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黎大誌，呂不 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 基礎教程
• 入門
• 技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影教學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567206847

商品編碼：29710931434

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名:數碼攝影基礎教程

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:黎大誌,呂不

齣版社：蘇州大學齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787567206847

字數：

頁碼：189

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

在當今世界，特彆是在當今中國，隨著國力增強，民生改善，人們的物質文化生活日趨豐富，攝影已成為許多人熱衷的一種生活方式。攝影器材曰新月異的發展使攝影不再神秘，人人都可以拍，也能拍齣一些不錯的圖片。但攝影本質上不僅僅是一門技術，更是一門藝術。高檔相機可以自動拍齣高品質的照片，但它不能自然産生好的攝影藝術作品。一幅好的攝影藝術作品，應當有一個好的拍攝主題和與之相應的藝術錶現方式。它需要攝影者用銳眼觀察、心靈發現和藝術展現。因而，進一步瞭解攝影並拍攝齣好的攝影作品，已是高校學習攝影課程的大學生、攝影專業人士和廣大攝影愛好者共同關注的事情。
　　《數碼攝影基礎教程》將各類攝影總結為三類：新聞紀實類、商業廣告類和藝術創作類，並對每類攝影分彆介紹瞭有關理論和拍攝方法。比如，對新聞攝影強調要盡可能體現新聞要素（何時、何地、何人、做什麼、為何、怎樣）；對旅行攝影提齣瞭重人景結閤、過程拍攝和抓拍的原則。

目錄

序
壹／開門見山——緒論
關於攝影
怎樣拍齣一幅好照片
探尋平凡中的精彩

貳／略知一二——史論篇
攝影術的發明
攝影史上的三個時代
照相機的種類與演變

叁／利器先行——基礎篇
數碼相機
數碼單反相機
數碼單反相機鏡頭

肆／萬變不離其宗——理論篇
構圖
光綫
色彩

伍／有的放矢——應用篇
新聞紀實類攝影
商業廣告類攝影
藝術創作類攝影

陸／錦上添花——後期處理篇
圖像處理軟件介紹
照片尺寸大小調整
照片顔色調整與黑白照片製作
移除雜物與汙點修復
透視調整與自動接片
參考資料
後記

作者介紹

黎大誌，博士，二級教授，湖南師範大學高等教育學博士生導師、藝術設計學攝影方嚮碩士生導師，享受國務院特殊津貼專傢，湖南師範大學副校長，湖南非物質文化遺産研究與發展中心主任。全國高校攝影學會常務理事、湖南省高校攝影學會副會長。擅長藝術創作攝影，作品多次在、省部級攝影比賽和影展活動中獲奬和入選；在《中國攝影》、《中國攝影報》、《大眾攝影》、《藝術中國》等、省級雜誌上發錶攝影作品50多幅。2010年舉辦《跨界》個人攝影展，齣版個人攝影作品專集《跨界》。
　　
　　呂不，職業攝影師，湖南省青年攝影傢協會理事，本科畢業於中央美術學院攝影專業，研究生結業於中央美術學院攝影藝術研究專業碩士研究生課程班，現為湖南師範大學藝術設計學攝影方嚮碩士研究生。國傢重大項目指定攝影師，曾多次參與奧運會、世博會和國傢重要會議、活動的官方攝影。

文摘

序言

序
壹／開門見山——緒論
關於攝影
怎樣拍齣一幅好照片
探尋平凡中的精彩

貳／略知一二——史論篇
攝影術的發明
攝影史上的三個時代
照相機的種類與演變

叁／利器先行——基礎篇
數碼相機
數碼單反相機
數碼單反相機鏡頭

肆／萬變不離其宗——理論篇
構圖
光綫
色彩

伍／有的放矢——應用篇
新聞紀實類攝影
商業廣告類攝影
藝術創作類攝影

陸／錦上添花——後期處理篇
圖像處理軟件介紹
照片尺寸大小調整
照片顔色調整與黑白照片製作
移除雜物與汙點修復
透視調整與自動接片
參考資料
後記

探索世界的視覺語言：一本關於攝影藝術的深度解讀 攝影，是一門跨越語言、連接情感、記錄瞬間的視覺藝術。它讓我們得以捕捉稍縱即逝的光影，定格永恒的記憶，更讓我們以全新的視角去審視我們身處的世界。本書並非一本技術手冊，不教你如何按下快門、如何調整光圈快門，也不糾結於像素高低、文件格式的取捨。它是一次關於攝影本質的探索，一次關於視覺錶達的對話，一次關於如何“看見”的旅程。 我們常常驚嘆於那些觸動人心的攝影作品，它們或許是一張肖像，眼神中蘊含著韆言萬語；或許是一幅風景，壯麗或細膩，都足以讓觀者屏息；或許是街頭的一瞥，平凡卻充滿瞭故事。這些作品的背後，不僅僅是精湛的技術，更是一種深刻的理解和巧妙的錶達。本書將帶你走進攝影藝術的殿堂，從理解攝影的“為什麼”齣發，去探索攝影的“如何”——如何用畫麵說話，如何用光影敘事，如何用構圖傳遞情感。 一、 攝影的初心：不止於記錄，在於錶達 在數碼時代，拍照變得前所未有的便捷，我們隨手拿起手機，就能記錄下生活中的點滴。然而，當無數的影像淹沒在信息的洪流中，我們是否曾停下來思考，我們為什麼要拍照？僅僅是為瞭留存一個影像，還是希望通過這張照片，嚮他人傳達某種感受、某種想法、某種故事？ 本書將深入剖析攝影的錶達性。我們將討論，攝影作品何以能夠超越單純的記錄，而具備情感的力量。這需要我們對拍攝對象有深入的觀察和理解，發現那些不為人知的細節，捕捉那些容易被忽略的情緒。一張好的照片，能夠讓觀者産生共鳴，甚至引發思考。這其中的奧秘，在於攝影師如何運用視覺元素，構建齣一種引人入勝的敘事。 我們還會探討攝影師的主觀能動性。每一次按下快門，都是一次選擇，一次對現實世界的截取和重塑。這種選擇，是攝影師內心世界的外化，是他對世界的獨特理解和解讀。本書將引導你思考，如何培養你的“攝影眼”，如何在紛繁復雜的現實中，找到那些值得被記錄和錶達的瞬間。它關乎的是一種視角，一種態度，一種對光影、色彩、綫條、形狀以及情感的敏感捕捉能力。 二、 視覺語言的構建：構圖、光影與色彩的魔法 攝影之所以能成為一門藝術，離不開其獨特的視覺語言。構圖、光影和色彩，是構成這門語言最基本的元素。本書將不拘泥於死闆的構圖法則，而是深入探討它們在錶達上的意義。 構圖： 並非簡單的“三分法”或“黃金分割”。我們將理解，不同的構圖方式如何引導觀者的視綫，如何營造空間的深度，如何突齣主體，如何平衡畫麵。橫構圖帶來的開闊與穩定，竪構圖展現的高度與莊嚴，對角綫構圖的動感與張力，居中構圖的直接與力量……每一種構圖都承載著不同的情感和信息。本書將鼓勵你打破常規，大膽嘗試，用構圖來創造齣獨特的視覺效果。我們會分析經典攝影作品的構圖，理解其為何如此成功，又如何服務於作品的主題。 光影： 光是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，我們關注的並非如何“獲得”光，而是如何“運用”光。無論是自然光還是人造光，不同的光綫角度、強度和質感，都能賦予拍攝對象截然不同的生命力。側光勾勒輪廓，強調立體感；逆光創造剪影，營造神秘氛圍；柔和的散射光展現細膩膚質；強烈的直射光則製造戲劇性對比。本書將引導你觀察和理解光綫，學會如何利用光綫來塑造形體，烘托情緒，甚至創造齣抽象的視覺效果。我們將探討如何通過光綫來引導觀者的情緒，如何讓畫麵在明暗的交錯中講述故事。 色彩： 色彩擁有強大的情感傳遞能力。它能夠喚起喜悅、憂傷、寜靜或激動。我們看到的不僅僅是顔色本身，更是色彩所帶來的聯想和感受。本書將探討色彩的心理學意義，不同色彩搭配所産生的視覺衝擊力，以及如何通過色彩來增強畫麵的錶現力。從冷暖色調的對比，到同類色係的和諧統一，色彩的運用是攝影師內心世界的直接映射。我們會分析，為何某些色彩組閤能夠如此打動人心，又如何通過色彩來營造特定的氛圍和情感基調。 三、 題材的選擇與錶達：從日常中發掘詩意 攝影的魅力在於，它可以將最平凡的事物變得不凡，可以在日常生活中發掘齣詩意。本書將引導你思考，什麼纔是值得你去拍攝的？ 人物攝影： 並非簡單地捕捉一個人的外形，而是捕捉其內在的精神。一張優秀的人物肖像，能夠讓你看到人物的靈魂，感受到他的喜怒哀樂，理解他的生活經曆。我們將探討如何通過觀察、溝通，以及對瞬間的把握，去呈現人物最真實、最動人的一麵。這其中包含著對人物內心世界的理解，以及對人性光輝的洞察。 風景攝影： 風景攝影並非僅僅是復製壯麗的景色，而是如何將攝影師的情感融入其中。是雄渾的壯麗，是寜靜的淡雅，還是荒涼的蒼涼，風景在攝影師的眼中，會呈現齣不同的麵貌。我們將探討如何通過構圖、光綫和色彩，去錶達攝影師對自然的熱愛、對自然的敬畏，或者對自然的感悟。它關乎的是人與自然的對話，是內心情感與外界景物的交融。 街頭攝影： 街頭，是城市最生動的舞颱，充滿瞭各種各樣的人物和故事。街頭攝影師如同一個敏銳的觀察者，捕捉著街頭巷尾的瞬間，記錄著人潮湧動中的個體，以及那些擦肩而過的緣分。本書將探討如何在紛繁復雜的街頭環境中，找到那些具有故事性的畫麵，如何用簡潔的構圖和精準的判斷，去呈現一個場景，一個錶情，一個動作所蘊含的意義。 靜物攝影： 靜物並非沉默不語，它們同樣擁有自己的生命和故事。通過精心的擺置，巧妙的光影運用，以及對細節的關注，平凡的靜物也能煥發齣迷人的魅力。本書將引導你關注生活中的細節，發現那些被忽視的美好，並通過靜物攝影來錶達你對生活的熱愛和對細節的品味。 四、 攝影的態度：觀察、思考與情感的連接 最終，攝影的本質在於“看見”。它要求我們擁有一雙善於觀察的眼睛，一顆勤於思考的心，以及一種能夠連接情感的能力。 觀察： 攝影師首先是一個觀察者。他需要對周圍的世界保持敏銳的感知，去發現那些不為人注意的美麗、那些隱藏在平凡中的深刻。這是一種主動的、帶著探究意味的觀察，它能讓我們看到事物的本質，捕捉到決定性的瞬間。 思考： 攝影並非單純的“哢嚓”聲，它背後需要攝影師的思考。為什麼選擇這個角度？為什麼在這個時間點按下快門？這張照片想要錶達什麼？這種思考，能夠讓你的攝影作品更有深度，更有內涵。 情感： 最動人的攝影作品，往往飽含著攝影師真摯的情感。無論是喜悅、悲傷、憤怒還是贊美，情感是連接攝影師與觀者的橋梁。本書將鼓勵你敞開心扉，用你的情感去感受世界，並通過你的鏡頭去傳遞這份情感。 本書將帶你跳齣純粹的技術樊籠，去領略攝影藝術的深邃魅力。它是一次關於如何用眼睛去感受，用心靈去錶達的修煉。它告訴你，真正的攝影，是關於看見，是關於理解，更是關於與世界進行一場深情的對話。無論你是初涉攝影的新手，還是已經有所嘗試的愛好者，都將在這裏找到一份啓發，一份對攝影藝術更深層次的理解和追求。讓我們一同踏上這場視覺的探索之旅，用鏡頭去發現，去錶達，去創造，去連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《數碼攝影基礎教程》，但我在閱讀過程中，發現它在一些我特彆想深入瞭解的方麵，似乎有所保留。例如，我一直對後期處理中的色彩管理非常感興趣，尤其是如何調整白平衡和麯綫纔能達到最理想的效果。這本書雖然提到瞭後期處理的重要性，但對於具體的軟件操作和高級技巧，例如如何在不同顯示器之間保持色彩一緻性，或者如何使用LUTs進行快速風格化調整，卻隻是淺嘗輒止，讓我覺得意猶未盡。我期待能有更詳盡的章節，一步步解析這些復雜的步驟，甚至提供一些實用的案例分析，讓我能夠舉一反三。另外，對於RAW格式文件的深度挖掘，書中也隻是簡單帶過，沒有詳細說明不同RAW處理軟件（如Lightroom、Capture One）之間的差異和各自的優勢，也沒有深入探討RAW格式在動態範圍、細節保留等方麵的真正潛力。我本以為這本基礎教程會為我打下堅實的基礎，但對於這些進階問題的解答，我還需要尋求其他途徑。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《數碼攝影基礎教程》提供瞭一個不錯的入門視角，但對於我這種已經有一定攝影基礎，希望在技術和藝術層麵都有所突破的讀者來說，它的內容深度顯然是不夠的。我特彆希望書中能有專門的章節，探討如何通過“故事性”來提升照片的感染力。我看到的很多優秀作品，不僅僅是構圖精美、色彩準確，更重要的是它們能夠傳達一種情緒、一個故事，或者引發觀者的思考。書中對“拍攝主題的選擇”和“如何捕捉瞬間”的討論，都相對比較籠統，沒有提供太多實操性的建議。例如，如何通過細節的捕捉來暗示一個更宏大的場景，或者如何通過人物的神態來講述一個耐人尋味的故事。我期待看到更多關於“攝影敘事”的理論探討和案例分析，以及一些引導讀者去觀察生活、發現故事的練習方法。這本書更像是一本“如何操作相機”的手冊，而非一本“如何用相機講故事”的藝術指南，這讓我有些失望。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭《數碼攝影基礎教程》之後，我最大的感受是它對於攝影器材的介紹，實在是太“基礎”瞭。我本來想通過這本書瞭解不同類型鏡頭的特性，比如定焦和變焦在成像質量、景深控製上的區彆，以及不同焦距（廣角、標準、長焦）在構圖和視覺效果上的差異。書中雖然列舉瞭一些常見的鏡頭類型，但對於它們在實際拍攝場景中的應用，以及如何根據拍攝需求選擇最閤適的鏡頭，幾乎沒有深入的探討。我期待看到更具體的分析，例如在拍攝風光時，哪種廣角鏡頭能帶來更宏大的視野；在拍攝人像時，如何利用大光圈鏡頭虛化背景突齣主體；在拍攝運動物體時，長焦鏡頭又扮演著怎樣的角色。此外，關於閃光燈的使用，書中也隻是簡單提及瞭離機閃的幾個基本設置，但對於如何利用多燈進行復雜布光，營造戲劇性光影，或者如何通過柔光罩、反光傘等附件來控製光綫質感，完全沒有涉及。這讓我感覺對攝影器材的認識，仍然停留在非常錶麵的層麵。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《數碼攝影基礎教程》的過程中，我一直在尋找關於“光綫”的更深入的闡述。書中對自然光和人造光的區彆有所提及，也簡單介紹瞭順光、側光、逆光等基本的光綫方嚮對畫麵效果的影響。然而，對於光綫的“質感”（硬光與軟光）、“色彩”（冷暖光）以及“動態”（光影的變化）的捕捉和運用，卻似乎有所缺失。我渴望瞭解如何通過調整拍攝角度、利用天氣變化（如晨昏、雨後）來捕捉最迷人的光綫，或者如何在室內利用燈光來模擬齣自然光的效果。書中對於人造光源的講解，也僅限於閃光燈的基本操作，對於如何利用持續光源（如LED燈、柔光箱）來營造柔和細膩的光影，或者如何通過跳閃、反光闆等附件來控製光綫的方嚮和強度，幾乎沒有提及。我希望這本書能更側重於“玩光”，讓讀者真正學會如何“看見”光，並且“駕馭”光，而不是僅僅理解光綫的基本概念。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《數碼攝影基礎教程》在構圖原理的講解上，還是有可取之處的。書中提及瞭三分法、黃金分割等經典構圖法則，並且配上瞭一些示意圖，這對於初學者來說，無疑是入門的好幫手。我能夠理解如何通過這些法則來安排畫麵中的主體和留白，讓照片看起來更具美感。然而，我希望這本書能有更進一步的拓展。例如，除瞭這些基礎法則，是否還有更具個性的、或者說更“自由”的構圖方式？我曾經在一些大師的作品中看到過一些非常規但卻極具衝擊力的構圖，我想知道這些構圖的背後邏輯是什麼，它們是如何打破常規但又不失和諧的。書中對於“負空間”的運用，也隻是簡單帶過，並沒有詳細闡述如何巧妙地利用留白來引導觀者的視綫，或者營造某種情緒。我期待能看到更多關於如何運用綫條、形狀、色彩和光影來構建畫麵張力的案例分析，以及如何根據不同的拍攝題材（比如紀實、抽象、實驗攝影）來選擇和調整構圖策略。