数码摄影基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黎大志，吕不 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 基础教程
• 入门
• 技巧
• 相机
• 构图
• 光线
• 后期
• 摄影教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567206847

商品编码：29710931434

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名:数码摄影基础教程

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:黎大志,吕不

出版社：苏州大学出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787567206847

字数：

页码：189

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

在当今世界，特别是在当今中国，随着国力增强，民生改善，人们的物质文化生活日趋丰富，摄影已成为许多人热衷的一种生活方式。摄影器材曰新月异的发展使摄影不再神秘，人人都可以拍，也能拍出一些不错的图片。但摄影本质上不仅仅是一门技术，更是一门艺术。高档相机可以自动拍出高品质的照片，但它不能自然产生好的摄影艺术作品。一幅好的摄影艺术作品，应当有一个好的拍摄主题和与之相应的艺术表现方式。它需要摄影者用锐眼观察、心灵发现和艺术展现。因而，进一步了解摄影并拍摄出好的摄影作品，已是高校学习摄影课程的大学生、摄影专业人士和广大摄影爱好者共同关注的事情。
　　《数码摄影基础教程》将各类摄影总结为三类：新闻纪实类、商业广告类和艺术创作类，并对每类摄影分别介绍了有关理论和拍摄方法。比如，对新闻摄影强调要尽可能体现新闻要素（何时、何地、何人、做什么、为何、怎样）；对旅行摄影提出了重人景结合、过程拍摄和抓拍的原则。

目录

序
壹／开门见山——绪论
关于摄影
怎样拍出一幅好照片
探寻平凡中的精彩

贰／略知一二——史论篇
摄影术的发明
摄影史上的三个时代
照相机的种类与演变

叁／利器先行——基础篇
数码相机
数码单反相机
数码单反相机镜头

肆／万变不离其宗——理论篇
构图
光线
色彩

伍／有的放矢——应用篇
新闻纪实类摄影
商业广告类摄影
艺术创作类摄影

陆／锦上添花——后期处理篇
图像处理软件介绍
照片尺寸大小调整
照片颜色调整与黑白照片制作
移除杂物与污点修复
透视调整与自动接片
参考资料
后记

作者介绍

黎大志，博士，二级教授，湖南师范大学高等教育学博士生导师、艺术设计学摄影方向硕士生导师，享受国务院特殊津贴专家，湖南师范大学副校长，湖南非物质文化遗产研究与发展中心主任。全国高校摄影学会常务理事、湖南省高校摄影学会副会长。擅长艺术创作摄影，作品多次在、省部级摄影比赛和影展活动中获奖和入选；在《中国摄影》、《中国摄影报》、《大众摄影》、《艺术中国》等、省级杂志上发表摄影作品50多幅。2010年举办《跨界》个人摄影展，出版个人摄影作品专集《跨界》。
　　
　　吕不，职业摄影师，湖南省青年摄影家协会理事，本科毕业于中央美术学院摄影专业，研究生结业于中央美术学院摄影艺术研究专业硕士研究生课程班，现为湖南师范大学艺术设计学摄影方向硕士研究生。国家重大项目指定摄影师，曾多次参与奥运会、世博会和国家重要会议、活动的官方摄影。

文摘

序言

序
壹／开门见山——绪论
关于摄影
怎样拍出一幅好照片
探寻平凡中的精彩

贰／略知一二——史论篇
摄影术的发明
摄影史上的三个时代
照相机的种类与演变

叁／利器先行——基础篇
数码相机
数码单反相机
数码单反相机镜头

肆／万变不离其宗——理论篇
构图
光线
色彩

伍／有的放矢——应用篇
新闻纪实类摄影
商业广告类摄影
艺术创作类摄影

陆／锦上添花——后期处理篇
图像处理软件介绍
照片尺寸大小调整
照片颜色调整与黑白照片制作
移除杂物与污点修复
透视调整与自动接片
参考资料
后记

探索世界的视觉语言：一本关于摄影艺术的深度解读 摄影，是一门跨越语言、连接情感、记录瞬间的视觉艺术。它让我们得以捕捉稍纵即逝的光影，定格永恒的记忆，更让我们以全新的视角去审视我们身处的世界。本书并非一本技术手册，不教你如何按下快门、如何调整光圈快门，也不纠结于像素高低、文件格式的取舍。它是一次关于摄影本质的探索，一次关于视觉表达的对话，一次关于如何“看见”的旅程。 我们常常惊叹于那些触动人心的摄影作品，它们或许是一张肖像，眼神中蕴含着千言万语；或许是一幅风景，壮丽或细腻，都足以让观者屏息；或许是街头的一瞥，平凡却充满了故事。这些作品的背后，不仅仅是精湛的技术，更是一种深刻的理解和巧妙的表达。本书将带你走进摄影艺术的殿堂，从理解摄影的“为什么”出发，去探索摄影的“如何”——如何用画面说话，如何用光影叙事，如何用构图传递情感。 一、 摄影的初心：不止于记录，在于表达 在数码时代，拍照变得前所未有的便捷，我们随手拿起手机，就能记录下生活中的点滴。然而，当无数的影像淹没在信息的洪流中，我们是否曾停下来思考，我们为什么要拍照？仅仅是为了留存一个影像，还是希望通过这张照片，向他人传达某种感受、某种想法、某种故事？ 本书将深入剖析摄影的表达性。我们将讨论，摄影作品何以能够超越单纯的记录，而具备情感的力量。这需要我们对拍摄对象有深入的观察和理解，发现那些不为人知的细节，捕捉那些容易被忽略的情绪。一张好的照片，能够让观者产生共鸣，甚至引发思考。这其中的奥秘，在于摄影师如何运用视觉元素，构建出一种引人入胜的叙事。 我们还会探讨摄影师的主观能动性。每一次按下快门，都是一次选择，一次对现实世界的截取和重塑。这种选择，是摄影师内心世界的外化，是他对世界的独特理解和解读。本书将引导你思考，如何培养你的“摄影眼”，如何在纷繁复杂的现实中，找到那些值得被记录和表达的瞬间。它关乎的是一种视角，一种态度，一种对光影、色彩、线条、形状以及情感的敏感捕捉能力。 二、 视觉语言的构建：构图、光影与色彩的魔法 摄影之所以能成为一门艺术，离不开其独特的视觉语言。构图、光影和色彩，是构成这门语言最基本的元素。本书将不拘泥于死板的构图法则，而是深入探讨它们在表达上的意义。 构图： 并非简单的“三分法”或“黄金分割”。我们将理解，不同的构图方式如何引导观者的视线，如何营造空间的深度，如何突出主体，如何平衡画面。横构图带来的开阔与稳定，竖构图展现的高度与庄严，对角线构图的动感与张力，居中构图的直接与力量……每一种构图都承载着不同的情感和信息。本书将鼓励你打破常规，大胆尝试，用构图来创造出独特的视觉效果。我们会分析经典摄影作品的构图，理解其为何如此成功，又如何服务于作品的主题。 光影： 光是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，我们关注的并非如何“获得”光，而是如何“运用”光。无论是自然光还是人造光，不同的光线角度、强度和质感，都能赋予拍摄对象截然不同的生命力。侧光勾勒轮廓，强调立体感；逆光创造剪影，营造神秘氛围；柔和的散射光展现细腻肤质；强烈的直射光则制造戏剧性对比。本书将引导你观察和理解光线，学会如何利用光线来塑造形体，烘托情绪，甚至创造出抽象的视觉效果。我们将探讨如何通过光线来引导观者的情绪，如何让画面在明暗的交错中讲述故事。 色彩： 色彩拥有强大的情感传递能力。它能够唤起喜悦、忧伤、宁静或激动。我们看到的不仅仅是颜色本身，更是色彩所带来的联想和感受。本书将探讨色彩的心理学意义，不同色彩搭配所产生的视觉冲击力，以及如何通过色彩来增强画面的表现力。从冷暖色调的对比，到同类色系的和谐统一，色彩的运用是摄影师内心世界的直接映射。我们会分析，为何某些色彩组合能够如此打动人心，又如何通过色彩来营造特定的氛围和情感基调。 三、 题材的选择与表达：从日常中发掘诗意 摄影的魅力在于，它可以将最平凡的事物变得不凡，可以在日常生活中发掘出诗意。本书将引导你思考，什么才是值得你去拍摄的？ 人物摄影： 并非简单地捕捉一个人的外形，而是捕捉其内在的精神。一张优秀的人物肖像，能够让你看到人物的灵魂，感受到他的喜怒哀乐，理解他的生活经历。我们将探讨如何通过观察、沟通，以及对瞬间的把握，去呈现人物最真实、最动人的一面。这其中包含着对人物内心世界的理解，以及对人性光辉的洞察。 风景摄影： 风景摄影并非仅仅是复制壮丽的景色，而是如何将摄影师的情感融入其中。是雄浑的壮丽，是宁静的淡雅，还是荒凉的苍凉，风景在摄影师的眼中，会呈现出不同的面貌。我们将探讨如何通过构图、光线和色彩，去表达摄影师对自然的热爱、对自然的敬畏，或者对自然的感悟。它关乎的是人与自然的对话，是内心情感与外界景物的交融。 街头摄影： 街头，是城市最生动的舞台，充满了各种各样的人物和故事。街头摄影师如同一个敏锐的观察者，捕捉着街头巷尾的瞬间，记录着人潮涌动中的个体，以及那些擦肩而过的缘分。本书将探讨如何在纷繁复杂的街头环境中，找到那些具有故事性的画面，如何用简洁的构图和精准的判断，去呈现一个场景，一个表情，一个动作所蕴含的意义。 静物摄影： 静物并非沉默不语，它们同样拥有自己的生命和故事。通过精心的摆置，巧妙的光影运用，以及对细节的关注，平凡的静物也能焕发出迷人的魅力。本书将引导你关注生活中的细节，发现那些被忽视的美好，并通过静物摄影来表达你对生活的热爱和对细节的品味。 四、 摄影的态度：观察、思考与情感的连接 最终，摄影的本质在于“看见”。它要求我们拥有一双善于观察的眼睛，一颗勤于思考的心，以及一种能够连接情感的能力。 观察： 摄影师首先是一个观察者。他需要对周围的世界保持敏锐的感知，去发现那些不为人注意的美丽、那些隐藏在平凡中的深刻。这是一种主动的、带着探究意味的观察，它能让我们看到事物的本质，捕捉到决定性的瞬间。 思考： 摄影并非单纯的“咔嚓”声，它背后需要摄影师的思考。为什么选择这个角度？为什么在这个时间点按下快门？这张照片想要表达什么？这种思考，能够让你的摄影作品更有深度，更有内涵。 情感： 最动人的摄影作品，往往饱含着摄影师真挚的情感。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是赞美，情感是连接摄影师与观者的桥梁。本书将鼓励你敞开心扉，用你的情感去感受世界，并通过你的镜头去传递这份情感。 本书将带你跳出纯粹的技术樊笼，去领略摄影艺术的深邃魅力。它是一次关于如何用眼睛去感受，用心灵去表达的修炼。它告诉你，真正的摄影，是关于看见，是关于理解，更是关于与世界进行一场深情的对话。无论你是初涉摄影的新手，还是已经有所尝试的爱好者，都将在这里找到一份启发，一份对摄影艺术更深层次的理解和追求。让我们一同踏上这场视觉的探索之旅，用镜头去发现，去表达，去创造，去连接。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《数码摄影基础教程》在构图原理的讲解上，还是有可取之处的。书中提及了三分法、黄金分割等经典构图法则，并且配上了一些示意图，这对于初学者来说，无疑是入门的好帮手。我能够理解如何通过这些法则来安排画面中的主体和留白，让照片看起来更具美感。然而，我希望这本书能有更进一步的拓展。例如，除了这些基础法则，是否还有更具个性的、或者说更“自由”的构图方式？我曾经在一些大师的作品中看到过一些非常规但却极具冲击力的构图，我想知道这些构图的背后逻辑是什么，它们是如何打破常规但又不失和谐的。书中对于“负空间”的运用，也只是简单带过，并没有详细阐述如何巧妙地利用留白来引导观者的视线，或者营造某种情绪。我期待能看到更多关于如何运用线条、形状、色彩和光影来构建画面张力的案例分析，以及如何根据不同的拍摄题材（比如纪实、抽象、实验摄影）来选择和调整构图策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《数码摄影基础教程》，但我在阅读过程中，发现它在一些我特别想深入了解的方面，似乎有所保留。例如，我一直对后期处理中的色彩管理非常感兴趣，尤其是如何调整白平衡和曲线才能达到最理想的效果。这本书虽然提到了后期处理的重要性，但对于具体的软件操作和高级技巧，例如如何在不同显示器之间保持色彩一致性，或者如何使用LUTs进行快速风格化调整，却只是浅尝辄止，让我觉得意犹未尽。我期待能有更详尽的章节，一步步解析这些复杂的步骤，甚至提供一些实用的案例分析，让我能够举一反三。另外，对于RAW格式文件的深度挖掘，书中也只是简单带过，没有详细说明不同RAW处理软件（如Lightroom、Capture One）之间的差异和各自的优势，也没有深入探讨RAW格式在动态范围、细节保留等方面的真正潜力。我本以为这本基础教程会为我打下坚实的基础，但对于这些进阶问题的解答，我还需要寻求其他途径。

评分☆☆☆☆☆

读了《数码摄影基础教程》之后，我最大的感受是它对于摄影器材的介绍，实在是太“基础”了。我本来想通过这本书了解不同类型镜头的特性，比如定焦和变焦在成像质量、景深控制上的区别，以及不同焦距（广角、标准、长焦）在构图和视觉效果上的差异。书中虽然列举了一些常见的镜头类型，但对于它们在实际拍摄场景中的应用，以及如何根据拍摄需求选择最合适的镜头，几乎没有深入的探讨。我期待看到更具体的分析，例如在拍摄风光时，哪种广角镜头能带来更宏大的视野；在拍摄人像时，如何利用大光圈镜头虚化背景突出主体；在拍摄运动物体时，长焦镜头又扮演着怎样的角色。此外，关于闪光灯的使用，书中也只是简单提及了离机闪的几个基本设置，但对于如何利用多灯进行复杂布光，营造戏剧性光影，或者如何通过柔光罩、反光伞等附件来控制光线质感，完全没有涉及。这让我感觉对摄影器材的认识，仍然停留在非常表面的层面。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《数码摄影基础教程》提供了一个不错的入门视角，但对于我这种已经有一定摄影基础，希望在技术和艺术层面都有所突破的读者来说，它的内容深度显然是不够的。我特别希望书中能有专门的章节，探讨如何通过“故事性”来提升照片的感染力。我看到的很多优秀作品，不仅仅是构图精美、色彩准确，更重要的是它们能够传达一种情绪、一个故事，或者引发观者的思考。书中对“拍摄主题的选择”和“如何捕捉瞬间”的讨论，都相对比较笼统，没有提供太多实操性的建议。例如，如何通过细节的捕捉来暗示一个更宏大的场景，或者如何通过人物的神态来讲述一个耐人寻味的故事。我期待看到更多关于“摄影叙事”的理论探讨和案例分析，以及一些引导读者去观察生活、发现故事的练习方法。这本书更像是一本“如何操作相机”的手册，而非一本“如何用相机讲故事”的艺术指南，这让我有些失望。

评分☆☆☆☆☆

阅读《数码摄影基础教程》的过程中，我一直在寻找关于“光线”的更深入的阐述。书中对自然光和人造光的区别有所提及，也简单介绍了顺光、侧光、逆光等基本的光线方向对画面效果的影响。然而，对于光线的“质感”（硬光与软光）、“色彩”（冷暖光）以及“动态”（光影的变化）的捕捉和运用，却似乎有所缺失。我渴望了解如何通过调整拍摄角度、利用天气变化（如晨昏、雨后）来捕捉最迷人的光线，或者如何在室内利用灯光来模拟出自然光的效果。书中对于人造光源的讲解，也仅限于闪光灯的基本操作，对于如何利用持续光源（如LED灯、柔光箱）来营造柔和细腻的光影，或者如何通过跳闪、反光板等附件来控制光线的方向和强度，几乎没有提及。我希望这本书能更侧重于“玩光”，让读者真正学会如何“看见”光，并且“驾驭”光，而不是仅仅理解光线的基本概念。