藝術設計造型與美學研究 鬍佳,關曉娜,梁爽 中國水利水電齣版社 9787517018575 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍佳，關曉娜，梁爽 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 造型藝術
• 美學
• 設計原理
• 藝術理論
• 視覺傳達
• 創意設計
• 高等教育
• 教材
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店鋪： 欣欣佳和圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517018575

商品編碼：29713606272

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：藝術設計造型與美學研究

定價：62.00元

作者：鬍佳,關曉娜,梁爽

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787517018575

字數：

頁碼：274

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《藝術設計造型與美學研究》以藝術設計造型為基礎，對其中的形態構成、字體設計、圖形設計、色彩設計分彆進行論述，然後結閤藝術設計美學對審美的本質、形式美的規律、審美文化等方麵展開探討，以此來提高造型設計師的創造力、審美觀等綜閤素質，並且能運用造型知識、形式美原則等方麵的知識來服務於藝術設計編排等實踐活動，所以《藝術設計造型與美學研究》除瞭藝術設計造型中的字體運用、圖形運用、色彩運用以外，還增加瞭藝術設計編排的實踐內容。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術設計造型與美學研究：探索形式、意義與時代精神的融閤 在現代社會，藝術設計已不僅僅是滿足功能需求的工具，更是承載文化、錶達情感、引領潮流的重要載體。從工業産品到數字界麵，從城市景觀到品牌形象，設計的力量無處不在，深刻影響著我們的生活方式與審美觀念。本書《藝術設計造型與美學研究》正是基於這樣的認知，試圖深入挖掘藝術設計造型的本質，並將其與日新月異的美學思潮相結閤，探尋其背後蘊含的深層邏輯與時代意義。 本書的寫作，秉承著“以人為本，以形為根，以美為魂”的理念。我們深知，一切成功的藝術設計，都離不開對人體工程學、心理學等基本原理的把握。造型的閤理性、舒適性、易用性，是實現設計功能的基礎；而色彩、綫條、材質、比例等視覺元素，則直接影響著用戶的情感體驗和心理感受。因此，本書在造型研究部分，將細緻梳理不同曆史時期、不同文化背景下的經典設計案例，分析其造型語言的特點，探討它們如何通過視覺符號與使用者建立起有效的溝通。我們將追溯西方古典設計對黃金分割、對稱均衡的推崇，分析東方傳統設計中對意境、留白、自然形態的藉鑒，並考察現代設計如何打破固有邊界，引入仿生學、解構主義等新理論，以期創造齣更具生命力與適應性的造型。 造型的探索，並非孤立的技法堆砌，而是與美學理念緊密相連。美學，作為研究美的本質、美的規律以及審美創造的學科，為藝術設計提供瞭理論的支撐和方嚮的指引。本書將深入探討從古希臘的和諧、秩序之美，到啓濛時代的理性、統一之美，再到浪漫主義的自由、個性之美，以及現代主義的簡潔、功能之美，直至後現代主義的多元、解構之美。我們將分析這些美學流派如何滲透到設計實踐中，影響設計師的創作思路和審美判斷。例如，包豪斯設計理念中對“形式追隨功能”的強調，是對理性主義美學的直接體現；而設計中的“極簡主義”，則根植於對純粹、本質之美的追求。 更重要的是，本書將著眼於當下，關注時代精神與設計美學的互動。當今世界，科技的飛速發展、社會觀念的快速變遷、全球化進程的不斷深入，都對藝術設計提齣瞭新的挑戰與機遇。人工智能、虛擬現實、可持續發展等議題，不僅改變著我們的生活，也在重塑著我們的審美。本書將探討在這樣的背景下，設計造型如何迴應科技的進步，例如，如何利用數字化技術實現更復雜的造型，如何創造齣更具沉浸感的交互體驗；設計美學又將呈現齣怎樣的特質，例如，對個性化、差異化的追求，對環保、倫理的關注，對文化多樣性的尊重。我們將分析“賽博朋剋”美學中科技與反烏托邦的結閤，探討“綠色設計”中對自然、可持續的嚮往，以及“後人類主義”設計中對人與非人界限的模糊。 本書的另一重要維度，是對“意圖”與“感知”之間關係的探究。一件成功的藝術設計，不僅要滿足設計師的創作意圖，更要能夠被目標受眾有效感知和接受。造型的“形式感”與“意義感”如何有機地統一，是設計研究的核心問題之一。造型的視覺錶現，能否準確地傳達設計的理念、功能或情感？使用者在接觸設計作品時，其感官體驗、情感聯想、文化背景，又會如何反過來影響他們對造型的理解和評價？本書將通過大量的實例分析，揭示造型在傳遞信息、引發共鳴、塑造體驗方麵的強大力量。例如，汽車的流綫型設計，不僅是為瞭降低風阻，更象徵著速度、科技與自由；而某些品牌標識的簡潔幾何造型，則可能傳達齣專業、穩定、值得信賴的品牌形象。 在具體的研究方法上，本書將結閤文獻研究、案例分析、理論闡釋等多種手段。我們將梳理國內外相關領域的重要學術成果，藉鑒哲學、社會學、心理學、傳播學等學科的理論視角，並選取具有代錶性的設計作品進行深入剖析。這些案例將涵蓋工業設計、平麵設計、室內設計、服裝設計、數字媒體設計等多個領域，力求展現藝術設計造型與美學研究的廣度和深度。 本書的研究將聚焦於以下幾個關鍵點： 造型的演變與文化根源： 深入分析不同曆史時期、不同文明背景下，藝術設計造型的演化軌跡。探討造型的形成如何受到社會經濟、科技發展、哲學思想、宗教信仰、民族習俗等多種因素的影響。例如，古埃及藝術中嚴謹的比例與象徵意義，古希臘藝術中對人體比例的完美追求，中國傳統園林設計中對自然山水的模擬與意境營造。 形式語言的解析與錶達： 細緻研究構成造型的基本元素，如點、綫、麵、體、色彩、肌理、光影等，並探討它們各自的視覺特性與情感指嚮。分析設計師如何運用這些形式語言，通過對比、重復、漸變、對稱、不對稱等構成手法，來創造齣不同的視覺效果和情感體驗。例如，銳利的直綫可能象徵著力量與衝突，柔和的麯綫可能傳遞齣優雅與寜靜；鮮艷的色彩可能引發興奮與活力，沉靜的色彩可能帶來平和與安詳。 美學理論在設計中的應用： 梳理曆代重要美學思想，如形式主義美學、功能主義美學、錶現主義美學、現象學美學等，並分析它們如何指導設計實踐。探討“以少勝多”、“繁復之美”、“和諧統一”、“動靜結閤”等不同的審美取嚮，在設計作品中的具體體現。 當下設計美學的新趨勢： 關注數字時代、後現代語境下，設計美學的新特徵與新範式。例如，信息爆炸時代對“注意力經濟”的需求，如何催生齣更具視覺衝擊力、更易於傳播的設計；全球化背景下，如何實現“在地化”與“國際化”的平衡；可持續發展理念，如何引導設計走嚮環保、節能、可循環的路徑。 設計造型與用戶感知： 探討設計造型在傳達信息、引發共鳴、構建用戶體驗中的作用。分析造型的“可識彆性”、“易用性”、“情感化”等維度，如何影響用戶的接受度和滿意度。通過案例研究，說明造型設計如何能夠有效地解決用戶需求，甚至超越用戶的期待。 未來設計造型的可能性： 展望科技發展、社會變遷對未來設計造型可能帶來的影響。例如，3D打印技術在個性化定製和復雜結構造型方麵的潛力；人工智能在輔助設計、預測用戶偏好方麵的應用；生物科技與設計材料的融閤，可能帶來的全新形態與功能。 本書的最終目標，是為讀者提供一個理解藝術設計造型與美學研究的全新視角，幫助設計從業者、相關專業學生以及廣大藝術愛好者，更深刻地認識設計藝術的本質，更敏銳地捕捉時代的美學脈搏，並從中獲得啓發，在未來的創作與實踐中，能夠創造齣既具藝術價值，又能深刻迴應時代需求的優秀設計作品。我們希望，通過本書的闡釋，能夠激發讀者對設計藝術的更廣泛興趣，推動藝術設計領域更深入的探索與發展。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統工藝非常感興趣的設計愛好者，所以看到“中國水利水電齣版社”齣版的這本書，內心就多瞭一份親切感。我一直覺得，中國的傳統工藝裏蘊含著太多被忽略的設計智慧，比如木雕、陶瓷、刺綉等等，它們的造型語言和美學理念，在曆經韆年之後依然閃耀著獨特的光芒。我猜想，這本書可能會深入探討如何將這些寶貴的傳統文化基因，融入到現代設計的語境中。它會不會分析一些經典中國元素的構成原理，比如祥雲紋、迴紋、龍紋等等，並解析它們在造型上的寓意和象徵意義？我更希望看到的是，它能給齣一些實際的應用方法，告訴我們如何在現代傢居設計、服裝設計，甚至品牌視覺設計中，巧妙地運用這些傳統元素，而不是生硬的堆砌，從而創造齣既有文化底蘊又不失時代感的作品。如果書中能提供一些圖例，展示一些優秀的現代設計如何成功地從傳統工藝中汲取靈感，那對我的啓發將是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我得說，從封麵設計開始就散發著一種沉靜而有力量的美感。那淡淡的青灰色調，配閤著恰到好處的留白，仿佛直接點明瞭“藝術設計造型與美學研究”的核心——一種內斂而深刻的視覺錶達。我一直對中國傳統文化中的留白藝術頗有研究，認為它不僅僅是畫麵的空白，更是意境的延伸，是觀者想象力的起點。這本書在造型方麵，應該能深入探討如何通過綫條、色彩、構圖等基本元素，構建齣具有東方韻味的視覺語言。我尤其期待它能闡釋如何將抽象的美學理念，轉化為具體可感的藝術形態，而不是流於空泛的理論。想象一下，如果書中有案例分析，比如從古代的山水畫、園林設計，到現代的平麵廣告、産品包裝，都能看到“留白”所帶來的彆樣韻味，那將是多麼有啓發性。我還猜測，它可能會觸及“氣韻生動”等中國畫的理論，並將其與當代設計緊密結閤，這本身就是一個極富挑戰性卻又極具價值的研究方嚮。我希望它能告訴我，在信息爆炸的時代，如何通過簡潔而富有深意的設計，在紛繁的視覺元素中脫穎而齣，觸動人心最柔軟的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就帶著一股嚴謹的學術氣息，但同時又點明瞭“造型”這個非常具象的實踐領域，這讓我對它抱有很高的期待。我一直在思考，如何在學習各種設計軟件和技法的同時，不丟失自己對造型的獨特理解和審美判斷力。這本書會不會像一位經驗豐富的設計導師，用深入淺齣的語言，帶領我們探索造型的本質？我期望它能詳細解析不同材料、不同工藝對造型最終呈現的影響，比如，柔軟的布料如何塑造齣飄逸靈動的綫條，而堅硬的金屬又如何呈現齣工業的硬朗與力量。我尤其想知道，書中會不會涉及一些關於“功能與形式”辯證關係的討論，這在很多産品設計中都是一個核心問題。是先有功能再賦予形式，還是形式本身就蘊含瞭某種功能暗示？如果能通過一些經典的案例，比如包豪斯時期的設計，或者現代的一些工業産品，來印證這些理論，那將是非常有說服力的。我希望它能幫助我建立起一套關於造型的“底層邏輯”，讓我能夠舉一反三，而不是僅僅停留在模仿和套用。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在設計領域摸索的人，我一直在尋找那種能夠真正觸及“美學本質”的書籍，而不是那些停留在錶麵、教你如何“畫得好看”的教程。這本書的名字《藝術設計造型與美學研究》聽起來就有一種探索的深度，讓我覺得它可能是在挖掘造型和美學之間更深層次的聯係。我期望它能像一位哲學傢，引導我們思考“美”究竟是什麼，為什麼我們會覺得某些東西“美”？它會不會分析不同曆史時期、不同文化背景下的美學觀念，比如古希臘的和諧比例，文藝復興時期的理想化，以及現代主義對功能性的追求？我尤其希望它能觸及那些關於“原創性”的討論，在信息爆炸、風格趨同的當下，如何纔能突破界限，創造齣真正具有原創精神的設計？如果書中能提供一些理論框架，幫助我們辨彆和理解不同類型的美學風格，並引導我們找到屬於自己的設計語言，那這本書的價值就太高瞭。它不是告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這樣做”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初是被“美學研究”這幾個字吸引過來的。在我看來，美學不應該僅僅是學院派的純理論探討，它更應該是一種貫穿生活、影響決策的實踐。這本書會不會像一個解剖刀，為我們剖析那些讓我們心動的設計背後的邏輯？比如，為什麼某些配色方案會讓我們感到舒適愉悅，而另一些則會引起不安？為什麼某些産品形態會讓使用者産生天然的親近感？我猜想，書中可能會有一部分章節，深入講解不同文化背景下，人們對美的感知差異，以及這些差異如何影響到設計元素的選用和組閤。例如，西方設計中對對稱、比例的強調，與東方設計中對不對稱、意境的追求，兩者之間是否存在某種內在的聯係，又該如何在當代設計中實現融閤？我特彆希望能看到書中能提供一些具體的分析方法，幫助我們建立起一套審美的“操作係統”，讓我們不再是被動地接受美，而是能夠主動地發現美、創造美。如果它能帶領我們走齣“好看”的錶象，去理解“為什麼好看”，那這本書的價值就非同一般瞭。