建筑与环境摄影 9787551419321 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石战杰 著

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• 视觉传达
• 摄影
• 环境艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419321

商品编码：29728972024

包装：平装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	建筑与环境摄影	作者	石战杰
定价	48.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551419321	出版日期	2018-01-01
字数		页码	171
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材》以空间、透视、影像为基点，书写建筑与环境的摄影表现。分别从建筑与环境摄影的目的和属性、空间透视与影像的关系、摄影设备及材料的选择、建筑景观的外部摄影表现、建筑内部空间的摄影表现以及建筑和环境作为艺术表现等六个部分作了系统分析和阐述。

作者简介

石战杰，浙江传媒学院摄影系教师，1974年生于河南洛阳，曾就读于郑州航院、郑州大学、南京师范大学，学术兴趣：影像史学及当代影像文化现象。 　　论文发表： 　　《当纪实成为一种精神——徐肖冰革命摄影研究》 　　《对当前摄影基金建立与发展的思考》 　　《不能忘却的古根海姆奖》 　　《当今大画幅摄影的核心价值与意义》 　　著作出版： 　　《寻找故乡》（凤凰出版集团江苏美术出版社，2016年） 　　《摄影艺术》（清华大学出版社，2014年） 　　主持项目： 　　《徐肖冰摄影研究》浙江传媒学院科研项目（2013年） 　　《浙江档案馆》建筑摄影创作项目（2017年） 　　参与项目： 　　《中国大运河影像志》项目（2015年，担任主摄影师） 　　《杭州中国刀剪剑博物馆》项目（2013年，担任主摄影师） 　　《浙西祠堂建筑的保护与开发》项目（2015年，担任主摄影师）

目录

序 前言 从立体空间到平面表现的摄影 章 建筑与环境摄影概述 节 建筑及建筑表现 第二节 摄影的特性与建筑的表现 第三节 建筑与环境摄影的分类 第二章 透视、空间和摄影表现 节 透视与透视类型 第二节 透视与影像 第三节 “透视失真”的控制 第三章 摄影设备与感光材料 节 建筑与环境摄影对影像的要求 第二节 照相机成像的基本原理 第三节 常见照相机特性分析 第四节 建筑与环境摄影的设备选择 第五节 记录影像的载体（胶片与影像传感器） 第四章 建筑外部景观的摄影表现 节 建筑外部景观摄影表现的内容 第二节 拍摄前的；隹备 第三节 建筑外景拍摄 第四节 主题训练与案例——由作业模式到工作模式 第五章 建筑内部空间与环境氛围的摄影表现 节 建筑内部空间的摄影表现 第二节 从摄影的角度看建筑内部空间的特点 第三节 建筑内部空间摄影策略 第四节 主题训练与案例 第六章 作为艺术的建筑与环境摄影 节 建筑与环境成为艺术摄影的可能性 第二节 历史视野中的国外建筑与环境摄影 第三节 中国当代艺术摄影中的建筑与环境 致谢 参考文献

编辑推荐

文摘

序言

序 前言 从立体空间到平面表现的摄影 章 建筑与环境摄影概述 节 建筑及建筑表现 第二节 摄影的特性与建筑的表现 第三节 建筑与环境摄影的分类 第二章 透视、空间和摄影表现 节 透视与透视类型 第二节 透视与影像 第三节 “透视失真”的控制 第三章 摄影设备与感光材料 节 建筑与环境摄影对影像的要求 第二节 照相机成像的基本原理 第三节 常见照相机特性分析 第四节 建筑与环境摄影的设备选择 第五节 记录影像的载体（胶片与影像传感器） 第四章 建筑外部景观的摄影表现 节 建筑外部景观摄影表现的内容 第二节 拍摄前的；隹备 第三节 建筑外景拍摄 第四节 主题训练与案例——由作业模式到工作模式 第五章 建筑内部空间与环境氛围的摄影表现 节 建筑内部空间的摄影表现 第二节 从摄影的角度看建筑内部空间的特点 第三节 建筑内部空间摄影策略 第四节 主题训练与案例 第六章 作为艺术的建筑与环境摄影 节 建筑与环境成为艺术摄影的可能性 第二节 历史视野中的国外建筑与环境摄影 第三节 中国当代艺术摄影中的建筑与环境 致谢 参考文献

当光影邂逅肌理：探索建筑的灵魂与环境的对话 本书并非一本简单的摄影教程，更不是一份枯燥的建筑词典。它是一次关于观看、理解与表达的旅程，一次深入城市肌理、审视自然地貌、体味人造空间的深度对话。我们将抛开冰冷的数据和生硬的图纸，用镜头捕捉建筑与环境交织的生命力，用影像诉说空间的情感与故事。 一、 空间之眼：看见建筑的呼吸 建筑，是人类文明的载体，是凝固的时间，是承载梦想与记忆的容器。然而，许多时候，我们只是匆匆掠过，将它们视为功能性的实体，却忽略了其中蕴藏的澎湃情感和精巧构思。本书将带领读者，用“建筑之眼”去重新审视我们身边的每一个结构。 从宏观到微观的尺度探索： 我们会从城市的天际线出发，感受建筑群落如何塑造地景，如何与自然山峦、河流或海岸线和谐共处，又如何在现代文明的进程中留下深刻的印记。接着，镜头将下沉，聚焦于单体建筑，探究其立面设计、材料肌理、比例关系以及与周围环境的互动。从历史悠久的古迹到拔地而起的新锐建筑，每一个细节都值得被细致观察。 光影的雕塑与空间的对话： 光，是建筑摄影的灵魂。它赋予冰冷的石材以温度，勾勒出曲折的线条，在墙面上投下变幻莫测的阴影，让封闭的空间显露出呼吸的痕迹。本书将深入探讨如何利用自然光和人工光，理解不同时段、不同角度的光线对建筑形态的影响，以及如何通过光影的明暗对比，凸显建筑的体积感、材质感和空间层次。我们会学习如何捕捉清晨第一缕阳光洒落在古老石墙上的温暖，如何在傍晚时分，让摩天大楼在夕阳下闪耀出璀璨的光芒，又如何在夜晚，用灯光勾勒出建筑的轮廓，使其成为城市中最动人的风景。 材质的语言与触觉的感知： 每一块砖石，每一片玻璃，每一寸木材，都在诉说着自己的故事。本书将引导读者关注建筑的材质，理解不同材料的特性，以及它们如何影响建筑的质感、色彩和整体氛围。粗糙的混凝土，温润的木材，冰冷的金属，光滑的玻璃，这些材质的组合，构成了建筑独特的触觉体验。摄影将成为一种“触觉的延伸”，捕捉到材质的纹理、颗粒感和反射特性，让观者仿佛能透过画面触摸到建筑的肌理。 形式的韵律与空间的叙事： 建筑不仅仅是功能性的堆叠，更是一种形式的语言，一种空间的叙事。本书将引导读者去发现建筑中的几何之美，线条的流畅，曲面的优雅，以及它们如何组合，构成引人入胜的视觉韵律。我们会思考建筑的内部空间如何与外部环境相呼应，如何通过窗户、门洞、阳台等元素，将室内外的风景巧妙地融合，创造出流动的空间体验。 人文的温度与历史的沉淀： 建筑是人类活动的场所，承载着无数的故事和情感。本书将强调在拍摄建筑时，融入人文的视角，关注人与建筑之间的互动，以及建筑如何反映一个时代、一个民族的生活方式和精神追求。历史的痕迹，岁月的沉淀，都应被相机所记录。我们会去观察那些饱经风霜的古老建筑，感受它们诉说的沧桑；也会去记录现代建筑中人们的身影，感受它们所洋溢的活力。 二、 环境的共生：描绘空间的呼吸 建筑并非孤立的存在，它生长于特定的环境之中，与自然、与城市、与人文景观发生着千丝万缕的联系。本书将带领读者，超越单纯的建筑记录，去探索建筑与环境的共生关系，去捕捉它们之间微妙的对话。 城市肌理的编织： 城市，是一部由建筑构成的庞大叙事。本书将关注建筑如何在城市肌理中扮演角色，它们如何与其他建筑构成街区、广场，又如何与城市道路、绿地、水系等元素共同谱写城市的乐章。我们将学习如何通过俯瞰、平视或仰视的视角，展现建筑在城市中的位置、尺度和相互关系，以及它们如何共同塑造城市的整体风貌。 自然语境的对话： 无论是在峻峭的山峦间，还是在宁静的湖畔旁，抑或是繁华的都市绿洲，建筑都与自然环境有着深刻的联系。本书将强调捕捉建筑如何融入自然，如何顺应地形，如何利用自然光线，又如何在景观中成为点睛之笔。我们将学习如何利用天气、季节的变化，去展现建筑在不同自然条件下的姿态，例如雨后的湿润光泽，雪后洁白的宁静，或是秋日落叶的斑斓。 人与空间的互动： 建筑的最终价值在于服务于人。本书将鼓励读者去观察和记录人在空间中的活动，以及空间如何影响人的行为和情感。一个空旷的广场，是等待着人们的到来，还是诉说着曾经的喧嚣？一间温馨的咖啡馆，是如何通过设计，营造出舒适宜人的氛围？我们会通过捕捉人与建筑的互动，让画面充满生命力，让观者感受到空间的温度和故事。 历史文脉的传承： 每一个建筑都蕴含着历史的痕迹，是城市文脉的见证。本书将引导读者去关注建筑的历史背景，了解其建造的年代、风格以及在城市发展中的地位。通过摄影，我们将试图传达建筑所承载的历史信息，以及它们如何与周边的环境共同讲述一段属于过去的时光。 三、 影像的语言：表达的艺术 摄影，是一种视觉的语言，是思想的表达。本书将不仅仅教授拍摄技巧，更重要的是引导读者去思考，如何用影像去传达对建筑和环境的理解与感受。 构图的智慧与视角的选择： 构图是画面的骨骼，它决定了视觉的引导和信息的传达。我们将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何运用引导线、对称、重复等元素，让画面更具吸引力和秩序感。同时，我们也会鼓励读者去尝试不同的视角，从微观细节的特写，到宏观场景的全景，找到最能表达主题的观察角度。 色彩的运用与情感的烘托： 色彩是画面的灵魂，它能够直接触动观者的情感。本书将探讨如何理解和运用色彩，无论是自然光下纯净的色彩，还是特定光线下的暖色调或冷色调，以及如何通过色彩的对比与和谐，来烘托建筑的情感基调。 后期处理的精炼与灵魂的注入： 后期处理并非对画面进行“二次创作”，而是对原始影像进行精炼与提升，使其更准确地传达拍摄者的意图。我们将讲解如何在后期处理中，调整曝光、对比度、色彩饱和度，以及如何锐化细节，去除干扰元素，最终让画面更具艺术感染力。 故事的讲述与情感的传递： 最好的摄影作品，能够讲述一个故事，传递一种情感。本书将鼓励读者在拍摄前，深入了解建筑的历史、文化背景，以及其与环境的关系，从而在按下快门的那一刻，便注入情感与思考。一张成功的建筑与环境摄影作品，不仅仅是记录，更是对空间、光影、材质、人文等元素的诗意解读。 本书旨在成为一本启发性的读物，它提供的是一种思考的方式，一种观察的角度，一种表达的可能。希望通过本书的探索，你能够学会用更敏锐的眼睛去发现建筑的美，用更深邃的心灵去感知环境的力量，最终用你的镜头，创作出触动人心的影像作品，让建筑的灵魂在光影中绽放，让环境的对话在画面中延续。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就心心念念想买了，一直没找到特别合适的机会。最近终于入手了，迫不及待地翻看了起来。虽然书名是《建筑与环境摄影》，但我最初对它的期待，更多的是希望它能在我对“空间”这个概念产生好奇的时候，提供一些视觉上的启发。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种对现实世界的二次创造。而建筑，作为人类改造自然、构建空间最直接的载体，本身就充满了艺术性和哲学意味。环境，更是承载这一切的基底。所以，当我看到这本书的封面，那一张张充满故事感的照片时，我就知道，这会是一次视觉上的旅程，一次对“人在何处，何处即景”的探索。我特别期待书中能够展现出摄影师是如何通过镜头语言，捕捉建筑与环境之间微妙而深刻的联系。是宏伟的视角，还是细微的观察？是强调人工的痕迹，还是融入自然的呼吸？是表现时代的变迁，还是定格永恒的瞬间？这些都让我充满遐想。我喜欢那些能让我重新审视周围世界的书籍，特别是那些能够拓展我认知边界的。希望这本书能让我看到更多不同的角度，思考建筑与环境的关系，以及摄影在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对城市规划和人文历史有着研究兴趣的学生，一直对建筑与环境的互动关系感到着迷。当我看到《建筑与环境摄影》这本书时，我立刻觉得它可能会给我带来一些新的视角和启发。我希望书中能够包含一些能够展现不同时代、不同地域建筑风格的照片，并且能够展示这些建筑是如何与周边的自然和人文环境融为一体的。我尤其关注那些能够反映出历史变迁和文化传承的照片，比如老建筑在现代城市中的存在，或者传统村落与自然景观的和谐共处。我希望这本书能够提供一些关于摄影师如何捕捉这些瞬间的解读，例如他们是如何选择拍摄时间、如何利用光线来强调建筑的年代感，或者如何通过景别的变化来表现建筑与环境的尺度关系。我也希望这本书能够引发我对城市发展、文化保护等问题的思考，也许能从中找到一些理论研究的素材和灵感。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力比较大，经常在电脑前久坐，感觉身心都有些疲惫。偶然间看到了《建筑与环境摄影》这本书，想着或许可以通过欣赏一些美丽的摄影作品来放松一下，顺便也能开阔一下视野。我本身对摄影并没有专业的了解，只是偶尔会用手机随手拍拍，记录生活中的一些美好瞬间。但是，我对那些能够展现出独特美感的建筑和自然风光一直都情有独钟。我希望这本书里能够有更多那种让人一看就觉得心旷神怡的画面，比如壮丽的山川、古老的村落、充满设计感的现代建筑等等。我比较喜欢那种能够体现出空间感和层次感的照片，能够让人仿佛置身其中，感受到大自然的鬼斧神工或者人类智慧的结晶。同时，我也希望这本书能够介绍一些摄影师是如何捕捉到这些景色的，比如他们是如何选择拍摄角度、如何运用光线，以及如何通过后期处理来提升照片的艺术效果。即使我不能像专业摄影师那样去拍摄，但至少可以通过学习他们的经验，提升自己欣赏美的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对设计和美学有着浓厚兴趣的人，我一直在寻找能够激发我灵感的书籍。《建筑与环境摄影》这本书，光从名字上就让我觉得很有吸引力。建筑本身就是一种艺术，而环境则是艺术的载体和背景。如何将这两者巧妙地结合在一起，并通过摄影这种媒介来呈现，这其中的学问肯定不小。我特别期待书中能够展示一些具有代表性的建筑摄影作品，并且能够对这些作品进行深入的解读，比如解释摄影师是如何构图的，如何运用光影来突出建筑的特点，以及如何通过环境的烘托来营造出一种特定的氛围。我喜欢那些能够让我产生思考的作品，那些不仅仅是好看，更能让我体会到其中蕴含的设计理念和人文关怀。我希望这本书能够帮助我理解建筑与环境之间的关系，以及摄影师是如何通过镜头语言来表达他们对这些关系的理解。也许，我还能从中学习到一些构图和色彩搭配的技巧，应用到我的其他设计爱好中去。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是为了给我的摄影作品找找灵感，尤其是在拍摄城市风光和人文景观的时候。我总觉得，单纯的记录式拍摄，很难打动人。我希望我的照片能够讲故事，能够传递出一种情感，一种氛围。而《建筑与环境摄影》这个书名，就好像一个巨大的宝藏，暗示着它可能会揭示很多关于如何将冰冷的建筑体，以及我们身处的这个广阔的环境，通过摄影师的视角，转化为富有生命力和感染力的画面。我尤其关注书中关于构图、光影运用以及色彩处理的技巧。毕竟，技术上的娴熟是表达创意的前提。但我更在意的是，摄影师是如何理解建筑的特质，如何感受环境的脉搏，并最终将这些内在的联系，通过一张张照片外化出来的。我喜欢那些能够引起我内心共鸣的作品，那些让我看到熟悉事物陌生一面的照片。我希望这本书能给我一些新的方法论，让我不再局限于传统的拍摄手法，而是能够更加大胆地去尝试，去突破，去创造出属于自己的独特风格。