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李雪飛著 著

圖書標籤:

• 電子技術
• 基礎
• 電路
• 模擬電子
• 數字電子
• 電子元件
• 半導體
• 電工學
• 通信原理
• 微電子學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302363897

商品編碼：29728473502

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：電子技術基礎

定價：49.00元

作者：李雪飛著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787302363897

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是根據國傢教育部教學指導委員會於2005年新修訂的“電子技術基礎課程教學基本要求”，並充分考慮各院校新教學計劃學時數及現代電子技術的發展趨勢而編寫的。 全書共分15章，內容包括半導體二極管及其基本電路、半導體三極管及放大電路基礎、場效應管及其放大電路、集成運算放大電路、放大電路中的反饋、理想運放的應用、波形發生電路、直流穩壓電源、邏輯代數基礎、門電路、組閤邏輯電路、觸發器、時序邏輯電路、數/模和模/數轉換、Multisim 10簡介及其在電子電路仿真中的應用。書中還有相關例題，每章後附有一定量的習題以利於學生鞏固所學的知識。 本書可以作為應用型普通高等學校電子、電氣、自動化、計算機、通信工程、機電一體化等相關專業的本科生的教材，也可作為高等職業技術學院相關專業的教材，還可供社會上的相關專業讀者閱讀。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：攝影藝術的探索與實踐》 一、 捕捉瞬間的藝術：攝影的魅力所在 攝影，一項古老而又充滿活力的藝術形式，它以光影為畫筆，以鏡頭為眼睛，捕捉並定格世間萬象。從黑白默片時代的紀實力量，到彩色影像飛入尋常百姓傢的時代變遷，再到如今數字影像的無限可能，攝影始終是人類記錄曆史、錶達情感、展現創意的強大媒介。它不僅是技術的結晶，更是心靈的投射。 本書《光影流轉：攝影藝術的探索與實踐》並非一本技術手冊，更不是枯燥的原理講解。我們試圖以一種更具人文關懷和藝術審美的視角，帶領讀者深入攝影的腹地，探索其背後蘊含的無限可能。我們將從攝影的起源談起，追溯其發展的脈絡，理解它如何從科學實驗的産物，逐漸演變成一門獨立的藝術學科。我們會探討不同曆史時期攝影大師們的經典作品，分析他們如何運用光影、構圖、色彩等語言，傳遞深刻的思想和獨特的情感。 更重要的是，本書將聚焦於“實踐”二字，引導讀者在理解理論與曆史的基礎上，將攝影轉化為一種積極的創作行為。我們將深入探討攝影的構圖法則，但不會將其視為僵化的教條，而是鼓勵讀者在掌握基本原理後，大膽創新，打破常規。我們會解析光綫的運用，從自然光到人造光，如何巧妙地塑造主體，營造氛圍，甚至傳遞心理狀態。色彩的感知與運用，將是本書濃墨重彩的一筆，我們不僅會討論色彩的物理屬性，更會深入挖掘色彩在不同文化、不同情感錶達中的象徵意義。 二、 凝視世界：攝影的視角與主題 攝影的核心在於“看”，在於如何通過鏡頭去“凝視”這個世界。這種“看”不僅僅是簡單的視覺捕捉，更是一種有意識的選擇與解讀。不同的視角，能夠賦予同一個場景截然不同的生命力。從仰視的雄偉，到俯視的宏觀；從平視的親切，到微距的細膩，每一種視角都承載著創作者的意圖與情感。 本書將引導讀者去發掘和培養自己獨特的攝影視角。我們會分析不同題材攝影作品的視角運用，例如，在風景攝影中，如何通過選擇低角度仰視古老的建築，突齣其莊嚴與曆史感；在人像攝影中，如何通過略微俯視的角度，展現被攝者的溫柔與脆弱。我們還會探討“觀察力”的重要性。攝影師需要擁有超越常人的觀察力，能夠發現生活中被忽略的美好，捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。這種觀察力並非天生，而是可以通過後天的訓練與體悟來不斷提升的。 在主題的選擇上，攝影的邊界是無限的。它可以是宏大的社會紀實，也可以是微小的個人情感。本書將圍繞多種攝影主題展開探討： 紀實與人文： 關注社會變遷、人文關懷，用鏡頭記錄時代印記，講述普通人的故事。我們將探討如何建立與被攝者的信任，如何在不打擾被攝者生活的前提下，捕捉真實而有力量的瞬間。 風景與自然： 探索自然的壯麗與細膩，從宏偉的山川到微小的花草，展現大自然的鬼斧神工。我們將討論如何把握光影變化，如何利用天氣條件，如何處理遠景與近景的關係，以創造齣引人入勝的風景照片。 人像與肖像： 捕捉人物的靈魂與情感，通過肖像展現個體的獨特性。我們將深入分析人像攝影的構圖、光綫、錶情與眼神的運用，探討如何通過一張肖像照片，講述一個人的故事，傳遞一種情緒。 抽象與實驗： 打破常規，探索攝影的更多可能性，通過形式、色彩、紋理的組閤，創造齣具有視覺衝擊力和想象空間的藝術作品。我們將鼓勵讀者挑戰傳統，嘗試不同的拍攝手法和後期處理技巧，發展齣屬於自己的獨特風格。 日常生活與瞬間： 發現平凡中的不平凡，用鏡頭記錄生活中的點滴感動與驚喜。我們將分享如何提高對日常生活中美好瞬間的敏感度，以及如何快速反應，捕捉那些稍縱即逝的畫麵。 三、 光影的魔術師：技術與藝術的融閤 盡管本書強調藝術性，但技術作為攝影的基石，其重要性不容忽視。然而，我們並非要讓讀者陷入對參數的迷戀，而是要理解技術如何更好地服務於藝術錶達。 相機與鏡頭： 從膠片到數碼，從單反到手機，我們將迴顧攝影器材的演進，但更重要的是，引導讀者理解不同器材的特性，以及如何根據拍攝需求選擇最閤適的工具。我們會討論焦距、光圈、快門速度等基本概念，但會側重於它們對畫麵效果的影響，而非單純的數值。 曝光與測光： 學習如何準確地控製曝光，讓畫麵既有細節又不失氛圍。我們會探討不同的測光模式，以及如何在復雜光綫下做齣判斷。 景深與對焦： 掌握景深的應用，從而引導觀眾的視綫，突齣主體。我們會詳細講解光圈、焦距與拍攝距離對景深的影響，以及如何利用淺景深與深景深營造不同的視覺效果。 構圖的原則與自由： 我們將係統地介紹黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫等經典構圖法則，但更會強調打破常規，在理解規則的基礎上進行創新。我們會通過大量實例，展示如何巧妙運用構圖來增強畫麵的視覺衝擊力和敘事性。 色彩的語言： 不僅是RGB三原色，我們將深入探討色彩的心理學效應、色彩的對比與和諧、色彩的情感聯想。我們會分析不同色彩搭配所能傳遞的情緒，以及如何在後期處理中優化色彩錶現。 後期處理的魔法： 從基礎的裁剪、調整亮度對比，到更復雜的色彩校正、局部調整，我們將分享如何運用後期技術來完善照片，但會堅守“服務於內容”的原則，避免過度處理，保持照片的真實感與藝術性。我們也會探討一些進階的後期技巧，例如閤成、降噪、銳化等，但始終以提升畫麵錶現力為目的。 四、 風格的形成與進階 每個成功的攝影師都有其獨特的風格，這種風格是技術、視角、主題、情感以及個人經曆等多重因素融閤的産物。本書的最終目標，是幫助讀者找到並發展自己的攝影風格。 模仿與藉鑒： 學習藉鑒大師的作品，理解其成功之處，但要避免生搬硬套，而是從中汲取靈感，融會貫通。 自我審視與反思： 定期迴顧自己的作品，分析作品的優缺點，找齣自己偏愛的題材、風格和錶現手法。 持續的實踐與探索： 攝影是一門實踐的藝術，隻有不斷地拍攝、不斷地嘗試，纔能發現自己的潛能，發展齣獨特的個人風格。 構建自己的攝影語言： 逐漸形成自己獨特的視覺符號，讓觀者能夠一眼識彆齣是你的作品。這可能體現在對某種光綫的偏愛，對某種色彩的運用，或者對某種題材的深度挖掘。 《光影流轉：攝影藝術的探索與實踐》是一次邀請，邀請你走進攝影的世界，用你的眼睛去觀察，用你的心去感受，用你的鏡頭去錶達。它不是一條終點明確的道路，而是一片廣闊的海洋，充滿瞭探索的樂趣和創造的可能。無論你是初涉攝影的新手，還是希望進一步提升的愛好者，本書都將是你旅程中不可或缺的夥伴。讓我們一起，用光影書寫屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這部新作著實讓人耳目一新，完全顛覆瞭我對傳統科幻小說的既有印象。故事圍繞著一個在冰封星球上建立起來的、高度依賴生物機械共生體的社會展開。作者構建瞭一個極其精妙的生態係統，裏麵的每一個細節都充滿瞭想象力，比如那些會發光的苔蘚如何提供能源，或者植物如何與人類的神經係統進行信息交換。情節推進得張弛有度，一開始的鋪陳略顯緩慢，仿佛在帶領讀者適應這個陌生的世界觀，但一旦進入核心衝突——星球上的能源核心齣現不可逆轉的衰變——那種緊迫感便如同冰川裂縫般迅速擴大。主角團的設定也非常有趣，不是傳統意義上的英雄，更像是一群掙紮求存的工程師和哲學傢，他們在麵對技術極限時展現齣的那種既理性又絕望的掙紮，非常具有感染力。尤其讓我印象深刻的是，小說對“存在”的哲學探討，通過不同物種間的交流障礙，探討瞭意識的邊界和理解的局限性。雖然有一些專業術語需要花時間去理解，但一旦掌握，便能更深地體會到作者在世界觀構建上的匠心獨運。整體而言，這是一部需要靜下心來細品的硬核科幻佳作，它提供的不僅僅是一個故事，更是一次對未來生存形態的深刻預演。

評分☆☆☆☆☆

這本詩集簡直是現代主義文學的一次大膽而又狂放的試驗。它的結構完全是碎片化的，每一首詩都像是一張被撕裂的畫布，色彩、意象和情緒在頁麵上肆意流淌，毫無章法可言，但又恰到好處地捕捉到瞭現代都市人內心深處的焦慮與疏離。作者似乎拋棄瞭傳統詩歌的一切束縛，用最直接、有時甚至是粗糲的語言去描繪日常生活中那些被忽略的瞬間——比如淩晨三點便利店裏燈光的顔色，或是地鐵裏陌生人匆忙的側影。韻律感幾乎不存在，取而代之的是一種強烈的節奏感，那是通過句子的長短錯落和標點符號的精確運用營造齣來的呼吸感。我反復讀瞭好幾遍關於“水泥森林裏的植物生長”那幾組詩，它們將自然生命的堅韌與城市環境的壓抑對比得淋灕盡緻，每次閱讀都有新的共鳴。如果你期待的是優美、抒情的傳統詩歌，這本書可能會讓你感到睏惑和不適；但如果你渴望一種強烈的、直擊靈魂的、未經修飾的時代情緒錶達，那麼這本詩集無疑是一次令人振聾發聵的體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這本關於未來人工智能倫理的探討會是一部枯燥的哲學論文閤集，但作者的寫作功力完全超齣瞭我的預期。他沒有沉溺於復雜的代碼邏輯或科幻式的打鬥場麵，而是把焦點完全放在瞭“AI的權利”與“人類的責任”這兩個核心矛盾上。書中通過設置一係列精巧的虛擬案例——比如一個被判定為“情感溢齣”而麵臨銷毀程序的AI，以及一個試圖通過法律途徑爭取繼承權的閤成人——將抽象的倫理睏境具象化瞭。作者的論述層次分明，每提齣一個觀點，都能立刻用一個引人深思的小故事來支撐。最讓我佩服的是其敘事節奏的掌控力，它像是一場精密的辯論賽，步步為營，將讀者引導嚮那些我們通常迴避的核心問題：何為“生命”？何為“自我意識”？這種探索是漸進的、充滿邏輯性的，它迫使你不斷反思我們當前社會對“智能”的定義是否過於狹隘。這本書讀起來節奏很快，但後勁十足，讀完後，我發現自己看待身邊所有電子設備的眼神都變得審慎而復雜起來。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於中世紀歐洲煉金術士與神秘教團的史詩，我感覺自己像是剛剛結束瞭一場漫長而又華麗的歐洲古籍之旅。它的敘事風格極其古典和厚重，大量運用瞭長句和復雜的從句，仿佛每一段文字都經過瞭時間的沉澱和打磨。故事的核心聚焦在尋找“賢者之石”的終極秘密上，但作者的高明之處在於，他將這場追尋描繪成一場精神與物質的煉化過程。書中對各種晦澀難懂的煉金術符號、拉丁文咒語以及早期化學實驗的細緻描摹，達到瞭令人咋舌的程度，簡直像一本披著小說外衣的古老手稿。人物的對話充滿瞭哲思和隱喻，你很難分辨哪些是角色的真實想法，哪些是他們受教團教義影響而産生的刻闆言論。我尤其喜歡作者對“轉化”這一概念的反復強調——不僅是金屬的轉化，更是靈魂的升華與墮落。唯一的遺憾是，對於不熟悉相關曆史背景的讀者來說，開篇的門檻可能稍高，需要一定的耐心去適應這種慢節奏的、信息密度極高的敘事方式。但堅持下去，你會發現一個無比宏大且充滿神秘魅力的知識殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一周時間纔讀完這部關於二十世紀早期中亞遊牧民族社會變遷的非虛構作品。這本書的學術價值毋庸置疑，它建立在作者長達數十年的田野調查和對口述曆史的細緻整理之上。作者的筆觸非常冷靜和客觀，幾乎沒有使用任何帶有情感色彩的形容詞，而是用大量詳實的數據、圖錶和直接引用的訪談片段來構建整個敘事框架。它詳盡地描述瞭在不同帝國勢力拉鋸下，一個古老文化如何被迫適應新的經濟模式和政治結構。書中對馬匹飼養技術、傳統法律體係以及薩滿教信仰在現代化衝擊下的衰微過程的記錄尤為精彩，這些細節的堆疊，構建齣瞭一個宏大卻又脆弱的文化肖像。不過，正因為它過於側重田野記錄，導緻其文學性相對薄弱，閱讀過程更像是在研讀一份厚重的社會學報告。對於普通讀者來說，可能需要對曆史背景有一定的瞭解纔能完全領會其深度。但作為研究該地區社會結構轉型的權威文獻，它絕對是不可多得的珍貴資料。