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龙飞 编

图书标签:

• Photoshop
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• 照片处理
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• 图像处理
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• 入门
• 摄影技巧
• Photoshop教程

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115479006

商品编码：29719130262

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：零基础数码摄影后期Photoshop照片处理轻松入门
• 作者：龙飞
• 定价：49
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115479006

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：176
• 字数：228千字

内容提要

龙飞著的《零基础数码摄影后期Photoshop照片 处理轻松入门》从摄影爱好者的实际需求出发，由浅 入深地传授了数码照片后期处理的诸多实用技巧和实 战案例。全书从后期基础与后期实战这两个层面，讲 解了数码后期的快速入门、照片光影的基础调校、照 片调色的常用技法、照片细节的精修处理、风光照片 的后期处理、人像照片的后期处理、建筑照片的后期 处理、夜景照片的后期处理、动植物照片的后期处理 、静物照片的后期处理等内容，以帮助读者快速掌握 各类型常见数码照片的后期处理技法，创造出独特魅 力的作品。
     除了完整的调色思路和流程讲解，本书还穿插了 提升后期处理效率的学习提示和专家指点，适合数码 摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读 ，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅 导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者 ，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。
    

目录

第1章 数码后期的快速入门
1.1 数码照片基本操作
1.1.1 置入照片图像
1.1.2 打开数码照片
1.1.3 存储数码照片
1.1.4 关闭数码照片
1.2 编辑数码照片
1.2.1 移动
1.2.2 删除
1.2.3 缩放与翻转
1.3 使用经典构图法则裁剪照片
1.3.1 常用的摄影构图技法
1.3.2 使用三分法裁剪照片
1.3.3 打造黄金分割构图效果
1.3.4 打造美丽和谐的水平线构图效果
1.3.5 打造青春活泼的对角线构图效果
第2章 照片光影的基础调校
2.1 调整照片明暗的基本技法
2.1.1 调整曝光不足的照片
2.1.2 恢复曝光过度的照片
2.1.3 调整照片的亮度和对比度
2.2 不同方向光线的4种表现
2.2.1 顺光画面的影调处理
2.2.2 突出逆光下的古楼美景
2.2.3 展现顶光下的梯田风光
2.2.4 突出侧光照片的层次感
2.3 不同时间段光线的5种表现
2.3.1 展现清晨的城市全景
2.3.2 展现上午清晰的人像照
2.3.3 展现正午强光下的山丘
2.3.4 展现夕阳时分的景象
2.3.5 营造夜晚迷人的灯光
2.4 处理人造光的照片影调
2.4.1 为室内人物添加晕影效果
2.4.2 展现出人物的冷色调光影
2.4.3 增强室内的暖色调光影氛围
第3章 照片调色的常用技法
3.1 照片色彩的快速调整
3.1.1 自动调整照片色调
3.1.2 自动调整照片颜色
3.1.3 纠正照片偏色画面
3.1.4 增强画面的色彩浓度
3.2 掌握色彩三要素调整技巧
3.2.1 了解色相、饱和度和明度
3.2.2 调整色相展现不同的画面效果
3.2.3 打造明快积极的高饱和度画面
3.2.4 打造沧桑厚重的低饱和度画面
3.2.5 增强画面主体对象的色彩明度
3.3 控制画面的色温、色调与白平衡
3.3.1 准确控制画面的色温与色调

《光影魔法师：洞悉色彩与构图的Photoshop影像艺术》 内容梗概： 本书并非一本“零基础”的学习指南，也不是一份Photoshop功能的“全景图”。相反，它致力于深入挖掘Photoshop在影像艺术创作中那些能够真正触动观者、提升作品灵魂的“魔法”——那些关于色彩的哲学，构图的语言，以及如何用光影讲故事的艺术。我们不追求掌握每一个工具的使用，而是聚焦于理解这些工具背后所蕴含的创作逻辑，以及如何将它们融会贯通，转化为独属于你的视觉表达。 第一部分：色彩的语言——不仅仅是“好看” 色彩是摄影后期中最具情感冲击力的元素。本书不会简单罗列调整色阶、曲线或色相/饱和度的操作方法，而是将带你走进色彩的深层解读。 色彩心理学与情绪唤起： 我们将探讨不同颜色组合对观众心理产生的微妙影响。例如，暖色调如何传达温暖、活力或激情，冷色调又如何营造宁静、神秘或忧郁的氛围。通过实际案例分析，你将学会如何有目的地运用色彩来引导观者的情绪，赋予照片更深层次的含义。 色彩和谐与对比的艺术： 本章将深入讲解色彩搭配的原则，包括互补色、邻近色、三原色等经典配色理论，以及如何在Photoshop中巧妙运用这些理论来实现视觉的和谐与张力。我们会分析大师作品中色彩的运用，理解他们是如何通过色彩对比来突出主体、引导视线，并创造出令人难忘的视觉效果。 白平衡的艺术化运用： 摆脱“自动白平衡”的束缚，我们将探讨如何在后期调整中，根据创作意图对白平衡进行艺术化的二次创造。例如，如何利用偏暖的白平衡营造怀旧感，或通过偏冷的白平衡来强调画面的冷静与疏离。这不仅仅是技术操作，更是对画面氛围的精准把控。 色彩空间的理解与应用： 了解RGB、CMYK等色彩空间的特性，并理解它们在不同输出媒介（屏幕显示、印刷）中的意义。我们将超越简单的“颜色调整”，进入到对色彩模型更深层次的理解，确保你的后期作品在不同平台上都能呈现出预期的色彩效果。 特定色彩风格的构建： 除了通用的色彩理论，我们还将探讨如何构建具有个人特色的色彩风格。这可能包括复古色调的复原，电影感的冷暖对比，低饱和度下的情绪渲染，亦或是高饱和度下的活力迸发。通过对多个著名摄影师及电影作品的色彩分析，你可以找到属于自己的色彩密码。 蒙版与混合模式下的色彩交融： 探索Photoshop中蒙版和混合模式的强大功能，如何利用它们将不同的色彩元素进行无缝融合，创造出超乎寻常的视觉效果。这包括局部色彩的增强、色彩的叠加、以及通过不同混合模式实现的独特艺术化色彩转换。 第二部分：构图的呼吸——让画面“会说话” 构图是摄影的骨架，是决定画面是否吸引人的关键。本书将不再停留在“三分法”的简单讲解，而是深入探讨构图如何服务于叙事，如何引导视线，以及如何赋予画面生命力。 黄金分割与视觉动线： 除了经典的黄金分割点，我们还将深入解析画面中“视觉动线”的概念。如何利用线条、形状、色彩和光影在画面中构建出引导观众视线流动的路径，让观者自然而然地被画面内容所吸引，并跟随你的“故事”进行阅读。 负空间的力量： 很多初学者倾向于将画面填满，但负空间（留白）却拥有强大的叙事力量。本章将探讨如何巧妙地运用负空间来突出主体、营造意境、传达情绪，并让画面拥有呼吸感。我们会分析那些留白极具巧思的作品，学习如何让“无”成为画面的重要组成部分。 框架构图与景深控制的协同： 如何利用前景的元素形成自然的“框架”，将观众的视线引向主体？又如何通过景深控制，在虚实之间营造空间的层次感和立体感？我们将结合Photoshop的工具，学习如何通过后期手段来强化或创造这些构图元素，让画面更具深度和吸引力。 对称与非对称的视觉平衡： 对称构图带来的稳定感和秩序感，非对称构图产生的动态和张力。我们将分析这两种构图方式在不同题材摄影中的应用，并学习如何在Photoshop中通过微调来达到视觉上的完美平衡。 解构与重组： 本章将引导你进行更加自由的构图尝试。如何打破常规，将画面元素进行重新组合，创造出具有新意的视觉表达？这可能涉及到裁剪、翻转、甚至元素的移位，关键在于理解其背后的逻辑和目的。 叙事性构图的构建： 最终，构图是为了服务于摄影师想要传达的故事。我们将引导你思考，你的照片想要讲述什么？然后，如何通过构图来强化这个故事，让画面具有更强的叙事性，引人入胜。 第三部分：光影的叙事——捕捉与塑造 光影是摄影的灵魂，是赋予照片生命力的关键。本书将带领你深入理解光线的本质，以及如何在Photoshop中运用光影来塑造氛围、突出主体、甚至创造戏剧性。 光线的语言： 我们将从自然光和人造光两大类别出发，分析不同光线的特性及其对画面质感、立体感和情绪的影响。例如，顺光、侧光、逆光、顶光、底光各自能带来怎样的视觉效果，以及如何在后期中强化或改变这些光线带来的感觉。 高光与阴影的戏剧性： 高光和阴影并非仅仅是亮部和暗部，它们是画面中最重要的对比和戏剧性来源。本章将深入讲解如何利用Photoshop的工具（如画笔、减淡/加深工具、选区工具等）来精准地控制高光和阴影的走向，塑造出立体的轮廓，以及营造出不同的氛围，如神秘、戏剧性、或柔和。 体积感与空间感的营造： 光影是营造画面体积感和空间感的直接手段。我们将学习如何通过对光影的细腻刻画，让二维的平面照片产生三维的立体感，让景物仿佛触手可及，让空间层次分明。 局部光影的“点睛之笔”： 有时，最关键的光影处理在于细节。我们将探讨如何通过蒙版、画笔工具和混合模式，为画面中的特定区域添加或减弱光线，从而起到“点睛”的作用，引导观众的视线，突出主体，或营造画龙点睛的效果。 模拟自然光与创造超现实光影： 本章将超越对现有光线的调整，进入到“创造”光影的阶段。学习如何模拟不同的自然光环境，或者利用Photoshop的强大功能，创造出具有超现实感的光影效果，赋予照片独特的艺术风格。 电影式光影的解析与实践： 许多经典的电影都拥有令人印象深刻的光影运用。我们将分析这些电影中的光影手法，并尝试在Photoshop中模仿和应用，学习如何通过光影来营造特定的电影氛围，赋予照片故事感和戏剧张力。 第四部分：不止于“调整”——Photoshop的艺术化思考 本书的最终目标是让你将Photoshop视为一种艺术创作的工具，而非简单的“图片修复软件”。 意图驱动的后期流程： 后期处理应始于明确的创作意图。我们将引导你思考，你想通过这张照片传达什么？然后，如何围绕这个意图来规划你的后期步骤，让每一个调整都服务于最终的艺术目标。 “减法”后期： 有时，最好的后期是“减法”。我们将探讨如何去除画面中的干扰元素，如何简化背景，如何通过“留白”来增强画面的表现力，让照片更加纯粹和有力量。 个性化风格的形成： 告别模板化的后期，本书将鼓励你形成自己独特的风格。通过对色彩、构图、光影等要素的深入理解和实践，逐步建立起属于自己的视觉语言。 技术与艺术的融合： 我们并非回避技术，而是强调技术服务于艺术。在介绍Photoshop工具时，始终围绕着如何用这些工具来达到更好的艺术效果。 批判性观看与自我提升： 培养批判性地审视自己作品的能力，理解哪些地方可以做得更好，并从中不断学习和进步。 本书特色： 强调“为什么”而非“怎么做”： 详细解释每一个后期调整背后的原理和目的，让你知其然，更知其所以然。 大量案例分析： 引用经典摄影作品和电影画面，深入剖析其色彩、构图和光影运用，提供丰富的学习素材。 思维导图式引导： 鼓励读者跳出工具的限制，从艺术创作的视角去思考和运用Photoshop。 非流水线式学习： 避免机械的教程堆砌，引导读者进行独立思考和创作实践。 《光影魔法师》将带领你踏上一段探索Photoshop影像艺术的旅程，让你从一个“操作者”蜕变为一个真正的“视觉艺术家”。你将学会如何用光影和色彩讲故事，如何用构图赋予画面生命，如何让你的照片不仅仅是被观看，更是被感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的实用性和全面性。虽然名字叫“零基础”，但它并没有止步于最简单的操作。在掌握了基础的调色和曝光之后，它就开始教我如何进行更精细的照片优化，比如去除照片中的瑕疵，像是痘痘、斑点，还有如何修复照片中的小污渍，甚至是人物照片的磨皮和液化，这些都是我一直想学的技能。书中关于人像修饰的部分，讲解得特别细致，特别是如何调整肤色、去除皱纹，以及让人物的五官更加立体，这些都让我大开眼界。我尝试着处理了我自己的一些生活照，效果简直惊人！原本一些不太满意的照片，经过简单的几步处理，立刻变得专业了很多。我之前也看过一些其他的Photoshop教程，但总是感觉讲得太零散，或者直接跳到了高级技巧，让我跟不上。而这本书就不同了，它把一个完整的后期流程拆解开来，从最基本的调整到进阶的局部优化，一步步引导读者，让我在学习的过程中很有成就感。而且，它还提到了很多关于构图和色彩搭配的原则，这让我意识到，后期不仅仅是技术，更是艺术。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，不仅教我怎么做，更让我理解为什么这么做。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太惊喜了！我一直对摄影后期很感兴趣，但又觉得Photoshop太复杂，每次打开软件都感到望而却步。看了这本书的封面和名字，感觉“零基础”和“轻松入门”正是为我量身定做的。拿到书之后，我迫不及待地翻开。首先，它的排版和设计就非常吸引人，大量的彩色图片和清晰的步骤讲解，让整个过程看起来一点也不枯燥。我尤其喜欢它从最基础的知识讲起，比如如何正确地安装软件，界面的各个区域都有什么作用，快捷键的介绍等等，这些都是我之前完全没有接触过的。然后，它循序渐进地介绍了曝光、白平衡、色彩校正等核心概念，并且通过一个个具体的实例，比如如何调整一张照片的明暗对比，如何让照片的色彩更鲜艳，如何处理曝光不足或过曝的照片，都解释得非常透彻。书中提供的练习素材也很实用，我可以跟着书上的步骤一步步操作，很快就看到了效果。感觉以前那些复杂的术语，在这本书里都变得通俗易懂了。特别是关于图层的讲解，我以前总是搞不清楚图层的作用，这本书用很形象的比喻让我一下子就明白了，原来图层就像是叠起来的透明纸片，可以分开修改，互不影响，这极大地解放了我的后期思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我近期买到的最满意的一本书了。我一直对摄影很着迷，但总是觉得自己的照片缺乏一些“灵魂”，总觉得少了点什么。偶然看到了这本书，名字就吸引了我，想着“零基础”、“轻松入门”应该很适合我。拿到书后，我发现它的内容真的非常实用，而且讲解得特别细致。它从最基础的软件界面认识，到各种工具的运用，都讲得非常清楚。我最喜欢的是它对于照片的“精细化处理”的部分，比如如何去除照片中的噪点，如何让照片的锐度更高，如何调整照片的光影效果，让照片更有立体感。这些都是我之前一直困扰的问题。书中的实例非常丰富，涵盖了各种类型的照片，从风光、人像到静物，每个例子都提供了详细的步骤和讲解，我跟着操作，很快就能看到效果。更重要的是，这本书不仅仅是教我技术，它还融入了很多关于摄影和构图的理念，让我从更宏观的角度去理解照片的呈现。我尝试着处理了我之前拍的一张晚霞照片，原本有些灰暗的天空，经过简单的几步调整，立刻变得绚丽多彩，仿佛重生一般。这本书让我觉得Photoshop不再是一个遥不可及的工具，而是我提升摄影作品质量的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷就是想把拍出来的照片变得更好看，特别是家里人的照片，老是拍得不好看，想学点后期处理。这本书真的让我大开眼界，完全刷新了我对Photoshop的认知。我之前以为Photoshop是一个非常高深的软件，只有专业人士才能驾驭，但这本书用最通俗易懂的方式，把我带进了Photoshop的世界。它从最基础的软件安装和界面介绍开始，就像一位耐心细致的老师，把我手把手地领进了门。最重要的是，这本书的讲解不是那种枯燥的文字说明，而是大量的图文并茂的实例，每一个操作步骤都有详细的截图，并且配有文字解释，让我能够轻松地跟着操作。我最喜欢的部分是关于照片色彩调整的部分，它讲解了如何调整照片的白平衡、曝光、饱和度等等，让我能够轻松地将照片的色彩变得更加鲜艳、通透，甚至还能模仿出不同的拍摄风格，比如日系小清新，或者电影感十足的风格。我尝试着处理了一些我之前拍的人像照片，效果真的非常明显，照片中的人物肤色更加自然，背景也更加虚化，整个照片的质感都提升了很多。这本书的讲解逻辑非常清晰，让我能够一步步地掌握Photoshop的各项技能，而且非常注重实践，通过大量的练习，让我能够巩固所学知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的太赞了！我是一个完全不懂Photoshop的人，每次打开软件都觉得像在看天书。但这本书完全颠覆了我的认知。它的语言非常朴实，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是初学者也能轻松理解。而且，它的例子都非常贴近生活，比如如何处理旅行照片中的蓝天白云，如何让美食照片看起来更有食欲，如何让宠物照片更加生动可爱。这些都是我日常生活中经常会遇到的场景，所以学起来特别有动力。最让我惊喜的是，这本书不仅仅是教我点点按钮，它还穿插了很多摄影后期的一些“潜规则”和“小技巧”，比如如何用光影效果让照片更有层次感，如何利用滤镜来营造不同的氛围，甚至还提到了一些关于色彩心理学的知识，这些都让我在后期处理时有了更多的灵感。我跟着书中的步骤，真的做出了一些让我自己都惊叹的照片。我尝试着处理了一张我之前拍的风景照，原本灰蒙蒙的天空，经过几步简单的调整，就变得蔚蓝深邃，远处的山峦也多了几分立体感。感觉自己一下就从一个拍照小白，变成了一个会“魔法”的后期师。