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于燕民，蒋雁 著

图书标签:

• 丝网花
• 手工花艺
• DIY
• 花艺教程
• 创意手工
• 装饰花
• 仿真花
• 纸艺
• 编织
• 艺术设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811111934

商品编码：29720148162

包装：平装

出版时间：2007-05-01

基本信息

书名：丝网花艺术(8)巧做精制专集

定价：22.00元

作者：于燕民,蒋雁

出版社：东华大学出版社

出版日期：2007-05-01

ISBN：9787811111934

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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丝网花是一种新奇、时尚的扎花艺术，深受青春少女的青睐。它主要以色彩鲜艳的丝网为主要材料，辅以金属丝再配以其他材料手工扎制而成。它的主要特点是可塑性强，扎好基本形状后，你可以任意变换成各种形态。本系列丛书通过对丝网花的基本特征的介绍，使人们了解和掌握丝网花这种利用人造材料制作花卉、植物、动物等的特点及其特有的工艺和手工制作技艺。本书是系列之一。

目录

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序
丝网花制作巧技
1.连环套制作方法
2.大量极细花芯制作方法
3.中空形花卉制作方法
4.编织制作方法
5.硕大叶片制作方法
6.外撑筋制作方法
丝网花作品及制作技巧
芍药花
瓶子草
卷丹
荷包牡丹卷心菜
草莓卡通蘑菇葫芦
银柳
鸡蛋花
凤尾鸡冠花
雪绒花
金鱼
珊瑚
倒挂金钟
蒲包花
蜂窝菊
藿香蓟
蕾丝花
金缕梅
菊花
紫玉兰
红花铁苋
扇面鸡冠花
神仙鱼
金丝桃
桂花
玫瑰花
火焰花
虞美人
鸡冠花
猪笼草
挂篮
雪中茶花
茶花
石斛兰
石斛兰月季
鹤顶兰
年年有余
石蒜
兜兰
花环
米老鼠
时装娃娃

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一本与《丝网花艺术(8)巧做精制专集》主题无关，但内容详实、风格自然的图书简介： --- 《古韵新风：明清家具的审美变迁与工艺精髓》 本书导读： 当我们凝视一件明式圈椅的简约典雅，或是清代宝座的繁复华贵时，我们看到的不仅仅是木头与榫卯的结合，更是一部浓缩的社会史、一部流动的艺术史。《古韵新风：明清家具的审美变迁与工艺精髓》是一部深入探索中国家具发展黄金时期的学术性专著与鉴赏指南。本书旨在带领读者穿越历史的长河，从社会文化背景出发，剖析明清两代家具在设计理念、结构技巧、材质选择乃至使用功能上的深刻演变与各自的艺术高峰。 第一部分：时代的烙印——明式家具的文人气质与结构哲学 明代家具的魅力，在于其“不着一刀痕而自成天趣”的境界。本部分将详细论述明代文人士大夫阶层对家具风格的决定性影响。 第一章：儒雅的简约：明式家具的哲学基础 “尚简”的审美观： 探讨宋代理学思想对明代家具“天人合一”、“格物致知”观念的渗透，以及这种哲学如何体现在对线条、比例和结构的极致追求上。 材性的尊重： 聚焦黄花梨、紫檀等珍稀硬木的特性分析。书中将用大量的实物图片和结构剖面图，展示木材的纹理如何被巧妙地融入设计，而非仅仅作为支撑材料。例如，黄花梨“鬼脸”、“对马纹”的审美价值。 第二章：结构之美：榫卯技术的巅峰演绎 榫卯的“建筑化”： 详细解析如“榫卯穿带”结构、箱柜的“打槽镶板”技术。不同于后世的钉子和胶水，明式家具的稳定性和可拆卸性体现了高超的力学智慧。 线脚与造型的语言： 区分不同时期（如永乐、嘉靖、万历）家具线条的细微差别。从“柔和内敛”的早期风格到“丰满圆润”的中晚期过渡，每一条弧线都蕴含着工匠的心思。重点解析“一腿三弯”、“鹅脖”等经典造型的力学原理和美学意义。 第三章：类型学研究：明式家具的经典范式 椅类： 深入对比圈椅、官帽椅、靠背椅的结构差异及其在不同礼仪场合中的应用。 案几： 探讨条案、画案、香案在书房和厅堂中的功能区分，以及“马蹄足”的演变。 柜具： 分析“亮格”、“多宝格”这类展示性家具的出现，标志着审美从实用向陈设的延伸。 第二部分：盛世的繁华——清代家具的程式化与装饰艺术 进入清代，政治环境的稳定与宫廷权力的加强，使得家具风格从文人的内敛转向了皇家的威严与世俗的富丽。 第四章：权力的符号：清代家具的程式化倾向 “法度森严”的制作规范： 探讨康乾盛世对工艺标准化的要求，如何导致家具形态趋于固定和对称。 体量的变化： 与明式家具的轻巧形成鲜明对比，清代家具普遍体量增大、造型厚重，以彰显使用者的尊贵地位。 第五章：装饰的盛宴：髹漆、雕刻与镶嵌工艺 繁复的雕刻语言： 详细解读“三雕”（透雕、浮雕、沉雕）在清代家具上的应用。重点分析龙纹、海水江崖纹、福寿纹等母题的象征意义和布局方式。例如，清早期对“仿明”风格的继承与转化。 髹漆艺术的复兴： 梳理“螺钿镶嵌”、“戗金”、“描金”等工艺在清代家具上的成熟与巅峰。本书收录了大量高清局部图，展现螺钿嵌片精细入微的图案构建。 新材料的融合： 考察“竹木牙角”等异域或辅助材料的广泛使用，以及这些材料如何丰富了家具的视觉层次。 第六章：中西交融：清代家具中的“洋风”影响 “广式家具”的崛起： 分析清代广州口岸贸易对家具设计的影响，探讨欧洲洛可可风格如何以“中国化”的形式融入到屏风、椅背等细节中。 “西洋牌”的运用： 考察在紫檀大柜上出现的异形拉手、装饰性金属件，及其与传统木作工艺的结合。 第三部分：传承与未来——当代语境下的古家具研究 第七章：修复与保护的科学 科学检测方法： 介绍木材年代测定、虫害防治的现代技术在古家具保护中的应用。 “修旧如旧”的原则争议： 探讨在不同受损程度下，修复工作在保持历史真实性与满足现代使用需求之间的平衡点。 第八章：当代设计的对话 “新中式”的根基： 分析当代设计师如何从明清家具的结构逻辑和比例学中汲取灵感，创造出既具时代感又承载文脉的家具。 收藏市场趋势分析： 基于对古代工艺的深入理解，本书为收藏者提供了辨伪和评估市场价值的实用参考框架。 结语： 《古韵新风》不仅仅是一本图册，更是一份对匠人精神的致敬。通过对明清两代家具的细致梳理，我们得以窥见中国传统工艺在不同历史阶段所能达到的艺术高度，理解器物背后所蕴含的文化精神和审美取向。 本书特色： 结构图解详尽： 超过三百幅高清线描图，精确标注榫卯节点。 工艺细节特写： 选取大量微距照片，捕捉雕刻、打磨与着色肌理。 跨学科视角： 结合历史学、社会学和材料学，提供多维度的解读。 适合读者： 家具设计专业人士、历史文化爱好者、古董收藏者、以及所有对中国传统工艺美学抱有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

《丝网花艺术(8)巧做精制专集》这个名字，对我来说，就像是一扇通往奇妙手工艺世界的大门。我一直以来都对那些需要耐心和细致的手工制作情有独钟，而丝网花，那种轻盈又充满质感的艺术形式，更是让我着迷。我曾在很多地方惊叹于丝网花作品的逼真和美丽，总觉得它们仿佛蕴藏着一种神奇的魔力。这本书的“巧做精制”几个字，让我对内容的专业性和深度充满了好奇。我希望它能不仅仅是简单的图文演示，而是能够深入讲解每一个制作环节的奥秘。比如，如何才能让丝网的折叠和塑形恰到好处，既有自然的弧度又不失挺拔？在颜色的选择和搭配上，又有哪些独到的见解，能够让花朵更加鲜活、富有生命力？我特别希望能在这本书中学习到一些关于如何处理细节的技巧，像是花瓣边缘的处理、花蕊的制作，甚至是不同花卉在形态上的细微差别，都能被精确地模仿和展现出来。这本书是否会提供多种不同的花型，以及针对不同花型特点的制作要点？我期待能通过它，一步步掌握这门精湛的技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《丝网花艺术(8)巧做精制专集》，光看名字就觉得很有吸引力。我一直对手工制作特别感兴趣，尤其是那些看起来复杂但成品又特别精美的艺术形式。丝网花，这个名字本身就带有一种细腻和质感的联想。我曾经在一些工艺品店里见过用丝网制作的花卉，它们色彩鲜艳，形态逼真，仿佛真的能闻到淡淡的花香，每次都让我驻足观赏良久，内心充满惊叹。总觉得这样的艺术品，背后一定凝聚了匠人的心血和巧思。而“巧做精制专集”更是暗示了这本书的内容会非常详实，能够教会我们如何一步步地完成这些令人赞叹的作品。我很好奇，这本书会包含哪些种类的丝网花？是常见的玫瑰、百合，还是更稀有、更具挑战性的花型？我希望它能从最基础的材料准备、工具选择开始讲起，比如丝网的种类、颜色选择的技巧，以及如何进行切割、定型等关键步骤。更重要的是，我想了解在色彩搭配、层次感营造、细节刻画等方面，有哪些独到的心得和窍门。毕竟，一件成功的丝网花作品，不仅仅是形状的模仿，更在于神韵的传达。这本书能否带领我进入这个奇妙的丝网花世界，让我也能亲手制作出属于自己的、充满生命力的花朵，这是我最期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

对于《丝网花艺术(8)巧做精制专集》这本书，我的兴趣点在于它所蕴含的“巧做”和“精制”两个关键词。我一直认为，手工艺术的魅力就在于将平凡的材料通过匠人的双手，赋予生命和美感。丝网花，这个媒介本身就充满了无限的可能性，它的轻盈、通透，以及可塑性，都为创作提供了广阔的空间。我特别好奇，这本书会如何引导读者去“巧做”？是会提供一些非常规的工具使用方法，还是会分享一些独到的技巧，让制作过程事半功倍？另外，“精制”二字则暗示了作品的最终呈现会非常精致、细腻。我希望能在这本书中看到关于丝网花制作的每一个环节都经过精心设计和打磨，从最基础的丝网处理，到花瓣的裁剪、粘贴，再到整体的花型组合，每一个细节的处理都至关重要。我希望这本书能教我如何去把握这些细节，让最终的作品不仅仅是形似，更能神似，展现出花朵的灵魂。这本书会提供多少种不同的花型？每一种花型又有什么独特的设计理念和制作难点？我非常期待能在这本书中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

收到《丝网花艺术(8)巧做精制专集》，我脑海中立刻浮现出那些在花艺展上见过的，用丝网制成的栩栩如生的花朵。它们仿佛是从大自然中采撷而来，却又带着一丝丝网特有的梦幻光泽。我对这种将普通材料变成艺术品的创作过程一直充满好奇。这本书的名字“巧做精制”，让我觉得它不仅仅是一本简单的教程，更像是一本充满了智慧和技巧的宝典。我希望它能教会我如何去“巧做”，也就是说，如何用最有效、最巧妙的方法来完成每一个制作步骤，避免走弯路，让制作过程更加顺畅和有趣。同时，“精制”二字也让我对作品的细节和质感充满了期待，我希望通过学习，我能够制作出那些即使近看也毫无破绽，能够以假乱真的丝网花作品。这本书会不会包含一些关于色彩搭配的专业建议？如何运用不同的丝网颜色来表现花朵的层次感和立体感？在花蕊、花瓣边缘等细节的处理上，又有什么秘诀？我非常渴望在这本书中找到这些问题的解答，并尝试去创作属于自己的精美丝网花。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被封面那些精美的丝网花作品所吸引。那些花瓣的质感、颜色的过渡，还有花朵绽放的姿态，都设计得恰到好处，仿佛触手可及。我本身对这类手工DIY就颇有研究，但坦白说，丝网花对我来说一直是个比较神秘的领域。总觉得它需要非常精细的手法和对细节的极致追求。我一直很好奇，究竟要怎么才能把柔软的丝网塑造成如此逼真的花瓣？这本书的“巧做精制”几个字，让我对内容充满了期待。我希望能在这本书里找到关于丝网花制作的系统性教学，不仅仅是简单的步骤图，而是能够深入讲解每一步的原理和技巧。比如，如何才能让花瓣的卷曲度自然不死板？颜色之间的搭配如何才能更显高雅而非俗气？不同花型的设计思路和灵感来源又是什么？我希望这本书能够提供一些进阶的技巧，让我可以挑战一些更复杂、更有艺术感的设计，而不仅仅是简单的入门款。能够学习到如何用丝网来表现不同花朵的独特气质，比如牡丹的雍容华贵，或者蔷薇的娇嫩欲滴，那将是多么美妙的体验！