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李雪飞著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302363897

商品编码：29728473502

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：电子技术基础

定价：49.00元

作者：李雪飞著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787302363897

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是根据国家教育部教学指导委员会于2005年新修订的“电子技术基础课程教学基本要求”，并充分考虑各院校新教学计划学时数及现代电子技术的发展趋势而编写的。 全书共分15章，内容包括半导体二极管及其基本电路、半导体三极管及放大电路基础、场效应管及其放大电路、集成运算放大电路、放大电路中的反馈、理想运放的应用、波形发生电路、直流稳压电源、逻辑代数基础、门电路、组合逻辑电路、触发器、时序逻辑电路、数/模和模/数转换、Multisim 10简介及其在电子电路仿真中的应用。书中还有相关例题，每章后附有一定量的习题以利于学生巩固所学的知识。 本书可以作为应用型普通高等学校电子、电气、自动化、计算机、通信工程、机电一体化等相关专业的本科生的教材，也可作为高等职业技术学院相关专业的教材，还可供社会上的相关专业读者阅读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：摄影艺术的探索与实践》 一、 捕捉瞬间的艺术：摄影的魅力所在 摄影，一项古老而又充满活力的艺术形式，它以光影为画笔，以镜头为眼睛，捕捉并定格世间万象。从黑白默片时代的纪实力量，到彩色影像飞入寻常百姓家的时代变迁，再到如今数字影像的无限可能，摄影始终是人类记录历史、表达情感、展现创意的强大媒介。它不仅是技术的结晶，更是心灵的投射。 本书《光影流转：摄影艺术的探索与实践》并非一本技术手册，更不是枯燥的原理讲解。我们试图以一种更具人文关怀和艺术审美的视角，带领读者深入摄影的腹地，探索其背后蕴含的无限可能。我们将从摄影的起源谈起，追溯其发展的脉络，理解它如何从科学实验的产物，逐渐演变成一门独立的艺术学科。我们会探讨不同历史时期摄影大师们的经典作品，分析他们如何运用光影、构图、色彩等语言，传递深刻的思想和独特的情感。 更重要的是，本书将聚焦于“实践”二字，引导读者在理解理论与历史的基础上，将摄影转化为一种积极的创作行为。我们将深入探讨摄影的构图法则，但不会将其视为僵化的教条，而是鼓励读者在掌握基本原理后，大胆创新，打破常规。我们会解析光线的运用，从自然光到人造光，如何巧妙地塑造主体，营造氛围，甚至传递心理状态。色彩的感知与运用，将是本书浓墨重彩的一笔，我们不仅会讨论色彩的物理属性，更会深入挖掘色彩在不同文化、不同情感表达中的象征意义。 二、 凝视世界：摄影的视角与主题 摄影的核心在于“看”，在于如何通过镜头去“凝视”这个世界。这种“看”不仅仅是简单的视觉捕捉，更是一种有意识的选择与解读。不同的视角，能够赋予同一个场景截然不同的生命力。从仰视的雄伟，到俯视的宏观；从平视的亲切，到微距的细腻，每一种视角都承载着创作者的意图与情感。 本书将引导读者去发掘和培养自己独特的摄影视角。我们会分析不同题材摄影作品的视角运用，例如，在风景摄影中，如何通过选择低角度仰视古老的建筑，突出其庄严与历史感；在人像摄影中，如何通过略微俯视的角度，展现被摄者的温柔与脆弱。我们还会探讨“观察力”的重要性。摄影师需要拥有超越常人的观察力，能够发现生活中被忽略的美好，捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这种观察力并非天生，而是可以通过后天的训练与体悟来不断提升的。 在主题的选择上，摄影的边界是无限的。它可以是宏大的社会纪实，也可以是微小的个人情感。本书将围绕多种摄影主题展开探讨： 纪实与人文： 关注社会变迁、人文关怀，用镜头记录时代印记，讲述普通人的故事。我们将探讨如何建立与被摄者的信任，如何在不打扰被摄者生活的前提下，捕捉真实而有力量的瞬间。 风景与自然： 探索自然的壮丽与细腻，从宏伟的山川到微小的花草，展现大自然的鬼斧神工。我们将讨论如何把握光影变化，如何利用天气条件，如何处理远景与近景的关系，以创造出引人入胜的风景照片。 人像与肖像： 捕捉人物的灵魂与情感，通过肖像展现个体的独特性。我们将深入分析人像摄影的构图、光线、表情与眼神的运用，探讨如何通过一张肖像照片，讲述一个人的故事，传递一种情绪。 抽象与实验： 打破常规，探索摄影的更多可能性，通过形式、色彩、纹理的组合，创造出具有视觉冲击力和想象空间的艺术作品。我们将鼓励读者挑战传统，尝试不同的拍摄手法和后期处理技巧，发展出属于自己的独特风格。 日常生活与瞬间： 发现平凡中的不平凡，用镜头记录生活中的点滴感动与惊喜。我们将分享如何提高对日常生活中美好瞬间的敏感度，以及如何快速反应，捕捉那些稍纵即逝的画面。 三、 光影的魔术师：技术与艺术的融合 尽管本书强调艺术性，但技术作为摄影的基石，其重要性不容忽视。然而，我们并非要让读者陷入对参数的迷恋，而是要理解技术如何更好地服务于艺术表达。 相机与镜头： 从胶片到数码，从单反到手机，我们将回顾摄影器材的演进，但更重要的是，引导读者理解不同器材的特性，以及如何根据拍摄需求选择最合适的工具。我们会讨论焦距、光圈、快门速度等基本概念，但会侧重于它们对画面效果的影响，而非单纯的数值。 曝光与测光： 学习如何准确地控制曝光，让画面既有细节又不失氛围。我们会探讨不同的测光模式，以及如何在复杂光线下做出判断。 景深与对焦： 掌握景深的应用，从而引导观众的视线，突出主体。我们会详细讲解光圈、焦距与拍摄距离对景深的影响，以及如何利用浅景深与深景深营造不同的视觉效果。 构图的原则与自由： 我们将系统地介绍黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，但更会强调打破常规，在理解规则的基础上进行创新。我们会通过大量实例，展示如何巧妙运用构图来增强画面的视觉冲击力和叙事性。 色彩的语言： 不仅是RGB三原色，我们将深入探讨色彩的心理学效应、色彩的对比与和谐、色彩的情感联想。我们会分析不同色彩搭配所能传递的情绪，以及如何在后期处理中优化色彩表现。 后期处理的魔法： 从基础的裁剪、调整亮度对比，到更复杂的色彩校正、局部调整，我们将分享如何运用后期技术来完善照片，但会坚守“服务于内容”的原则，避免过度处理，保持照片的真实感与艺术性。我们也会探讨一些进阶的后期技巧，例如合成、降噪、锐化等，但始终以提升画面表现力为目的。 四、 风格的形成与进阶 每个成功的摄影师都有其独特的风格，这种风格是技术、视角、主题、情感以及个人经历等多重因素融合的产物。本书的最终目标，是帮助读者找到并发展自己的摄影风格。 模仿与借鉴： 学习借鉴大师的作品，理解其成功之处，但要避免生搬硬套，而是从中汲取灵感，融会贯通。 自我审视与反思： 定期回顾自己的作品，分析作品的优缺点，找出自己偏爱的题材、风格和表现手法。 持续的实践与探索： 摄影是一门实践的艺术，只有不断地拍摄、不断地尝试，才能发现自己的潜能，发展出独特的个人风格。 构建自己的摄影语言： 逐渐形成自己独特的视觉符号，让观者能够一眼识别出是你的作品。这可能体现在对某种光线的偏爱，对某种色彩的运用，或者对某种题材的深度挖掘。 《光影流转：摄影艺术的探索与实践》是一次邀请，邀请你走进摄影的世界，用你的眼睛去观察，用你的心去感受，用你的镜头去表达。它不是一条终点明确的道路，而是一片广阔的海洋，充满了探索的乐趣和创造的可能。无论你是初涉摄影的新手，还是希望进一步提升的爱好者，本书都将是你旅程中不可或缺的伙伴。让我们一起，用光影书写属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一周时间才读完这部关于二十世纪早期中亚游牧民族社会变迁的非虚构作品。这本书的学术价值毋庸置疑，它建立在作者长达数十年的田野调查和对口述历史的细致整理之上。作者的笔触非常冷静和客观，几乎没有使用任何带有情感色彩的形容词，而是用大量详实的数据、图表和直接引用的访谈片段来构建整个叙事框架。它详尽地描述了在不同帝国势力拉锯下，一个古老文化如何被迫适应新的经济模式和政治结构。书中对马匹饲养技术、传统法律体系以及萨满教信仰在现代化冲击下的衰微过程的记录尤为精彩，这些细节的堆叠，构建出了一个宏大却又脆弱的文化肖像。不过，正因为它过于侧重田野记录，导致其文学性相对薄弱，阅读过程更像是在研读一份厚重的社会学报告。对于普通读者来说，可能需要对历史背景有一定的了解才能完全领会其深度。但作为研究该地区社会结构转型的权威文献，它绝对是不可多得的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这部新作着实让人耳目一新，完全颠覆了我对传统科幻小说的既有印象。故事围绕着一个在冰封星球上建立起来的、高度依赖生物机械共生体的社会展开。作者构建了一个极其精妙的生态系统，里面的每一个细节都充满了想象力，比如那些会发光的苔藓如何提供能源，或者植物如何与人类的神经系统进行信息交换。情节推进得张弛有度，一开始的铺陈略显缓慢，仿佛在带领读者适应这个陌生的世界观，但一旦进入核心冲突——星球上的能源核心出现不可逆转的衰变——那种紧迫感便如同冰川裂缝般迅速扩大。主角团的设定也非常有趣，不是传统意义上的英雄，更像是一群挣扎求存的工程师和哲学家，他们在面对技术极限时展现出的那种既理性又绝望的挣扎，非常具有感染力。尤其让我印象深刻的是，小说对“存在”的哲学探讨，通过不同物种间的交流障碍，探讨了意识的边界和理解的局限性。虽然有一些专业术语需要花时间去理解，但一旦掌握，便能更深地体会到作者在世界观构建上的匠心独运。整体而言，这是一部需要静下心来细品的硬核科幻佳作，它提供的不仅仅是一个故事，更是一次对未来生存形态的深刻预演。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集简直是现代主义文学的一次大胆而又狂放的试验。它的结构完全是碎片化的，每一首诗都像是一张被撕裂的画布，色彩、意象和情绪在页面上肆意流淌，毫无章法可言，但又恰到好处地捕捉到了现代都市人内心深处的焦虑与疏离。作者似乎抛弃了传统诗歌的一切束缚，用最直接、有时甚至是粗粝的语言去描绘日常生活中那些被忽略的瞬间——比如凌晨三点便利店里灯光的颜色，或是地铁里陌生人匆忙的侧影。韵律感几乎不存在，取而代之的是一种强烈的节奏感，那是通过句子的长短错落和标点符号的精确运用营造出来的呼吸感。我反复读了好几遍关于“水泥森林里的植物生长”那几组诗，它们将自然生命的坚韧与城市环境的压抑对比得淋漓尽致，每次阅读都有新的共鸣。如果你期待的是优美、抒情的传统诗歌，这本书可能会让你感到困惑和不适；但如果你渴望一种强烈的、直击灵魂的、未经修饰的时代情绪表达，那么这本诗集无疑是一次令人振聋发聩的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这本关于未来人工智能伦理的探讨会是一部枯燥的哲学论文合集，但作者的写作功力完全超出了我的预期。他没有沉溺于复杂的代码逻辑或科幻式的打斗场面，而是把焦点完全放在了“AI的权利”与“人类的责任”这两个核心矛盾上。书中通过设置一系列精巧的虚拟案例——比如一个被判定为“情感溢出”而面临销毁程序的AI，以及一个试图通过法律途径争取继承权的合成人——将抽象的伦理困境具象化了。作者的论述层次分明，每提出一个观点，都能立刻用一个引人深思的小故事来支撑。最让我佩服的是其叙事节奏的掌控力，它像是一场精密的辩论赛，步步为营，将读者引导向那些我们通常回避的核心问题：何为“生命”？何为“自我意识”？这种探索是渐进的、充满逻辑性的，它迫使你不断反思我们当前社会对“智能”的定义是否过于狭隘。这本书读起来节奏很快，但后劲十足，读完后，我发现自己看待身边所有电子设备的眼神都变得审慎而复杂起来。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于中世纪欧洲炼金术士与神秘教团的史诗，我感觉自己像是刚刚结束了一场漫长而又华丽的欧洲古籍之旅。它的叙事风格极其古典和厚重，大量运用了长句和复杂的从句，仿佛每一段文字都经过了时间的沉淀和打磨。故事的核心聚焦在寻找“贤者之石”的终极秘密上，但作者的高明之处在于，他将这场追寻描绘成一场精神与物质的炼化过程。书中对各种晦涩难懂的炼金术符号、拉丁文咒语以及早期化学实验的细致描摹，达到了令人咋舌的程度，简直像一本披着小说外衣的古老手稿。人物的对话充满了哲思和隐喻，你很难分辨哪些是角色的真实想法，哪些是他们受教团教义影响而产生的刻板言论。我尤其喜欢作者对“转化”这一概念的反复强调——不仅是金属的转化，更是灵魂的升华与堕落。唯一的遗憾是，对于不熟悉相关历史背景的读者来说，开篇的门槛可能稍高，需要一定的耐心去适应这种慢节奏的、信息密度极高的叙事方式。但坚持下去，你会发现一个无比宏大且充满神秘魅力的知识殿堂。