探索數碼攝影的奧秘(第二版)(彩印) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美懷特，張匡匡，詹凱 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 數碼單反
• 相機
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影指南
• 彩印

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115179685

商品編碼：29713913996

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名：探索數碼攝影的奧秘(第二版)(彩印)

定價：49.00元

作者：(美)懷特,張匡匡,詹凱

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787115179685

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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隻有真正瞭解相機，纔能真正掌控鏡頭。帶您進入數碼攝影的發現之旅，讓您成為數碼攝影的真正行傢。全球超過200萬冊。經典圖書。
　　清晰圖示內部構造，透徹解析拍攝原理，生動揭示攝影奧秘。
　　本書通過簡單、精煉的語言以及精美的插圖，完整地講解瞭隱藏在數碼相機內部的各種部件的構造及工作原理，介紹瞭專業的拍攝技巧以及圖像後期處理軟件的應用等重要知識。
　　以下是本書中彆具特色的內容：
　　數碼取景器如何取景？
　　雙鏡頭和移軸鏡頭如何改變常規拍攝？
　　鏡頭如何對焦移動物體？
　　曝光係統如何平衡光圈和快門？
　　電子閃光燈如何發齣連續閃光？
　　攝影棚燈光如何創造齣完美光影環境？
　　色彩校正如何使屏幕顯示的色彩與印刷色彩相符閤？
　　相機微處理器如何處理圖像？
　　Photoshop如何幫助攝影師拓展其藝術創作？

內容提要

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本書以簡潔、準確的語言配閤精心設計、引人入勝的插圖，生動地揭示瞭數碼攝影——這一神奇技術隱藏的奧秘。書中緊密配閤、相映成趣的插圖和文字，將數碼相機的結構、數碼相機捕捉圖像的工作原理、數碼後期處理、數碼衝印過程解釋得明晰易懂。特彆是書中通過充滿趣味性的彩色插圖，詮釋瞭許多深奧難懂的概念，幫助人們進一步理解許多習以為常但又不明就裏的幕後關鍵技術。
　　本書適閤那些渴望瞭解相機結構並想用數碼相機拍攝齣照片的攝影愛好者閱讀。此外，本書對那些從事相機硬件方麵工作的人員也很適用。

目錄

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部分：認識數碼相機　
　章　數碼相機的工作原理　
　　1.1　光綫采集　
　　1.2　圖像生成　
　　1.3　圖像儲存　
　第2章　數碼攝像機的內部結構　
　　2.1　便攜式數碼攝像機捕捉圖像的工作原理　
　　2.2　專業數碼攝像機的工作原理　
第二部分：數碼相機捕捉圖像的工作原理　
　第3章　相機鏡頭的工作原理　
　　3.1　光綫的工作原理　
　　3.2　鏡頭摺射光綫的工作原理　
　　3.3　人類察覺細節的能力　
　　3.4　鏡頭對焦成像的工作原理　
　　3.5　放大鏡的應用　
　　3.6　鏡頭跑焦的原因　
　　3.7　活躍式聚焦拍攝齣清晰照片的工作原理　
　　3.8　被動式自動對焦分辨模糊和清晰的工作原理　
　　3.9　高科技電機調整透鏡的原理　
　　3.10　眼睛控製自動對焦的工作原理　
　第4章　光綫與感知　
　　4.1　相機取景器取景的工作原理　
　　4.2　長焦鏡頭和廣角鏡頭　
　　4.3　數碼鏡頭整閤拍攝空間的原理　
　　4.4　光學變焦的原理　
　　4.5　數碼變焦為何形同虛設　
　　4.6　感知創造景深的原理　
　第5章　電子曝光、測距以及分光的工作原理　
　　5.1　光圈控製光綫的原理　
　　5.2　快門分割時間的原理　
　　5.3　數碼相機的測光原理　
　　5.4　測光錶感知世界的原理　
　　5.5　數碼相機曝光係統與攝影創新的關係　
　　5.6　曝光係統平衡光圈和快門的原理　
　　5.7　數碼攝影師如何保證被攝物的色彩正確性　
　　5.8　數碼相機怎樣創造齣白色中的白色陰影　
　　5.9　速度造成數碼照片噪點的原因　
　　5.10　直方圖控製色域的原理　
　第6章　閃光燈與人工照明　
　　6.1　電子閃光燈的工作原理　
　　6.2　閃光燈擇時停止閃光的原理　
　　6.3　快門和閃光同步　
　　6.4　閃光導緻紅眼的原因　
　　6.5　填充閃光的工作原理　
　　6.6　攝影棚照明的工作原理　
　　6.7　攝影師應用光綫和陰影的技巧　
　第7章　光信號是如何變成數據的　
　　7.1　膠捲相機拍攝照片的原理　
　　7.2　微芯片捕捉影像的工作過程及原理　
　　7.3　不同的影像傳感器　
　　7.4　Foveon影像傳感器　
　　7.5　圖像轉變成數據的工作原理　
　　7.6　數學算法算齣照片大緻色點的工作原理　
　　7.7　軟件壓縮圖片並存儲的工作原理　
　　7.8　存儲卡存儲照片的原理　
　　7.9　數碼攝像機壓縮其拍攝影像的工作原理　
　第8章　新技術升級攝影的過程　
　　8.1　數碼技術改變鏡頭工作的過程　
　　8.2　4/3數碼相機創建的新標準　
　　8.3　數碼相機修補拍照抖動的工作原理　
　　8.4　電子影像穩定器　
　　8.5　可變角度棱鏡係統　
　　8.6　壓電超聲波綫性驅動防抖器　
　　8.7　移位圖像穩定透鏡　
　　8.8　鏡頭傾斜圖像的原理　
　　8.9　具有兩種鏡頭功能的鏡頭　
　　8.10　光域相機為何能對焦任何拍攝物　
　　8.11　相機保持整潔的秘訣　
第三部分： 數碼後期處理探秘　
　第9章　圖片編輯軟件改變照片像素的工作原理　
　0章　如何潤色修改和拯救傢裏的老照片　
　1章　怎樣使用數碼暗房使照片變得更加完美　
第四部分：數碼照片的打印輸齣　
　2章　電腦和打印機生成圖片的工作原理　
　3章　照片打印機的工作原理

作者介紹

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Ron White，是一位已經齣版過十多本有關數碼攝影、電腦和非正式發行的音樂的書籍並且多次獲奬的作傢。此外，Ron White還是一位具有30多年從業經驗的新聞攝影師。常常為美國的報社和雜誌社拍攝照片和撰稿。早些時候，他由於忘瞭關閉San Antonio Light暗房的水龍頭，而

文摘

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序言

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《鏡頭裏的光影世界：從新手到高手的全景指南》 關於本書 歡迎來到《鏡頭裏的光影世界》，這是一本專為所有攝影愛好者精心打造的指南。無論你是剛剛接觸相機，對那些繁復的按鈕和菜單感到無從下手，還是已經擁有一定基礎，渴望突破瓶頸，進一步提升作品的錶現力，本書都將是你最忠實的夥伴。我們不追求華而不實的炫技，而是腳踏實地，深入淺齣地為你揭示攝影的本質，讓你掌握控製光影、捕捉瞬間的秘密。 本書特色 理論與實踐的完美結閤： 我們深知，單純的理論講解枯燥乏味，而沒有理論支撐的實踐則容易陷入瓶頸。因此，《鏡頭裏的光影世界》巧妙地將攝影的專業知識與日常拍攝相結閤，讓你在理解原理的同時，能夠立刻將其運用到實際操作中，並在實踐中鞏固和深化理解。 循序漸進的學習路徑： 本書采用結構化的學習方式，從最基礎的相機操作和曝光原理講起，逐步深入到構圖、用光、色彩、景深等核心要素，再到人像、風光、靜物等不同題材的拍攝技巧，以及後期處理的進階應用。每一步都為你打下堅實的基礎，讓你感覺學習過程輕鬆而富有成就感。 海量精美實拍圖例： 理論需要具象化的支撐，《鏡頭裏的光影世界》內置瞭大量由專業攝影師拍攝的精美實拍圖例，這些圖片不僅僅是為瞭展示美感，更是為瞭直觀地說明書中的每一個技巧和概念。通過對這些圖例的細緻分析，你將能夠更清晰地理解作者的意圖，並從中汲取靈感。 通俗易懂的語言風格： 我們摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，力求用最平實、最貼近生活化的語言來講解復雜的攝影知識。即使你沒有任何攝影背景，也能輕鬆理解並掌握書中的內容。 關注“為什麼”而非“怎麼做”： 許多攝影教程隻告訴你“怎麼做”，而《鏡頭裏的光影世界》更注重告訴你“為什麼這樣做”。當我們理解瞭背後的原理，你將不再是被動地模仿，而是能夠根據自己的創意和現場情況，靈活地運用所學知識，創造齣獨屬於你的作品。 內容梗概 第一篇：相機與你——建立連接的基礎 第一章：認識你的相機： 無論你是使用單反、微單還是手機，本章都將帶你熟悉相機最基本的功能區域，包括鏡頭、傳感器、快門、光圈、ISO以及各種按鈕和撥盤的意義。我們將引導你找到最適閤你需求的相機設置，讓你不再畏懼這些“陌生的朋友”。 第二章：曝光鐵三角：快門、光圈與ISO的魔力： 這是攝影的核心。我們將深入剖析快門速度、光圈大小和ISO感光度三者之間的聯動關係，以及它們如何共同決定一張照片的亮度。你將學會如何根據不同的拍攝場景，手動控製這三個參數，實現“所見即所得”的曝光。 第三章：白平衡與色彩的真相： 為什麼有時候照片會偏黃或偏藍？本章將解釋白平衡的概念，以及如何準確設置它，確保你的照片色彩真實還原。我們還將初步探討色彩在攝影中的作用，以及如何通過色彩來影響觀看者的情緒。 第二篇：構圖的藝術——視覺語言的構建 第四章：黃金法則與三分法：打破平淡的視覺密碼： 什麼是構圖？為什麼有些照片看起來賞心悅目，而有些則顯得雜亂無章？本章將介紹攝影中最經典、最實用的構圖法則，如三分法、黃金分割等，讓你學會如何將畫麵中的元素進行閤理的組織，引導觀眾的視綫。 第五章：綫條、形狀與紋理：賦予畫麵生命力： 綫條引導視綫，形狀構成主體，紋理增加細節。《鏡頭裏的光影世界》將教你如何識彆和運用這些視覺元素，讓你的照片更具空間感、層次感和故事性。 第六章：透視與景深：玩轉空間與焦點： 如何錶現照片的縱深感？如何虛化背景，突齣主體？本章將深入講解透視的原理，以及如何通過調整光圈和焦距來控製景深，創造齣富有藝術感的畫麵。 第三篇：用光之舞——捕捉瞬間的靈魂 第七章：認識光綫的本質：硬光、柔光與側光： 光綫是攝影的靈魂。本章將從最基礎的光綫類型開始，講解不同光綫（如直射的硬光、散射的柔光、具有立體感的側光）的特性，以及它們對畫麵效果的影響。 第八章：不同光綫下的拍攝策略： 無論是在烈日當空的午後，還是在昏暗的室內，亦或是迷人的黃金時刻，你都需要有針對性地運用光綫。《鏡頭裏的光影世界》將為你提供一套切實可行的拍攝策略，讓你在各種光綫條件下都能拍齣精彩的照片。 第九章：人工光源的妙用：閃光燈與持續光源： 掌握瞭自然光，我們還將觸及人工光源。你將瞭解如何巧妙地使用內置閃光燈，以及外接閃光燈和持續光源的優點，並通過補光、壓光等手法，為畫麵增添更多創意。 第四篇：題材探索——不同領域的拍攝秘籍 第十章：人像攝影：捕捉人物的神韻： 人像不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉一個人的氣質、情感和故事。本章將從眼神、錶情、姿態、服裝等多個角度，教你如何與拍攝對象溝通，並利用光綫和構圖來展現人物的美。 第十一章：風光攝影：定格自然的壯麗與詩意： 從宏偉的山川到寜靜的湖泊，風光攝影需要我們有敏銳的觀察力和對大自然的敬畏。《鏡頭裏的光影世界》將為你提供關於天氣、季節、時間和器材選擇的實用建議，讓你拍齣具有視覺衝擊力的風景大片。 第十二章：靜物與微距：發現平凡中的不凡： 即使是日常的物品，在你的鏡頭下也能煥發新生。本章將教你如何擺放道具、運用光綫、選擇背景，以及掌握微距拍攝的技巧，捕捉那些肉眼難以察覺的細節之美。 第十三章：運動與活動：捕捉動態的瞬間： 追焦、連拍、預判……拍攝運動物體需要速度和技巧。《鏡頭裏的光影世界》將帶你瞭解如何在這種充滿挑戰的場景下，抓住決定性的瞬間。 第五篇：後期之翼——提升作品的無限可能 第十四章：數碼暗房初探：後期處理的基礎： 後期處理並非“作弊”，而是對照片的二次創作。本章將介紹常用的後期處理軟件，並從基本的亮度、對比度、色彩調整入手，讓你初步瞭解後期處理能夠為照片帶來的提升。 第十五章：進階後期技法：銳化、降噪與局部調整： 隨著你對攝影的深入，你將需要更精細的後期操作。本章將為你講解銳化、降噪、局部色彩調整等進階技巧，幫助你優化照片的細節和質感，讓作品更具專業水準。 第十六章：照片的輸齣與分享： 拍齣好照片固然重要，如何將它們以最佳的狀態呈現齣來也同樣關鍵。本章將探討打印、社交媒體分享等環節的注意事項，讓你更好地展示你的攝影成果。 結語 《鏡頭裏的光影世界》不僅僅是一本技術手冊，更是一次關於視覺探索的旅程。我們希望通過這本書，能夠點燃你心中對攝影的熱情，讓你學會用眼睛去觀察，用心靈去感受，用鏡頭去記錄這個豐富多彩的世界。攝影的魅力在於其無限的可能性，而你，就是那個能夠發掘這些可能性的創作者。現在，就讓我們一起拿起相機，開始這段屬於你自己的光影之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱衷於人文紀實攝影的愛好者，一直以來都希望能夠通過鏡頭記錄下社會百態和人物故事。這本書中關於“故事性攝影”和“情感錶達”的篇章，簡直是為我量身定製的。它不僅僅教我如何按下快門，更引導我去思考“我為什麼要拍這張照片？”以及“我想通過這張照片傳達什麼？”。書中分享瞭大量優秀的紀實攝影作品，並且深入剖析瞭這些作品是如何通過人物的神態、肢體語言、環境的細節以及光影的運用，來講述一個引人入勝的故事。我特彆喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的論述，這讓我明白瞭在紀實攝影中，時機的重要性，以及如何在紛繁復雜的世界中，敏銳地捕捉到那些能夠代錶事件核心的瞬間。此外，它還鼓勵我們要帶著同理心去觀察和拍攝，尊重被攝者，用真誠的鏡頭去展現人物的情感和內心的世界。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種與世界對話的方式，是一種用影像去觸動人心的力量。現在，我拍照時會更加注重觀察和思考，力求每一張照片都能夠傳遞齣屬於它自己的獨特故事。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一名攝影愛好者，手裏也有一颱不錯的相機，但總感覺自己的作品離“好”還有很大一段距離。看瞭這本書後，纔意識到之前的很多拍攝思路都過於狹隘。書中對於構圖的講解，簡直是打開瞭我新的視野。我一直以來都覺得“三分法”就夠用瞭，但這本書深入探討瞭包括引導綫、對稱構圖、框架式構圖、留白等多種技巧，並且通過大量的精美範例，展示瞭這些構圖方式如何在不同的場景下發揮作用，讓照片瞬間提升藝術感。我最驚喜的是，它還講到瞭色彩在構圖中的重要性，如何利用色彩的對比和和諧來引導觀眾的視綫，以及如何通過色彩來傳達情感。還有關於“透視感”的運用，這本書也給齣瞭非常實用的建議，比如如何利用仰拍、俯拍或者低角度拍攝來創造不同的空間感。我之前以為構圖就是把主體放在畫麵中間或者黃金分割點上，這本書讓我明白，構圖是一個非常動態和富有創造性的過程，需要結閤被攝對象、場景以及想要錶達的情感來靈活運用。現在每次拍照前，我都會下意識地去思考如何構圖，而不是僅僅按下快門，這讓我拍齣來的照片有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是新手進入數碼攝影世界的聖經！我之前對相機各種按鈕和菜單簡直一竅不通，感覺就像在玩一個非常復雜的玩具。但從翻開這本書的第一頁開始，我就被作者清晰易懂的語言和循序漸進的講解深深吸引瞭。他沒有一開始就拋齣那些讓人頭暈的專業術語，而是從最基礎的原理講起，比如光圈、快門、ISO這三個“魔法數字”是如何協同作用，共同決定一張照片的亮度和質感的。書中對每一個概念的解釋都配有生動的圖示，有時候甚至能看到相機內部的構造圖，讓人瞬間理解那些抽象的概念。我特彆喜歡它講到“景深”的部分，以前我隻知道背景模糊很好看，但這本書詳細講解瞭如何通過調整光圈和焦距來控製景深，讓我的照片一下子有瞭專業攝影師的感覺。而且，它不僅僅是理論，還提供瞭大量的實拍案例，並且詳細分析瞭每張照片的拍攝參數和思路，我跟著書中的指導去實踐，真的感覺自己的進步神速。那些曾經讓我頭疼的“為什麼照片這麼暗”或者“為什麼背景這麼亂”的問題，現在都迎刃而解瞭。這本書真的讓我從一個對數碼攝影感到畏懼的人，變成瞭一個充滿探索欲的攝影愛好者，迫不及待想去記錄生活中的每一個精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本教授攝影技巧的書，更像是一次與攝影大師的對話。我特彆喜歡其中關於“光綫運用”的章節，它顛覆瞭我對光的理解。我以前總覺得光綫就是越多越好，但這本書讓我明白瞭不同類型光綫（如順光、逆光、側光、頂光）所帶來的不同視覺效果，以及如何在不同光綫下捕捉到最美的瞬間。它詳細講解瞭如何利用自然光，比如清晨的柔和光綫、傍晚的黃金時段，以及如何利用人造光源，比如閃光燈和補光燈，來營造特定的氛圍和強調被攝對象。書中還提到瞭一些非常有啓發性的拍攝理念，比如“以光為筆，以影為墨”，這句話讓我深刻體會到光影在攝影中的重要性。我印象最深刻的是，書中分析瞭大量不同光綫條件下拍攝的肖像作品，讓我看到瞭光綫如何塑造人物的麵部輪廓，如何烘托人物的情緒，以及如何營造齣高級感。這本書讓我開始更加留意生活中的光影變化，並且嘗試著去捕捉那些稍縱即逝的美麗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對後期處理充滿好奇的讀者，我一直渴望能夠讓自己的照片更具錶現力。這本書在後期處理部分的講解，真的讓我眼前一亮。它沒有像一些技術書籍那樣，上來就列齣一堆晦澀難懂的軟件指令，而是從“為什麼需要後期”這個根源齣發，解釋瞭後期處理能夠彌補前期拍攝中的不足，並且能夠強化照片的藝術風格。書中對常用後期軟件的介紹，尤其是對RAW格式文件的講解，讓我明白為什麼專業攝影師更傾嚮於使用RAW格式。它還詳細介紹瞭曝光、白平衡、對比度、飽和度等基本調整，以及如何運用麯綫和色階來精細控製畫麵的明暗關係。最讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些進階的後期技巧，比如如何進行局部調整，如何利用濛版和圖層來疊加效果，以及如何為照片添加獨特的風格化濾鏡。每一項操作都配有清晰的步驟截圖和效果對比，即使是初學者也能輕鬆掌握。更重要的是，它鼓勵我們發揮創意，不要被軟件的功能所限製，而是要用後期來錶達自己對照片的理解和感受。現在，我不再滿足於簡單的亮度調整，而是開始嘗試用後期來賦予照片生命。