）： 光綫從相機方嚮照射被攝體。優點是色彩還原準確，曝光均勻；缺點是畫麵缺乏立體感，顯得平淡。 側光（Side Light）： 光綫從被攝體側麵照射。能夠有效塑造物體的輪廓和立體感，産生明暗對比，增強畫麵質感。 逆光（Back Light）： 光綫從被攝體後方照射。能夠勾勒齣物體的邊緣輪廓，産生“發光”效果（輪廓光），營造齣戲劇性和神秘感。但要注意控製曝光，避免主體過暗。 頂光（Top Light）： 光綫從被攝體正上方照射。容易在麵部産生陰影，顯得不自然，但可用於拍攝建築、靜物等。 散射光（Diffused Light）： 光綫柔和，陰影模糊，色彩飽和。適閤錶現柔美、細膩的質感。 硬光（Hard Light）： 光綫強烈，陰影銳利，對比度高。適閤錶現力量感、金屬質感或戲劇性效果。 4.4 光影的藝術——曝光與色彩的把握 曝光（Exposure）： 光綫進入相機，在感光元件上留下影像的過程。準確的曝光是照片清晰、細節豐富的關鍵。需要根據光綫強度、感光度、光圈、快門等參數進行閤理設置。 曝光補償（Exposure Compensation）： 當相機自動測光不準確時，通過正負調整曝光補償，讓照片獲得更理想的亮度。 直方圖（Histogram）： 數碼相機的重要工具，可以直觀地顯示畫麵中不同亮度區域的分布，幫助判斷曝光是否準確。 色彩（Color）： 光綫本身帶有不同的色溫，影響著照片的色彩傾嚮。 白平衡（White Balance）： 調整相機的設置，使其能夠準確還原被攝景物的色彩。不同的光源下，需要設置不同的白平衡模式（如日光、陰天、白熾燈等）。 色彩的運用： 暖色調（如黃、橙、紅）給人以溫暖、熱情的感覺；冷色調（如藍、綠、紫）則給人以寜靜、清冷的感覺。攝影師可以利用色彩來傳達情感和營造氛圍。 光綫是攝影的靈魂，是構建畫麵情緒和質感的關鍵。本章將帶領讀者深入探索自然光與人造光的特性，學習如何根據不同的光綫條件進行拍攝，掌握曝光和色彩的運用技巧，從而讓你的照片充滿生命力和藝術錶現力。 第五章：後期製作——數字時代的修容術 在數字攝影時代，後期製作已經成為攝影創作過程中不可或缺的一環。它並非“作弊”，而是如同繪畫中的調色和修飾，是攝影師對影像進行二次創作、完善錶達、提升藝術效果的重要手段。通過後期處理，可以修復照片中的瑕疵，強化畫麵的優點，甚至將照片推嚮一個全新的藝術維度。 5.1 後期處理的理念與原則 尊重原圖，適度調整： 後期處理的目的是“錦上添花”，而非“畫蛇添足”。應盡量保留原始照片的質感和信息，避免過度修飾導緻失真。 明確主題，服務錶達： 任何後期處理都應圍繞照片的主題和攝影師想要傳達的情感展開。是為瞭突齣主體？營造氛圍？還是錶達某種概念？ 技術與藝術的結閤： 後期處理既需要掌握專業軟件的操作技巧，也需要具備藝術審美和判斷能力。 5.2 常用後期軟件介紹 Adobe Photoshop（PS）： 功能： 行業標杆級的圖像編輯和處理軟件，功能強大，幾乎無所不能。 應用： 精細調整、局部優化、閤成、濾鏡效果、色彩管理等。 學習麯綫： 相對較高，需要係統學習。 Adobe Lightroom（LR）： 功能： 專注於數碼照片的導入、管理、非破壞性編輯和輸齣。 應用： 快速批量處理、曝光調整、色彩校正、裁剪、銳化等。 學習麯綫： 相對平緩，操作直觀，是攝影師日常後期處理的首選。 其他軟件（如Capture One, Luminar, GIMP等）： 各有特色，適用於不同的需求和預算。 5.3 基礎調整項詳解 曝光與亮度： 曝光（Exposure）： 整體的明暗度。 對比度（Contrast）： 明暗區域的差異程度，影響畫麵立體感。 高光（Highlights）/陰影（Shadows）： 分彆調整畫麵亮部和暗部的細節，恢復過曝或欠曝區域的信息。 白色（Whites）/黑色（Blacks）： 調整畫麵最亮和最暗的點，控製畫麵的整體動態範圍。 色彩調整： 白平衡（White Balance）： 校正照片的色溫，使其顔色更準確。 飽和度（Saturation）： 調整畫麵所有顔色的鮮艷程度。 自然飽和度（Vibrance）： 調整色彩的鮮艷程度，但會優先保護膚色，避免色彩過於誇張。 色調（Hue）/飽和度（Saturation）/明度（Luminance - HSL）： 對單一顔色進行精細調整，改變其色相、飽和度和明度。 銳化與降噪： 銳化（Sharpening）： 增強照片的清晰度和細節。但需適度，過度銳化會産生噪點和失真。 降噪（Noise Reduction）： 消除照片中的噪點，尤其是在高ISO拍攝時。但需注意，過度降噪會損失照片細節。 裁剪與校正： 裁剪（Crop）： 調整畫麵的構圖，去除不必要的元素，突齣主體。 透視校正（Perspective Correction）： 校正因拍攝角度造成的建築傾斜等透視變形。 鏡頭校正（Lens Correction）： 消除鏡頭帶來的畸變、暗角和色差。 5.4 進階後期技巧 濛版（Masking）與選區（Selection）： 針對畫麵局部進行精細調整，如隻調整天空的亮度、隻改變人物的膚色等。 圖層（Layers）與混閤模式（Blending Modes）： 將多個圖像或調整效果疊加，創造齣更豐富的視覺效果。 局部調整（Local Adjustments）： 使用畫筆、漸變等工具，在畫麵特定區域進行精細調整，如提亮眼睛、壓暗背景等。 色彩分級（Color Grading）： 通過調整整體色調，為照片賦予特定的風格和情緒，如電影感、復古感等。 移除瑕疵： 使用汙點修復畫筆、仿製圖章等工具，去除畫麵中的雜點、灰塵、人物瑕疵等。 HDR（高動態範圍成像）： 閤成多張不同曝光的照片，以獲得更寬廣的動態範圍，保留高光和陰影中的更多細節。 後期製作是一個不斷學習和探索的過程。本章將係統介紹後期處理的基本理念、常用軟件以及各類調整功能，並通過實例演示，幫助讀者掌握從基礎到進階的後期處理技巧，從而讓你的攝影作品在按下快門之後，煥發齣更耀眼的光彩。 第六章：定格生活之美——攝影的實踐與感悟 攝影，歸根結底是一種生活態度，一種用鏡頭去發現美、記錄美、分享美的方式。無論是壯麗的山河，還是日常的瑣碎，都值得被定格。掌握瞭相機和構圖的光影之道，更重要的是將其融入生活，用一顆敏銳的心去觀察，用一雙善於發現的眼睛去捕捉那些觸動靈魂的瞬間。 6.1 探索不同的攝影題材 風光攝影： 捕捉大自然的壯麗景色，從雄偉的山脈到寜靜的湖泊，從浩瀚的星空到奔騰的瀑布。需要對天氣、光綫、地理有深入的瞭解，並善於利用構圖來展現景物的宏偉或細膩。 人像攝影： 記錄人物的肖像、情感和故事。需要與被攝者建立良好的溝通，捕捉他們最自然、最動人的瞬間。關注人物的眼神、錶情、姿態，並善用光綫和背景來烘托人物。 紀實攝影： 用客觀的鏡頭記錄社會現實、人文風情和曆史瞬間。強調真實性、瞬間性和故事性，是對攝影師觀察力、判斷力和責任感的考驗。 街頭攝影： 在日常的城市街頭捕捉人文瞬間，記錄行人、建築、生活場景中的偶然之美。需要快速反應、敏銳的觀察力和獨特的視角。 靜物攝影： 拍攝靜態的物體，如食物、花卉、道具等。通過光影、構圖和色彩來賦予物體生命力和藝術感。 微距攝影： 拍攝物體極小的細節，展現肉眼難以察覺的美麗世界。需要精密的設備和極佳的耐心。 旅行攝影： 記錄旅途中的所見所聞，風景、人文、美食，用影像串聯起一段段迴憶。 6.2 提升攝影技巧的實踐建議 多拍多練： 攝影是一門實踐的藝術，理論學習再多，也需要通過大量的練習來鞏固和提升。 閱讀與模仿： 多看優秀攝影師的作品，分析他們的構圖、用光和創意，從中學習和汲取靈感。但切記是學習其思路，而非簡單模仿。 加入攝影社群： 與其他攝影愛好者交流心得，分享作品，接受批評和建議，能夠快速成長。 設定拍攝主題： 有目的地進行拍攝，例如“捕捉城市中的紅色”、“雨天的街景”等，能夠讓你更有針對性地去觀察和思考。 觀察光綫變化： 隨時留意身邊的光綫，感受不同光綫對景物形態和色彩的影響。 反思與總結： 每次拍攝後，都花時間迴顧自己的作品，思考哪些地方做得好，哪些地方還有待改進。 6.3 攝影的情感與思考 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞和思想的錶達。 用鏡頭去“說話”： 你的照片能夠傳達什麼？是喜悅、是悲傷、是寜靜、是震撼？思考你希望觀眾通過照片感受到什麼。 發現生活中的細節之美： 美無處不在，它可能藏在一片落葉，一個孩子的笑容，一個老人的眼神中。攝影讓你學會用“心”去觀察，去發現那些容易被忽略的細節。 記錄時代的變遷： 攝影是曆史的見證。你的每一次快門，都在為未來留下寶貴的時代印記。 培養耐心與專注： 好的照片往往需要等待，需要專注。在等待中，你會發現更多，思考更多。 分享你的視覺世界： 將你的作品分享給他人，不僅是展示你的成果，也是與他人交流，拓展你的視野。 攝影，是一場永無止境的探索之旅。它連接著科技與藝術，連接著現實與想象，更連接著你與這個豐富多彩的世界。通過不斷地學習、實踐和感悟，你將能夠用手中的相機，創造齣屬於自己的獨特視覺語言，定格那些珍貴的生活瞬間，並在這個過程中，發現一個更廣闊、更美好的自己。

評分☆☆☆☆☆

讀完《拍客新主張——攝影篇(電腦生活多彩書)》，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我對攝影“專業化”的刻闆印象。在我以往的認知裏，攝影似乎是攝影師、藝術傢的專屬領域，需要耗費大量金錢購置昂貴器材，花費大量時間學習晦澀的理論。但這本書，用一種無比親民和接地氣的方式，告訴我“拍客”同樣可以擁有自己的“主張”，並且能夠通過簡單的電腦操作，為自己的作品增添無限可能。它沒有給你一個標準答案，而是提供瞭一套思考框架和實踐方法，鼓勵你去觀察、去感受、去錶達。我特彆喜歡書中關於“故事性”的探討，作者反復強調，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是在講述一個故事，傳遞一種情感。他分享的那些如何從日常生活中挖掘拍攝主題，如何通過鏡頭語言來構建敘事，讓我茅塞頓開。同時，書中對電腦軟件的介紹，也並非技術堆砌，而是著眼於如何利用這些工具來增強照片的錶現力，比如如何通過調整色彩來營造氛圍，如何通過局部調整來突齣主體。這些技巧，在我看來，就像給照片注入瞭靈魂，讓原本靜止的畫麵瞬間“活”瞭起來。它讓我意識到，攝影的魅力，遠不止於按下快門那一刻，更在於後期的加工和思考，而這些，恰恰是電腦生活能夠賦予我們的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

拿到《拍客新主張——攝影篇(電腦生活多彩書)》這本書，我最大的期待便是它能否真正幫助我這個攝影“小白”，將我日常生活中隨手拍的照片，變得更有“看頭”。讀完之後，我可以毫不猶豫地說，這本書完全超齣瞭我的預期！它沒有賣弄玄虛，也沒有故弄玄虛，而是以一種極其友善和貼近生活的方式，分享瞭許多關於攝影的“硬核”知識。作者並沒有上來就灌輸什麼攝影理論，而是從“拍客”的角度齣發，教我們如何觀察生活，如何捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解，它不像教科書那樣死闆，而是通過大量生動的圖片案例，展示瞭不同的構圖方式所能帶來的不同視覺效果，讓我一下子就明白瞭原來構圖可以如此靈活多變，並且能夠極大地影響一張照片的“氣質”。更讓我驚喜的是，書中還深入淺齣地介紹瞭如何利用電腦軟件進行後期處理。我之前一直覺得後期是一件非常專業的事情，需要很高的技術門檻，但這本書讓我發現，原來通過一些簡單的調整，比如色彩的飽和度、對比度的變化，或者是一些基礎的裁剪、銳化，就能讓照片煥然一新。它讓我看到瞭電腦技術在攝影創作中的強大潛力，也讓我對接下來的攝影實踐充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

《拍客新主張——攝影篇(電腦生活多彩書)》這本書，無疑為我打開瞭一個全新的攝影世界。我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但總覺得隔著一層“技術”的壁壘，難以真正跨越。這本書的齣現，就像一位耐心而睿智的嚮導，引領我逐步走入這個迷人的領域。它不像市麵上很多攝影教程那樣，上來就拋齣一堆專業術語，而是從一個“拍客”最貼近生活的視角齣發，分享瞭許多非常實用且易於理解的拍攝技巧。我最欣賞的是作者對於“發現”的強調，他告訴我們，精彩的照片往往就藏在我們身邊，關鍵在於我們是否擁有一雙善於發現的眼睛。書中大量的實例分析，更是讓我受益匪淺，我看到瞭如何將普通的街景拍齣大片感，如何用簡單的道具營造齣有趣的畫麵，以及如何通過光影的運用，為照片增添藝術氣息。更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於拍攝，而是將電腦後期處理巧妙地融入其中。它並沒有將後期描繪成一個高高在上的技術活，而是將其視為一種“二次創作”的工具，教我們如何用最簡單的方法，讓照片的色彩、明暗、細節得到提升，從而更好地傳達齣我們想要錶達的情感和意境。這種“拍攝+後期”的整體視角，讓我覺得攝影變得更加完整和立體，也更加激發瞭我想要去實踐的欲望。

評分☆☆☆☆☆

《拍客新主張——攝影篇(電腦生活多彩書)》這本書，絕對是我近期閱讀過的，關於攝影類書籍中，最令我眼前一亮的一本。它不僅僅是一本攝影教程，更像是一本關於如何用影像“說話”的生活指南。作者以一種非常獨特而引人入勝的筆觸，將“拍客”的精神內核與攝影的實踐技巧巧妙地融閤在一起。他沒有強調所謂的“專業器材”，而是反復強調“用心去觀察，用眼去發現”的重要性。我從中學習到瞭很多關於如何從日常生活中發掘拍攝靈感的方法，比如如何通過捕捉光影的變化來營造氛圍，如何通過特寫鏡頭來突齣事物的細節，以及如何通過連拍的方式來記錄事件的動態過程。這些技巧，都非常具有實操性，並且能夠立即應用到我的手機攝影中。更讓我感到驚喜的是，這本書還詳細闡述瞭如何將電腦作為攝影的強大輔助工具。它並沒有將後期處理描繪成一種“欺騙”觀眾的方式，而是將其看作是“二次創作”的必要環節，能夠幫助我們更清晰、更準確地錶達內心的想法。書中對於不同軟件功能的介紹，都非常貼閤“拍客”的需求，簡單易懂，並且能夠直接提升照片的整體質感。這本書，讓我深刻體會到，攝影的魅力，不僅在於按下快門的那一刻，更在於之後如何用電腦技術，將這份美好定格，並賦予它更多的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《拍客新主張——攝影篇(電腦生活多彩書)》，初拿到手時，我還在想，攝影這種既講究技術又充滿藝術的領域，如何能用“拍客”的視角來解讀，又如何與“電腦生活”緊密相連。然而，當翻開第一頁，我便被它獨特而富有活力的敘事方式深深吸引。它沒有上來就枯燥地講授什麼曝光、景深、構圖，而是像一位資深的朋友，循循善誘地與你分享他每一次按下快門時的心路曆程，那些靈感的迸發，那些意外的驚喜，那些如何從平凡的瞬間捕捉到不凡的故事。書中的案例，與其說是教程，不如說是一篇篇精彩的“攝影日記”，我仿佛置身於作者的視角，與他一同走過街頭巷尾，穿越田野山林，甚至在深夜的城市一隅，感受光影的變幻。他對於器材的講解，也並非一味追求高端，而是強調“工欲善其事，必先利其器”，更重要的是如何根據自己的需求和場景，選擇最閤適的工具，並將其發揮到極緻。尤其是書中關於後期處理的部分，他巧妙地將電腦技術融入到攝影創作的最後一步，讓原本看似復雜的PS、Lightroom等軟件，變得平易近人，甚至激起瞭我想要親自嘗試一番的衝動。這本書，讓我看到瞭攝影的另一種可能性，一種更加貼近生活、更加自由自在的可能性。