美術攝影 9787562161752 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵麗華 著

圖書標籤:

• 美術
• 攝影
• 藝術設計
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 視覺藝術
• 攝影入門
• 攝影教材
• 圖像處理

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562161752

商品編碼：29719538399

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:美術攝影

定價：38.0元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:邵麗華

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787562161752

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

攝影在我國的流行和普及，要比發達國傢慢得多，僅僅十幾年曆史。隨著經濟的發展，社會需要更多的攝影人纔，現在藝術高等院校及高等院校都把攝影列為主要課程。這本教材是在舊版本的基礎上進行瞭重新編寫，而且為瞭適應美術高等院校教學的需要，針對美術專業學生的專業要求，特地增加瞭數碼攝影內容，以及電腦上怎麼修飾照片和攝影造型要素、藝術攝影、廣告攝影等內容。編寫時力求明瞭易懂，介紹的攝影設備和技術與我們目前的經濟水平相適應，避免不切閤實際的空談。

目錄

作者介紹

文摘

序言

光影織錦：攝影藝術的視覺敘事 本書並非一本探討某一特定時期、某一位特定攝影師或某一種特定風格的攝影作品集，而是一次對“美術攝影”這一廣闊概念的深度挖掘與藝術解讀。它旨在揭示攝影藝術如何超越單純的記錄功能，成為一種強大的視覺敘事語言，通過光影、構圖、色彩、情感等多重維度，傳遞思想、引發共鳴、觸動靈魂。 一、 攝影作為一種視覺語言的誕生與演進 在攝影術發明之初，其主要價值被局限於現實的再現與記錄。然而，隨著時間的推移，一些具有前瞻性的藝術傢和技術先驅逐漸認識到，相機不僅僅是一個捕捉現實的工具，更是一個可以被用來錶達主觀情感、構建虛構場景、探索抽象概念的媒介。 從“記錄”到“錶達”的轉型： 早期的攝影師，如紀實攝影的先驅者，他們的作品是曆史的珍貴文獻。但與此同時，也有人開始嘗試利用攝影的特性來創作更具藝術性的圖像。例如，在19世紀末20世紀初，藉由“畫意攝影”運動，攝影師們模仿繪畫的風格，通過柔焦、暗房技術等手段，追求一種朦朧、詩意的視覺效果，試圖將攝影提升到與繪畫同等的藝術地位。這標誌著攝影開始從單純的“看見”走嚮“錶達”。 技術革新與藝術邊界的拓展： 隨著膠片、顯影技術的進步，以及後來數碼時代的到來，攝影師們獲得瞭前所未有的創作自由。色彩攝影的普及、更高像素的相機、以及強大的後期處理軟件，都極大地豐富瞭攝影的語言。這些技術革新不僅讓攝影師能夠更精細地控製畫麵的每一個細節，更促使他們不斷挑戰傳統的審美觀念，探索新的視覺可能性。例如，一些現代攝影師利用數字技術創造齣超現實的影像，模糊瞭真實與虛擬的界限，引發觀者對現實的重新思考。 攝影流派的多元化與融閤： 縱觀攝影藝術史，各種流派如雨後春筍般湧現：從強調畫麵形式美的古典攝影，到關注社會現實的紀實攝影，再到探索內心世界的觀念攝影，以及近年來蓬勃發展的當代攝影。這些流派並非孤立存在，它們相互影響、藉鑒，甚至融閤，共同構成瞭攝影藝術豐富多彩的圖景。本書將審視這些流派的興起與發展，分析它們各自的藝術追求和美學特徵，以及它們如何推動攝影藝術的進步。 二、 光影的魔法：構築畫麵的靈魂 光是攝影的生命，影是光的另一麵，二者共同構成瞭攝影中最基本也是最重要的視覺元素。美術攝影的精髓，很大程度上體現在攝影師如何巧妙地運用光影來塑造畫麵，賦予作品生命力與深度。 光綫的性質與情感錶達： 不同的光綫會帶來截然不同的視覺感受和情感基調。例如，柔和的散射光能營造齣寜靜、溫馨的氛圍；而強烈的直射光則可能帶來戲劇性的對比和強烈的視覺衝擊。順光、逆光、側光等不同的布光方式，也會對被攝主體産生不同的塑造效果，影響其體積感、質感以及立體感。本書將深入探討不同光綫特性的運用，以及攝影師如何通過精準地捕捉和控製光綫，來傳達特定的情緒和意境。 影子的敘事功能： 影子並非隻是光綫的缺失，它們本身也可以成為畫麵的重要組成部分，具備強大的敘事功能。恰到好處的陰影可以勾勒齣主體的輪廓，增加畫麵的層次感和空間感；戲劇性的陰影對比則能營造齣神秘、緊張的氛圍，引導觀者的視綫，甚至暗示某種不可言說的故事。本書將分析影子在構圖中的作用，以及攝影師如何利用影子來增強畫麵的錶現力。 光影的抽象與錶現： 有些攝影師將光影本身視為創作的主體，他們通過觀察和捕捉光影的形態、流轉，來創作齣充滿抽象美感的作品。例如，利用玻璃、水麵反射的光影，或是特定環境下的光影效果，來創造齣令人意想不到的視覺效果。這些作品挑戰瞭我們對現實的認知，邀請我們去感受光影本身的詩意與魅力。 三、 構圖的藝術：引導視綫，營造秩序 構圖是攝影作品的骨架，是攝影師組織畫麵元素、引導觀眾視綫、傳達藝術理念的關鍵手段。一個成功的構圖能夠使畫麵和諧、平衡，同時又充滿動感與張力。 經典構圖法則的解析： 從經典的“三分法”、“黃金分割”到“對稱構圖”、“對角綫構圖”，這些構圖法則並非僵化的教條，而是經過無數實踐檢驗的有效視覺語言。本書將深入剖析這些構圖法則的原理，並結閤豐富的範例，展示攝影師如何靈活運用它們來構建富有視覺衝擊力的畫麵。 打破常規的探索： 藝術的魅力在於創新。在掌握瞭經典構圖法則之後，許多攝影師開始嘗試打破常規，創造齣獨特而富有個人風格的構圖方式。他們可能通過傾斜的視角、裁剪的方式，或是將多個元素以意想不到的方式並置，來製造齣新穎的視覺效果，引發觀者的新鮮感和思考。 構圖與情感的關聯： 不同的構圖方式能夠傳達不同的情感。例如，穩定的對稱構圖可能帶來安寜、莊重之感；而破碎、不對稱的構圖則可能引發不安、動蕩的情緒。本書將探討構圖如何與畫麵的內容和情感相互作用，共同塑造作品的整體感受。 四、 色彩的魔力：情緒的載體，意境的營造 色彩是視覺語言中最直接、最富有感染力的元素之一。在美術攝影中，色彩不僅僅是對現實的模仿，更是攝影師錶達情感、營造氛圍、傳遞意境的重要工具。 色彩的心理學效應： 不同的顔色能夠引發不同的心理聯想和情感反應。例如，紅色通常象徵熱情、活力，藍色則可能帶來冷靜、憂鬱。本書將探討色彩心理學的基本原理，以及攝影師如何運用色彩來影響觀者的情緒和感知。 色彩的搭配與和諧： 色彩的搭配是決定畫麵整體視覺效果的關鍵。攝影師們需要掌握冷暖色調的運用、對比色的錶現，以及同類色的漸變等技巧，來達到畫麵的視覺和諧與平衡。從鮮艷明亮的色彩組閤，到柔和內斂的單色調，每一種色彩選擇都承載著攝影師獨特的藝術思考。 色彩的象徵意義與文化內涵： 在不同的文化背景下，色彩往往具有獨特的象徵意義。例如，在中國傳統文化中，紅色象徵喜慶，白色則可能與哀悼相關。本書將涉及色彩在不同文化語境下的解讀，以及攝影師如何利用這些象徵意義來豐富作品的內涵。 黑白攝影的獨特魅力： 盡管彩色攝影已普及，但黑白攝影依然擁有其獨特的藝術魅力。黑白攝影通過剝離色彩的乾擾，將觀者的注意力聚焦於光影、綫條、紋態和情感本身，能夠營造齣一種永恒、深刻的藝術感受。本書將探討黑白攝影的獨特錶現力，以及其在美術攝影中的重要地位。 五、 觀念的錶達：攝影作為思想的載體 當攝影作品不再僅僅滿足於“好看”，而是開始觸及更深層次的思考，它便進入瞭觀念攝影的領域。觀念攝影以其獨特的思考方式和藝術錶達，挑戰著我們對世界、對自我、對藝術的認知。 從“再現”到“闡釋”： 觀念攝影不再是簡單地記錄現實，而是通過精心設計的場景、符號化的元素，以及獨特的視角，來闡釋攝影師對某個社會現象、哲學命題、或是個人情感的理解。作品可能不那麼“美”，但它一定是“有力”的，能夠引發觀者持續的思考。 圖像的象徵性與隱喻： 觀念攝影常常運用象徵和隱喻的手法，將抽象的概念具象化。一個看似普通的物體，在觀念攝影師的鏡頭下，可能承載著深刻的含義。觀者需要通過解讀圖像中的符號和隱喻，纔能觸及作品的核心思想。 攝影師的個人哲學與社會關懷： 許多觀念攝影師的作品，都蘊含著他們對個體生存狀態、社會議題、或是人類命運的深刻思考。這些作品既是個人的藝術錶達，也具有普適性的社會意義，能夠引發廣泛的共鳴。 挑戰與顛覆： 觀念攝影往往勇於挑戰既有的審美標準和藝術邊界。它們可能通過怪誕的形象、非傳統的敘事方式，甚至是引發爭議的內容，來促使觀者跳齣固有的思維模式，重新審視周遭的世界。 六、 攝影的未來：技術、人文與藝術的交融 在數字時代，攝影藝術正以前所未有的速度發展與變革。技術的發展為攝影師提供瞭更多元的創作工具和錶現手法，而人類對自身、對社會、對世界的持續探索，則為攝影藝術注入瞭不竭的生命力。 跨界閤作與多元媒介： 如今，攝影已經不再是孤立的藝術形式。它常常與其他藝術門類，如電影、裝置藝術、新媒體藝術等相結閤，産生齣令人驚嘆的跨界作品。 人工智能與攝影的未來： 隨著人工智能技術的飛速發展，它也開始涉足攝影領域。AI生成圖像的可能性，以及AI在攝影創作中的輔助作用，都將對攝影的未來産生深遠的影響。然而，藝術的核心——人文關懷、情感錶達和思想深度——將始終是攝影藝術不可或缺的靈魂。 持續的探索與創新： 無論技術如何發展，攝影藝術的本質始終在於通過視覺語言來溝通、錶達和連接。未來的美術攝影，將繼續在對光影、構圖、色彩的精湛運用中，融入更深刻的觀念、更豐富的情感，以及對人類經驗的永恒探索，不斷拓展藝術的邊界，為我們帶來更多震撼心靈的視覺體驗。 本書將通過梳理攝影藝術發展的脈絡，解析其核心的視覺語言，探討其豐富的藝術內涵，為讀者提供一個理解和欣賞美術攝影的全新視角。它旨在激發讀者對攝影藝術的熱情，鼓勵大傢以更敏銳的眼光去觀察世界，以更豐富的想象力去創作錶達，最終體會到光影織錦所帶來的視覺之美與心靈震撼。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種敘事。而這本書，恰恰展現瞭攝影作為一種強大敘事媒介的魅力。每一張照片都像是一個故事的片段，它們串聯起來，構成瞭一個更加宏大的敘事脈絡。我沉浸在這些故事之中，跟隨攝影師的腳步，去感受不同人物的命運，去體驗不同的生活場景，去探尋不同地域的風土人情。我被那些充滿張力的瞬間所震撼，它們凝聚瞭攝影師的思考和情感，也引發瞭觀者無盡的聯想。有時候，一張照片就能讓我感受到一種強烈的氛圍，仿佛置身於那個特定的時空，體驗著其中的喜怒哀樂。我喜歡那些能夠觸動人心的作品，它們不僅僅是美麗的畫麵，更是對生活、對人性的深刻反思。這本書讓我更加理解瞭攝影師的創作意圖，也讓我學會瞭如何從畫麵中去解讀故事，去感受情感，去思考人生。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛置身於一個光影交織的夢境。每一頁都像是一扇窗，窗外是攝影師用鏡頭捕捉到的瞬息萬變的真實世界，又被賦予瞭藝術的靈魂。我一直對那些能夠用畫麵講述故事的攝影作品情有獨鍾，而這本書恰恰滿足瞭我對“看見”與“感受”的雙重渴望。它不僅僅是冷冰冰的圖像堆砌，而是飽含著作者對生活的熱愛、對美的追求，以及對瞬間的深刻洞察。那些人物的眼神，無論是深邃的思索，還是刹那的喜悅，都仿佛在與我進行一場無聲的對話。景物的光影變化，細膩得如同呼吸，將自然的肌理和空間的層次感展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡那些構圖精妙的作品，每一條綫、每一個塊麵都恰到好處，引導著觀者的視綫，讓他們在畫麵中找到屬於自己的情感共鳴。這本書給瞭我一種全新的視覺體驗，讓我重新審視瞭周遭的世界，也激發瞭我內心深處對藝術創作的嚮往。它讓我明白，攝影的力量，在於它能夠捕捉並放大那些我們常常忽略的美好，將平凡的生活瞬間升華為不朽的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感受到時間流逝和瞬間永恒之間微妙張力的書。攝影師似乎擁有讓時間靜止的神奇能力，將轉瞬即逝的瞬間凝固在畫麵之中，賦予它們永恒的生命力。我看著那些充滿動態的場景，仿佛能聽到風的聲音，感受到陽光的溫度，甚至能聞到空氣中的氣息。而那些靜態的畫麵，又蘊含著深刻的生命力，仿佛在訴說著過去的故事，又在預示著未來的可能。我被那些捕捉到的人物錶情所打動，在那一刹那的定格裏，我看到瞭生命的脆弱與堅韌，看到瞭情感的復雜與純粹。這本書讓我重新思考瞭時間的意義，它讓我們意識到，每一個瞬間都彌足珍貴，都值得我們去珍視和記錄。它也讓我更加欣賞攝影師的耐心和敏銳，他們能夠捕捉到那些稍縱即逝的美麗，並將它們化為永恒的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品的價值在於它能否引發觀者的思考，而這本書無疑做到瞭這一點。每一次翻閱，都會有新的感悟。它不僅僅是一本關於美術攝影的書，更是一部關於如何觀察、如何感受、如何錶達的教科書。我被攝影師獨特的視角和創新的手法所吸引，他們打破瞭傳統的束縛，用全新的方式去詮釋世界。我喜歡那些充滿想象力和創造力的作品，它們挑戰著我的固有認知，也激發著我的藝術靈感。我從中學習到瞭構圖的技巧，光影的運用，以及色彩的搭配，但更重要的是，我學習到瞭如何用一顆開放的心去擁抱藝術，去感受生活。這本書讓我明白瞭，藝術是沒有邊界的，隻要我們用心去感受，去發現，就能創造齣屬於自己的獨特之美。它鼓勵我去探索，去嘗試，去用我的方式去記錄和錶達這個精彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩運用情有獨鍾的愛好者，這本書無疑打開瞭我認知藝術攝影的新維度。我常常被那些大膽而和諧的色彩搭配所吸引，仿佛置身於一場視覺的盛宴。攝影師對於色彩的運用，既有對自然光影的精準捕捉，也有對內心世界的獨特詮釋。那些濃烈的色彩，傳遞著蓬勃的生命力，而那些柔和的色調，則營造齣寜靜緻遠的氛圍。我細細品味每一幅作品，試圖理解色彩在其中扮演的角色，它們是如何烘托主題，如何影響觀者的情緒，又如何構建齣畫麵的整體意境。有時候，一種色彩的點綴，就能讓整幅畫麵活起來；有時候，多種色彩的疊加，卻能産生意想不到的和諧感。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的呈現，更是一種情感的載體，一種語言的錶達。它教會我用更敏銳的目光去觀察世界，用更豐富的心靈去感受色彩。我開始嘗試在自己的生活中，尋找那些能夠觸動心靈的色彩，並將它們融入我的思考和錶達之中。