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英大卫普拉克尔 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500696902

商品编码：29728702421

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：摄影视觉词典(中青雄狮)

定价：55.00元

作者：(英)大卫？普拉克尔

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787500696902

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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《摄影视觉词典》为摄影技术、摄影理论，甚至更广范畴内的视觉术语提供了简洁明确的定义，这些已经成为摄影史及影响其发展的诸多名人的*好注解。书中的251个专业术语配备了246个精彩图解，涵盖传统摄影和现代摄影。请将本书看作探讨各种新摄影技法的起点，或者是解释各种概念的资料库。希望《摄影视觉词典》帮助大家更专业地理解摄影术语，并且比以往更热爱摄影，不仅能欣赏各种各样的摄影作品，还能创作出自己的照片。

内容提要

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《摄影视觉词典》是一本了解摄影常用语的向导书。从胶片的敏锐度到变焦镜头，从蛋白印相法到渐晕，对于任何一名摄影爱好者来说，《摄影视觉词典》都是一个无价的资料库。《摄影视觉词典》不仅详尽地解释了术语，还提供了解摄影专业术语的语境。
《摄影视觉词典》提取了超过250个摄影专业术语，并配有图解。《摄影视觉词典》不仅囊括了现代摄影术语，也包含了至今仍然惯用的传统摄影名词，如自动对焦、逆光、构图等名词，以及萨巴蒂尔效应、映射等技术术语。

目录

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文前
怎样大限度地利用本书
序言
词典
A
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨
埃德温·H.兰德
埃德沃德·J.迈布里奇
安塞尔·亚当斯
暗房
暗房灯
奥斯卡·巴纳克
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德
B
B门
白平衡
包围曝光
包装摄影
饱和度
保罗·斯特兰德
曝光
曝光补偿
北光
变焦镜头
标准镜头
铂/钯印相
补色
C
彩色反转片
彩色负片
侧光
测光表
长时间曝光
超焦距位置
抽象
传感器
D
大气透视
大卫·霍克尼
戴安·阿勃丝
单镜头反光（SLR）相机
单色调
蛋白印相法
档
档案
倒易律
倒易律失效
点测光表
点光源照明
电磁波谱
调子
定焦镜头
定影液
动态范围
DPI和PPI
独脚架
对比度
多罗西娅·兰格
E
EV曝光值
EXIF数据
F
F值
反光板
反光伞
放大
分割色调
风景画幅
弗朗西斯·弗里斯
辅助光
G
感光特性曲线
高动态范围（HDR）
高光
构图
工作流程
光绘摄影
光力照相法
光圈
光圈优先
光学取景器相机
广角镜头
H
哈罗德·尤金·埃杰顿
亨利·卡蒂埃-布列松
红外线摄影
红眼现象
蝴蝶光
画幅
画幅比
画意摄影
环形闪光灯
灰调
火棉胶摄影法
I
ISO感光度
J
机背取景相机
加色
减淡和加深
减光镜（ND滤镜）
减色
剪切
剪影
渐变滤镜
渐晕
胶卷
胶片
胶片颗粒
焦点
焦距
焦平面
焦平面快门
校准
近摄接圈
近摄镜
景深
景深预览
镜头
JPEG
锯齿和消除锯齿
聚光罩
K
开尔文
可变反差
快门
快门速度
快门优先
L
雷登滤镜系统
冷色
李·弗里德兰德
理查德·里奇·马多克思医生
联动测距相机
卤化银
滤镜
伦勃朗光
轮廓光
罗伯特·弗兰克
罗杰·芬顿
M
迈尔德
曼·雷
弥散圈
摩尔纹
磨砂对焦屏
N
逆光
牛顿环
暖色
P
喷墨打印
Photoshop
皮腔
偏光镜
拼接
平方反比定律
平行视差
Q
前侧光
乔治·伊斯曼
氰版照相法
球面像差
区域曝光系统
全景
全景相机
R
染料破坏法
染料升华
染料型胶片
RAW格式
人像画幅
日光
柔光箱
柔焦
锐度
锐化
S
萨巴蒂尔效应
三分法则
三脚架
散景
散射光
散页胶片
色彩管理
色彩校正滤镜
色彩空间
色彩空间转换方式
色彩滤镜阵列
色彩模型
色彩与色轮
色彩转换滤镜
色差
色调映射
色度仪
色偏
色温
沙伊姆弗勒原理
闪光
摄影
深色布
失真
视点
视角
数码摄影
双镜头反光（TLR）相机
双面片盒
双色调
双重曝光
顺光
缩略图
T
调色
TIFF
同色异谱
透视
图像失真
U
USM锐化
UV滤镜（紫外线滤镜）
W
威廉·埃格尔斯顿
微距摄影
微透镜
纹理
沃克·埃文斯
钨丝灯光
物影照片
X
硒色调
显宽光和显瘦光
显微摄影
显影罐
显影剂
现场光
相版
相机
相机抖动
像素/像素化
辛迪·舍曼
新闻摄影
眩光
Y
衍射效应
眼神光
摇摄
叶片式快门
移动
艺术微喷
溢出
阴影
银版照相法
银明胶
荧光灯
尤金·阿杰特
鱼眼镜头
元数据
原度印相
远摄镜头
约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯
Z
噪点
增感迫冲/降感迫冲
增距镜
詹姆斯·克拉克·麦克斯韦
遮光板
遮光片
遮光罩
针孔照相术
正片/负片
正片负冲
直方图
朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆
主光
转印工艺
着色
自动曝光
自动对焦
棕褐色调
附录
时间轴
结束语
致谢
照片版权归属

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：探索摄影的无限可能》 在这瞬息万变的视觉时代，我们渴望用镜头捕捉那些稍纵即逝的美好，用影像传递内心深处的情感。然而，理解摄影的语言，洞悉其背后的逻辑与美学，并非一蹴而就。这本《光影的低语：探索摄影的无限可能》正是为你量身打造的摄影入门与进阶的向导，它将带领你从零开始，一步步揭开摄影艺术的神秘面纱，让你从一个单纯的记录者，蜕变为一个富有创造力的视觉讲述者。 本书并非一本枯燥的技术手册，也不是一本充斥着晦涩理论的学术著作。我们相信，摄影最迷人的地方在于它的实践性与人文性。因此，我们将以最直观、最易于理解的方式，为你剖析摄影的每一个关键要素，并结合大量精美的范例图片，让你在欣赏中学习，在实践中成长。 第一章：洞悉光线——摄影的灵魂 光，是摄影的生命线，是塑造影像的魔法师。本章将带你深入理解自然光与人造光的特性，学习如何观察、利用和控制光线，从而赋予你的照片更丰富的层次感和立体感。 自然光的律动： 从清晨的柔和曙光，到午后的强烈阳光，再到傍晚的温暖余晖，我们会详细讲解不同时段自然光的特点，以及如何在各种光线下拍摄出最佳效果。例如，学习如何利用侧光勾勒出被摄主体的轮廓，如何运用逆光创造出梦幻般的光晕效果。 人造光的魔法： 无论是工作室的专业灯光，还是生活中的台灯、窗帘，我们都将为你解析如何运用它们。学习如何通过打光方向、强度和色温来改变物体的质感和氛围，掌握柔光、硬光等不同布光方式的运用技巧，让你在任何环境下都能创造出令人惊艳的影像。 光线的观察与运用： 培养敏锐的光线感知能力是摄影师的必备素质。本章将教你如何观察环境中的光线走向，如何预测光线变化，并根据拍摄主题选择最合适的光线表现手法。我们会分析大量实例，让你直观地理解光线如何影响色彩、阴影和画面情绪。 第二章：构图的艺术——视觉的平衡与叙事 一张优秀的摄影作品，离不开巧妙的构图。构图如同画面的骨骼，它决定了照片的视觉重心、信息传达效率以及整体美感。本章将为你系统介绍摄影构图的经典法则与创新思路。 经典构图法则的精髓： 从“三分法”、“黄金分割”到“对角线构图”、“S形构图”，我们会详细解析这些经典构图方式的原理和适用场景。通过大量范例，让你领略它们如何帮助我们组织画面元素，引导观者视线，创造出和谐而富有动感的画面。 打破常规的创意构图： 规则的意义在于被打破。本章还将鼓励你跳出思维定势，探索更具个性的构图方式。学习如何利用框架构图、对称构图、留白艺术来增强画面的故事性和意境，如何通过变换视角和拍摄角度，为熟悉的场景注入新鲜的活力。 情绪与故事的载体： 构图不仅仅是为了美观，更是为了服务于内容。我们会探讨如何通过构图来烘托人物的情绪，如何通过画面元素的布局来讲述一个引人入胜的故事，让你学会用“心”去构图，而非仅仅是“眼”。 第三章：色彩的语言——情绪的调色板 色彩是摄影作品中最直观、最有感染力的元素之一。它能够直接触动观者的情感，传达特定的氛围和意境。本章将带领你走进色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来增强照片的表现力。 色彩的基本原理： 从色轮、三原色到互补色、邻近色，我们将为你梳理色彩的基础知识。理解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响观者的视觉感受和情绪反应。 色彩的搭配与运用： 学习如何运用对比色来吸引眼球，如何运用同类色来营造和谐统一的氛围。我们会分析不同色彩组合在不同拍摄题材（如风光、人像、静物）中的应用效果，让你学会根据拍摄主题选择和搭配色彩。 情绪的色彩解读： 红色代表热情与活力，蓝色传递宁静与忧郁，绿色象征生命与希望。本章将深入探讨色彩所承载的情感意义，指导你如何通过色彩的运用，准确地传达照片的情绪和故事，让你的作品开口“说话”。 第四章：景深的奥秘——聚焦与虚化的哲学 景深，是摄影中一个至关重要的技术概念，它关乎照片的焦点所在，也决定了画面的空间感和主次关系。本章将为你揭示景深的秘密，让你能够自如地控制焦点，创造出富有艺术感的虚实对比。 理解景深的影响因素： 光圈大小、焦距长短、拍摄距离，这三个要素如何共同作用于景深，我们将一一为你讲解。通过生动的图示和实际案例，让你轻松掌握它们之间的关系。 浅景深的魅力： 学习如何通过缩小景深，将主体与背景有效分离，从而突出被摄对象，营造出梦幻般的虚化效果。这在人像摄影和特写摄影中尤为重要，能够极大地增强画面的视觉冲击力。 大景深的庄重与广阔： 掌握如何通过增大景深，让画面中的更多景物都清晰呈现，这在风光摄影和建筑摄影中至关重要，能够表现出场景的宏大与细节的丰富。 景深的创意运用： 除了技术层面的控制，本章还将探讨景深在构图和叙事中的创意运用。例如，如何利用景深引导观众视线，如何通过虚实对比来营造画面的层次感和深度。 第五章：快门的节奏——捕捉瞬间的艺术 快门速度，是摄影师手中控制时间的重要工具。它决定了你是在凝固瞬间，还是在描绘运动。本章将带你玩转快门，让你的照片充满动感或静谧。 高速快门的凝固： 学习如何使用高速快门，捕捉飞溅的水花、跳跃的身影，将转瞬即逝的动态瞬间定格成永恒。我们将提供丰富的案例，让你体会高速快门带来的震撼效果。 低速快门的律动： 掌握如何利用低速快门，创造出车流的光轨、瀑布的丝绸般的柔滑，让运动在画面中呈现出独特的视觉语言。这需要稳定的支撑和精准的曝光控制，本章将为你提供详细的指导。 快门速度与创意表达： 理解不同快门速度对画面氛围的影响，以及如何根据拍摄主题选择合适的快门速度。例如，在拍摄表演时，如何通过快门速度来表现演员的动感；在拍摄静物时，如何通过快门速度来营造宁静的氛围。 第六章：镜头的故事——选择与视角 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头拥有不同的视野和表现力。选择合适的镜头，并善于运用不同的视角，能够极大地拓展你的创作空间。 焦距的魔力： 从广角镜头的宏大叙事，到长焦镜头的压缩空间，再到标准镜头的自然呈现，我们将为你解析不同焦距镜头的特点和适用场景。 视角的力量： 无论是平视的写实，还是仰视的雄伟，亦或是俯视的独特，不同的视角能够赋予画面截然不同的情感和解读。本章将鼓励你尝试各种视角，发现被忽略的风景。 镜头下的细节与整体： 学习如何利用镜头的特性，捕捉被摄主体的微小细节，或是呈现宏大的全景。我们将分析不同镜头在表现力上的差异，帮助你更好地选择适合自己创作风格的镜头。 第七章：后期修饰——数字时代的二次创作 在数字摄影时代，后期修饰已经成为摄影创作不可或缺的一部分。它能够帮助你优化照片，表达更深层次的艺术理念，甚至赋予照片全新的生命。 后期修饰的基本流程： 从RAW格式的优势，到色彩校正、曝光调整、细节增强，我们将为你介绍后期修饰的基本步骤和常用工具。 艺术化的调色风格： 学习如何通过色彩滤镜、曲线调整等手法，创造出具有个人风格的色彩表现。无论是日系小清新，还是浓郁的电影感，你都可以通过后期实现。 提升画面质感的技巧： 学习如何通过锐化、降噪、去除瑕疵等操作，提升照片的整体质感和观赏性。 道德与艺术的平衡： 我们也将探讨后期修饰的边界，以及如何在真实与艺术之间找到平衡点，让你的后期修饰服务于内容，而非过度干预。 第八章：创作的实践——主题与灵感 理论的最终目的是指导实践。本章将为你提供一系列的拍摄主题建议，并分享如何从生活中发掘摄影灵感，如何构建自己的摄影项目。 探索多元化的拍摄主题： 从纪实人像、风光摄影，到静物摆拍、街头抓拍，我们将为你提供不同领域的拍摄灵感和技巧。 从平凡中发现不凡： 学习如何用摄影的视角去观察日常生活，发现那些被忽略的美丽和故事，将平凡的瞬间转化为不平凡的影像。 构建摄影作品集： 如何从零开始，系统地进行一个摄影项目，并将其整理成一套完整的作品集，我们将为你提供指导。 结语： 《光影的低语：探索摄影的无限可能》不仅仅是一本书，更是你踏上摄影之旅的忠实伙伴。我们希望通过这本书，能够激发你对摄影的热爱，培养你敏锐的观察力，提升你的创作技巧，最终帮助你用镜头说出属于自己的独特故事。愿你在这场光影的探索中，收获无尽的惊喜与成就！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影书，不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是教会你“为什么这样拍”。《摄影视觉词典（中青雄狮）》恰恰做到了这一点。我尤其喜欢它对“动态捕捉”的论述，它不仅仅是简单地介绍高速快门的应用，而是深入分析了如何通过快门速度来表现运动的“力量感”和“瞬间美”。书中还提到了“拖影”和“模糊”的运用，让我明白了，有时候“失焦”和“模糊”并非技术上的失误，反而是营造动感和故事感的绝佳手段。我记得书中有一个案例，是用慢快门拍摄流水，将水流拍摄成丝绸般的柔滑质感，那种瞬间的凝固与动态的延展形成了强烈的视觉对比，让我印象深刻。受此启发，我开始尝试在拍摄运动中的人物或物体时，运用不同的快门速度，去捕捉它们运动的轨迹和韵律。我不再拘泥于“清晰”这一唯一的标准，而是开始探索如何用“动态”本身来诉说故事。这本书让我意识到，摄影的魅力在于它能够定格瞬间，但同时也能通过对时间维度的掌控，来表达更丰富的情感和叙事。它教会我如何去“玩转”时间，用快门的速度来“雕刻”画面。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《摄影视觉词典（中青雄狮）》的评价，得从它给我带来的“顿悟”说起。说实话，在读这本书之前，我对摄影的很多概念都停留在“似懂非懂”的阶段。你知道，很多时候，我们能看到别人拍出惊艳的照片，但却不知道他们是如何做到的，或者为什么那样做。这本书就弥补了我的这个认知鸿沟。它不像教科书那样枯燥乏味，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的摄影理论化繁为简。我记得其中有一部分讲的是“光线的质感”，我之前一直以为光线就是光线，没什么特别的。但这本书通过对比不同时间、不同环境下光线的明暗、冷暖、软硬，以及它们在拍摄对象上产生的不同效果，让我瞬间茅塞顿开。我开始留意清晨柔和的散射光，傍晚温暖的侧逆光，甚至是在阴天时那种均匀而富有层次感的漫射光。这种对光线的敏锐感知，极大地提升了我对画面氛围的把握能力。现在，我拍照不再是简单地按下快门，而是会去思考“我想要表达什么样的光影效果？”，然后根据这个目标去寻找合适的光线，或者调整自己的拍摄角度和设备。这本书的价值，就在于它不仅仅是知识的传递，更是思维的启迪。它让我从一个“模仿者”逐渐转变为一个“思考者”，一个能够用镜头去“阅读”世界的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我已经沉浸在摄影的世界里一段时间后，总会遇到一些瓶颈。感觉自己的技术好像到了一个平台期，拍出来的东西虽然不差，但总觉得少了点什么，那种突破性的灵感似乎越来越难捕捉。《摄影视觉词典（中青雄雄狮）》的出现，简直就像是及时雨。我之前对很多摄影名词的理解，都是碎片化的，不成体系。这本书的独特之处在于，它将这些分散的知识点串联起来，形成一个完整的知识网络。我特别欣赏书中对“色彩心理学”的探讨，这部分让我意识到，颜色并不仅仅是视觉上的呈现，它还承载着丰富的情感信息。书中通过分析不同色彩的搭配组合，以及它们在不同文化语境下的象征意义，让我对如何运用色彩来烘托情绪、引导观众的注意力有了全新的认识。这对我拍摄人像，或者是在风光摄影中营造特定氛围时，提供了极大的帮助。我不再是凭感觉去选色，而是开始有意识地去构建画面的色彩语言。比如，我曾尝试用冷色调来表现人物的孤独感，或者用暖色调来突出温馨的家庭场景。这种对色彩的深度理解，让我的照片更具表现力和感染力。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往更深层次摄影艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影视觉词典（中青雄狮）》我早就觊觎已久了，终于入手，心情激动得难以言表！拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开第一页，扑面而来的是一股浓厚的专业气息，又不失趣味性。我尤其喜欢书中对那些晦涩摄影术语的解释，它们被拆解得清晰明了，配上图文并茂的案例，就像一位经验丰富的老摄影师在我耳边娓娓道来。我常常会在拍摄前翻阅几页，然后带着新的灵感和技术去实践。有时候，即使我自认为已经掌握了某个概念，但通过这本书的重新解读，总能发现之前被忽略的细节，或是更深层次的理解。比如，书中对“景深”的阐释，不仅仅是简单的“前景清晰，背景模糊”，而是深入探讨了光圈、焦距、拍摄距离等因素如何共同作用，以及不同景深效果在画面叙事中的妙用。还有那些关于“黄金分割”、“三分法”的讲解，都配有丰富的实拍照片示例，让我能直观地感受到构图的魅力。我甚至会把书中提到的技巧应用到日常生活中，比如用长曝光来记录夜晚城市的流光溢彩，或者用大光圈来捕捉孩子玩耍时那纯真灵动的瞬间。这本书简直就像一个随身的摄影顾问，随时随地为我提供指导和启发。我能预见到，在未来的摄影道路上，它会是我不可或缺的伙伴，帮助我不断突破自我，拍出更有思想、更有温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢带着相机去记录生活中的点滴。但说实话，很多时候，即使拍出了一些自己满意的照片，也说不出个所以然来，感觉只是运气好，或者偶然碰到的好光线。直到我读了《摄影视觉词典（中青雄雄狮）》，我才觉得自己真正找到了“摄影的语言”。这本书最让我惊喜的是，它对于“故事性叙事”的讲解。它不仅仅是教你如何构图、如何用光，而是引导你去思考，你的照片想“讲”一个什么样的故事。书中列举了很多经典的摄影作品，并对其背后的叙事逻辑进行了深入剖析。我开始关注画面中的细节，思考这些细节如何能够共同构建一个完整的故事，如何去引发观众的联想和共鸣。例如，书中对“借位”的讲解，让我明白了如何巧妙地运用前景和背景的关系，来暗示故事的发生或人物的情感状态。现在，我拍照时会更加注重画面的“情绪”和“意境”，我不再满足于单纯的“好看”，而是希望我的照片能够触动人心，能够让观看者在画面中找到自己的情感投射。这本书给了我一种全新的视角去看待摄影，它让我明白，每一张照片都可以是一个微型故事，都可以是情感的载体。