摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈卫民著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533758585

商品编码：29712115542

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名:摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:陈卫民著

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787533758585

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《数码单反摄影实用技巧大全》(作者陈卫民)从数码相机的配置、使用开始讲解，一步一步，再由数码相机各种常用功能的使用技巧到拍摄照片的构图，*后讲解不同题材摄影的拍摄方法，由浅入深，由易到难，循序渐进地展开。这对那些有着强烈的拍摄欲望又特别希望快速提高摄影水平的初中级摄影爱好者，能轻松、系统地学习一些的摄影基础知识，快速掌握实用的拍摄方法和技巧，从而提升自己的摄影水平，做到随心所欲地拍摄出精彩的照片。

内容提要

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《数码单反摄影实用技巧大全》(作者陈卫民)主要讲解数码单反相机的使用及拍摄技巧。《数码单反摄影实用技巧大全》共分为7章，前3章主要讲解数码单反相机硬件配备、拍摄方法和构图技巧，使读者能够更好地将数码单反相机的功能发挥出来：第4章、第5章和第6章主要讲解人像、风光及静物实例拍摄，能让读者更加熟练地掌握这些拍摄技巧。第7章讲解创意拍摄技巧。
本书通过众多精彩实例由浅入深地讲解了数码相机的功能、构图的运用、光线和色彩对画面的影响，以及创作不同门类摄影题材作品的方法和技巧。通过分析不同类型照片的创作规律，从相应画面中提炼出值得借鉴的元素，让读者随时随地拍出生活中每一处精彩瞬间。本书适合各类摄影爱好者阅读，对初学者的技术提高尤其有帮助。

目录

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摄影器材的硬件配置1．1 标准镜头代替人眼视觉1．2 长焦镜头让我们寸步不移地拍远景1．3 广角镜头拍摄出大气宏伟的场景 1．4 鱼眼镜头展现变形影像1．5 微距镜头将物体放得更大1．6 变幻无穷的变焦镜头1．7 魅力无限的闪光灯1．8 巧用反光板1．9 有色滤镜让我们看到的色泽更加靓丽1．10 偏振镜消除非金属表面的反光1．11 光芒四射的星光镜1．12 拍摄所需的专业助手——三脚架摄影器材的基础操作及拍摄技巧实用摄影构图技巧全攻略人像摄影的拍摄技巧及实战经验风光摄影的拍摄技巧静物题材的拍摄技巧创意感的摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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光影之间的魔术师：解锁你的视觉语言 你是否曾被一幅照片深深吸引，它捕捉的瞬间、传递的情感，让你久久不能忘怀？你是否也渴望用镜头去记录生活中的美好，去发现那些隐藏在平凡中的非凡？你是否手握一台精美的数码单反相机，却感到它复杂的功能如同迷宫，让你无从下手？如果是，那么恭喜你，你正站在通往全新视觉世界的入口。 这本书，并非一本枯燥的相机说明书，也不是一套教条式的理论手册。它是一次旅程，一次关于如何将你眼中所见，化为指尖触碰的影像，并赋予其生命力的探索。我们将一同深入光影的国度，学习如何运用最基础的摄影语言，去诉说你的故事，表达你的思考，唤醒他人的共鸣。 告别“傻瓜模式”，拥抱创作的自由 许多人将数码单反相机视为“高科技玩具”，对其强大的功能望而却步。然而，真正的魅力恰恰在于它给予你的创作自由。本书将打破你对复杂参数的恐惧，引导你一步步理解光圈、快门、ISO这摄影“铁三角”的奥秘。你会发现，它们并非遥不可及的数字，而是控制光线、定格瞬间的有力工具。 光圈的深度魔术： 你会了解光圈如何影响景深，让你的主体突出，背景虚化成梦幻般的画布；或者又如何让画面中的一切都清晰锐利，如同微观世界的全景展览。无论是人像的柔美，还是风光的宏大，光圈都将是你的得力助手。 快门的节奏大师： 快门的速度，决定了时间在你的照片中流动的方式。你可以用极快的快门捕捉飞溅的水滴，让运动凝固成艺术；也可以用慢速快门描绘流动的光轨，将夜晚的城市变成星河。快门，是时间在你手中的指挥棒。 ISO的感光秘密： ISO，是相机对光的敏感度。你会学到如何在不同光照条件下，巧妙运用ISO，在保证画面亮度的同时，控制噪点的产生，让你的照片干净、纯粹。 我们将通过大量实例，将这些理论化为实践。你将不再被动地接受相机预设的模式，而是主动地去控制它，去驾驭它，让相机成为你思想的延伸，画布的拓展。 构图的艺术：眼睛的语言，心灵的桥梁 摄影，不仅仅是记录，更是表达。而构图，则是连接你的眼睛和心灵，再将这一切传递给观众的无声语言。本书将带领你走进构图的奇妙世界，让你学会如何“看”照片，以及如何“创造”照片。 黄金法则与三分法： 你将了解那些经典的构图原则，如黄金分割点、三分法，它们是如何引导观众的视线，营造画面的平衡与和谐。 引导线与框架： 如何利用画面中的自然元素，如道路、河流、门窗，构建引导线，将观众的目光引入画面的核心？如何利用前景的景物，形成框架，增加画面的层次感和纵深感？ 对称与留白： 对称构图带来的稳定感，留白艺术的意境营造，你将学会如何通过这些手法，赋予照片更多的内涵和艺术张力。 视角与透视： 尝试不同的拍摄角度，高低错落，仰视俯瞰，你将发现同一个场景也能呈现出截然不同的视觉效果。理解透视，更是让你的二维平面照片拥有三维空间的立体感。 我们将分析海量优秀作品的构图技巧，从经典大师的杰作到当代摄影的潮流，让你在欣赏中学习，在模仿中创新。你将不再满足于将主体简单地置于画面中央，而是能够有意识地构建引人入胜的视觉叙事。 光线的魔法：让平凡的景物焕发新生 光线，是摄影的灵魂。它塑造形态，描绘色彩，渲染情绪。掌握光线的运用，就等于掌握了让照片“活”过来的秘诀。本书将深入探讨不同光线条件下，摄影师的应对之道。 黄金时段的魔力： 日出日落时分，那柔和、温暖、色彩斑斓的光线，是摄影师的宠儿。你将学会如何利用“黄金时段”的光线，为你的风景和人像增添浓郁的氛围和动人的色彩。 阴天的散射光： 别小看阴天，它带来的柔和散射光，对于拍摄人像和静物来说，是完美的“天然柔光箱”。你将学会如何利用这种光线，避免刺眼的阴影，拍出细腻、自然的画面。 逆光的创意运用： 逆光，常被认为是摄影中的“挑战”。但本书将教你如何巧妙运用逆光，制造出美丽的轮廓光、耶稣光，甚至利用其剪影效果，营造出强烈的艺术感。 人造光的探索： 当自然光不足时，闪光灯、LED灯等都是你手中的画笔。你将了解如何控制人造光的强度、方向和色温，实现更精准的光线塑造。 我们将从实际拍摄场景出发，分析不同光线带来的影响，并提供相应的拍摄策略和后期处理建议，让你在任何光照环境下都能自信地按下快门。 聚焦的艺术：捕捉决定性的瞬间 无论是宏大的自然风光，还是细腻的人物情感，精准的对焦都是成功摄影的基础。本书将带你深入了解相机的自动对焦系统，并教会你如何根据不同的拍摄对象和场景，选择最合适的对焦模式，甚至掌握手动对焦的精妙之处。 对焦点选择的策略： 你的焦点应该落在哪里？是人物的眼睛，还是景物的关键细节？你将学会如何根据画面主题，有策略地选择对焦点，确保画面最想表达的部分清晰锐利。 连续对焦与单次对焦： 针对运动的物体，连续对焦是你的首选；而对于静止的画面，单次对焦则更为精准。你将理解不同对焦模式的适用场景。 手动对焦的温度： 在一些特殊场景，如弱光、微距拍摄，手动对焦反而能给你更大的掌控力。你将学习如何“听”对焦，“看”对焦，用你的直觉和经验去捕捉最精准的焦点。 色彩的语言：调和视觉的交响乐 色彩，是照片的情感载体，是吸引眼球的利器。本书将带你探索色彩的奥秘，学习如何利用色彩来增强画面的表现力。 色彩的情感联想： 暖色调带来的温暖与活力，冷色调传递的宁静与深邃，你将了解色彩背后的情感密码。 色彩的对比与和谐： 对比色能制造强烈的视觉冲击，而邻近色则能营造和谐统一的氛围。你将学会如何运用色彩搭配，让你的照片更加生动有趣。 白平衡的精准调校： 不同的光源有不同的色温，白平衡的正确设置，是保证照片色彩真实还原的关键。你将掌握不同场景下的白平衡设置技巧。 后期处理的升华：让影像更加完美 后期处理并非“欺骗”，而是对摄影师意图的进一步实现，是对光影魔术的二次创作。本书将为你打开后期处理的大门，让你学会如何用最简单易懂的方式，为你的照片增添艺术光彩。 基础调整的奥秘： 曝光、对比度、饱和度、锐度……这些基础调整，能让原本平淡的照片脱胎换骨。 局部调整的精细化： 针对画面中的特定区域进行调整，如提亮暗部，压暗亮部，突出主体，你会发现后期处理的无限可能。 色彩风格的塑造： 学习如何通过色彩调整，为你的照片赋予特定的风格，如复古、清新、电影感等。 常用软件的入门： 我们将以通俗易懂的方式，介绍市面上主流的后期处理软件的基本操作，让你快速上手。 超越技巧的感悟：摄影的真正意义 除了具体的拍摄技巧，本书更注重引导你培养摄影的“眼光”和“思考”。 发现平凡中的不凡： 摄影不仅仅是拍摄壮丽的风景，更是捕捉生活中的点滴美好。你将学会如何用眼睛去发现那些容易被忽略的细节，以及隐藏在其中的故事。 情绪的传递与共鸣： 一张好的照片，不仅仅是“好看”，更能触动观者的内心。你将学习如何通过你的镜头，去表达情感，去引发思考，去与观众建立连接。 独特的视觉语言： 每个人都有自己独特的看世界的方式，你的照片也应该有你独特的风格。本书将鼓励你不断尝试、探索，最终形成属于你自己的视觉语言。 这不仅仅是一本关于“如何拍出好照片”的书，更是一本关于“如何用照片去生活，去表达，去感受”的书。它将是你随身携带的影像导师，是你创作旅途中的忠实伙伴。现在，就让我们一同踏上这场光影的奇妙之旅，用你的镜头，去描绘属于你的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找能够提升我作品质量的进阶指南，《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》无疑满足了我的期待。我之前对色彩的理解仅停留在“好看”的层面，这本书深入浅出地讲解了色彩的心理学和色彩搭配的原则。它分析了不同色彩在照片中所传达的情绪，比如暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与沉思。书中还详细介绍了如何通过白平衡的调整来控制画面色彩的冷暖倾向，以及如何在后期处理中进行精确的色彩校正和创意调色。我特别喜欢关于“同类色”、“对比色”和“互补色”在画面中的应用解析，这让我明白了为什么有些照片看起来格外和谐，而有些则显得生动有趣。通过学习这些色彩理论，我仿佛打开了一个全新的视觉维度，让我能够更敏锐地捕捉和表现色彩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码单反相机的功能感到有些力不从心，很多高级的功能都只是“知道存在”，却不知道如何去用。《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》就像一位耐心的老师，手把手地教会我如何驾驭我的相机。这本书对我最大的帮助在于它对“白平衡”和“测光模式”的深度解析。我以前总是依赖相机的自动白平衡，导致照片的颜色经常失真，尤其是在室内复杂的灯光环境下。书中详细介绍了各种白平衡预设的适用场景，以及如何手动设置白平衡，这让我能够拍出更准确、更自然的色彩。同时，它对不同的测光模式，如点测光、中央测光、评价测光等，进行了细致的比较和应用场景分析，让我明白在不同的拍摄环境下应该选择哪种测光模式才能获得准确的曝光。这些基础但至关重要的知识，极大地提升了我拍摄的成功率。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直以为摄影只是按下快门这么简单，但读了《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》之后，才发现里面蕴含着如此多的学问。它不仅仅是一本技巧手册，更像是一次摄影观念的启蒙。我之前对景深的概念一直很模糊，总是在拍摄时抓不到那种虚实结合的效果，这本书用通俗易懂的语言，结合丰富的图片，详细解释了光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，还提供了不同场景下的景深设置参考。最让我惊喜的是，它还探讨了构图的艺术，比如三分法、对称构图、引导线等，并分析了不同构图方式给画面带来的视觉冲击力。我以前拍照总是随意为之，现在才明白，一个好的构图能够让普通的场景焕发新生。书里关于“留白”和“负空间”的运用，也让我对画面有了新的理解，原来“不拍”也是一种重要的摄影语言。读完之后，我感觉自己的摄影思维方式都发生了转变，不再仅仅关注技术的层面，而是开始思考如何通过画面来表达情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》，我迫不及待地翻开，想从中汲取一些新鲜的灵感和实用的知识。虽然书中涵盖的范围非常广，从基础的曝光原理到复杂的后期处理，几乎是应有尽有，但最吸引我的还是它对“光影的捕捉与运用”的独到见解。书中通过大量的实例，生动地讲解了如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围，比如在拍摄人像时，作者强调了侧光和逆光在勾勒轮廓、营造立体感方面的作用，并给出了在不同光线条件下拍摄的详细参数设置和注意事项。我尤其喜欢其中关于“黄金时段”和“蓝色时段”光线的分析，它让我意识到，原来一天之中有如此多的摄影黄金时刻，而我之前却常常错过。书中的一些拍摄小技巧，比如利用反光板控制阴影、使用柔光箱打散光线等，都非常具有操作性，让我觉得像是请了一位经验丰富的摄影师在身旁指导。我迫不及待地想将这些技巧运用到实际拍摄中，捕捉生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的初学者来说，《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》的到来简直是雪中送炭。我之前对着说明书上的专业术语一头雾水，而这本书用最简单、最直观的方式，将复杂的摄影概念一一拆解。我最受益的部分是关于“快门速度”的讲解。它不仅仅告诉你快门速度可以控制曝光时间，更重要的是，它生动地演示了快门速度在表现运动中的不同效果。比如，慢速快门可以拍出丝滑的水流和车流轨迹，而快速快门则能凝固瞬间的动态，捕捉飞鸟展翅的精彩瞬间。书中提供了大量的对比图例，让我能够直观地感受到不同快门速度带来的视觉差异。此外，它还讲解了如何根据拍摄主体和想要表达的意境来选择合适的快门速度，比如拍摄动感画面时要用高速快门，拍摄流水时要用慢速快门。这些实用的技巧，让我不再对相机感到畏惧，而是充满了探索的兴趣。