我的刺绣笔记：唯美田园 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987441

商品编码：29729309624

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：我的刺绣笔记：唯美田园

定价：39.80元

作者：〔英〕苏珊·贝茨,火焰的味道

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787534987441

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我的刺绣笔记：唯美田园》包含了超过100种不同的图案，分为鸟、花和自然世界等主题。作者还在书中加入了一些流行的设计元素，比如艺术字、时尚小物和旅行元素等等。对喜欢休闲主题的你来说，这本书中有下午茶、咖啡休闲和夏日花园的主题。

《我的刺绣笔记：唯美田园》中使用的都是非常简单的绣法，并且在工具技法单元中都做了详细的解释。图示都是用全彩色效果图展示的，并且配以漂亮的成品照片。这些设计对初学者和有经验的绣者来说都颇具吸引力。

内容提要

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《我的刺绣笔记：唯美田园》有100多幅配色漂亮的刺绣图案，用简单的针法就能绣出唯美的田园风景。

园艺主题：小木屋、缤纷花朵、蔬菜种子、花园景色应有尽有；

家居主题：可爱茶杯、咖啡杯、蛋糕酥饼必然深得你心；

动物主题：蜂鸟、翠鸟、鹿、兔子、羊羔、印度象让你大开眼界！

可以把图案直接绣在衣服、围巾、提包、购物袋上，也可以把做好的刺绣装裱成框，或者做成抱枕、枕套、桌布装饰。

可以单独绣一幅小图，也可以将几幅图组合完成更大、更复杂的设计。无限创意，无限可能！

目录

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序言7

花片成品图8

花片钩编说明21

工具9

绣布11

绣线13

针法14

刺绣作品16

浪漫的小鸟19

小鸟与玫瑰21

洛可可边框中的小鸟23

蜂鸟25

鸟与花环27

翠鸟29

小鸟与茶杯31

茶杯、饼干和美丽的花33

心形花环中的小木屋35

甜蜜的家37

夏花与小屋39

花园里41

花园窗景43

茶歇时间45

夏日野餐47

花饰茶壶49

咖啡时间51

一摞咖啡杯53

铁线莲55

花饰爱心57

夏日花环59

花枝61

郁金香花束63

百合与花框65

橙色百合67

草莓69

纸杯蛋糕71

美丽的蛋糕73

一块酥饼75

草莓酥饼77

咖啡馆一角79

夏日蔬菜81

野餐篮83

胡萝卜85

旱金莲花87

三色堇89

豌豆荚91

番茄93

玫瑰95

小羊羔和水仙花97

田野中的小羊99

鹿和格子图案101

鹿和花环103

印度象105

草原雄狮107

虎纹109

草丛中的老虎111

风景画中的猛虎113

虎头115

刺绣小图117

作者介绍

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苏珊?贝茨是经验丰富的刺绣设计师，常为刺绣图书和杂志设计图案。其设计配色美丽，细节有趣。目前著有5本十字绣的图书和1本自由刺绣的图书。其设计图案涉及到鸟、花、花园、动物、食物和时尚等，主题丰富。

文摘

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序言

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花间物语：传统刺绣的复兴与创新 内容提要 本书深入探讨了传统刺绣艺术在当代语境下的传承与创新之路。全书分为四个部分，系统梳理了中国刺绣的历史演变、地域风格的独特魅力、现代设计理念的融入，以及手工技艺的实际操作指导。作者以深厚的文化底蕴和敏锐的艺术触觉，将精湛的技艺与深邃的文化内涵相结合，旨在为喜爱传统手工艺的读者提供一本既具学术价值又富实践指导的综合性读物。内容涵盖了从基础针法到复杂图样的构建，从面料选择到色彩搭配的全流程解析，力求展现刺绣艺术跨越时空的生命力。 第一章：丝线流转的千年史诗——中国刺绣的历史脉络 本章追溯了中国刺绣从远古起源到近现代的发展历程。刺绣，作为“针线艺术”，其历史几乎与中华文明同步。 1.1 萌芽与早期形态： 考察新石器时代遗址中发现的简单穿刺痕迹，推测古代服饰与器物装饰的原始需求。重点分析汉代帛画、锦绣对刺绣工艺的启发与影响，特别是楚文化中精美织绣品的考古发现，揭示了早期刺绣在礼制服饰中的核心地位。 1.2 技法成熟与风格确立： 详述魏晋南北朝时期佛教题材刺绣的兴盛，以及唐宋时期刺绣在宫廷、民间以及宗教场所的广泛应用。着重对比唐代刺绣的雄浑大气与宋代刺绣的精巧细腻，阐述缂丝、平绣等关键技法的初步定型。 1.3 地域流派的形成与繁荣： 系统介绍明清时期四大名绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）的形成背景、工艺特点及代表作品风格。例如，苏绣的“钑花”、“套针”技法如何追求以乱针代笔的逼真效果；湘绣如何运用色彩的浓烈与对比来表现狮虎题材的威猛；蜀绣的“虚实结合”与粤绣的“平、齐、和、光、厚、密、匀”标准。同时，简要提及其他具有鲜明地方特色的刺绣，如鲁绣的厚重与河北的垫花技法。 1.4 近代转型与现代审视： 分析西方文化传入对传统刺绣观念的冲击，以及刺绣如何从纯粹的装饰品转向具有文化符号意义的载体。探讨新中国成立后，刺绣在国家重大历史事件纪念物、外交礼品中的角色转变。 第二章：针尖上的山川湖海——地域风格的深度解析 本章不再停留在简单的名录介绍，而是深入剖析不同地域刺绣在题材选择、针法运用、材料偏好上形成的独特“文化基因”。 2.1 苏绣的雅致与江南气韵： 以苏州、杭州地区为例，解析其“双面绣”的工艺难度与艺术成就。探讨江南园林、花鸟虫鱼的题材如何通过“平绣”、“套色绣”展现出水墨画般的空灵感和立体层次。材料上，偏爱蚕丝的柔光与细密。 2.2 湘绣的野性与湖南风土： 重点分析湘绣中对光影的模仿能力，特别是其标志性的“丝绒光”效果。通过对虎、狮、鹰等猛兽题材的实例分析，说明湘绣如何通过长短针和垫绣来增强画面的动感和冲击力。材料上，多选用粗细适中的丝线和棉线，以增强质感。 2.3 蜀绣的实用性与巴蜀生活： 探讨蜀绣在生活用品（如枕套、鞋面）中的广泛应用，分析其“针脚齐、丝路明”的工艺要求。突出蜀绣在色彩运用上的朴素与和谐，强调其体现的巴蜀人民的安稳生活哲学。 2.4 粤绣的繁复与海洋文化： 分析粤绣对金银线、孔雀毛等非传统材料的大胆运用。重点解析其“铺垫绣”的技法，如何营造出立体浮雕般的装饰效果，体现岭南地区开放、多元的审美取向。 第三章：古法新用——当代刺绣的设计思维与创新实践 本章聚焦于传统技艺如何与现代审美和生活需求对接，探讨当代设计师和手工艺人在传承中的探索。 3.1 题材的拓宽与概念化表达： 分析当代刺绣不再局限于花鸟虫鱼和历史人物，开始介入抽象艺术、现代几何、城市景观等主题。探讨如何用传统针法表现现代主义的简洁线条或后现代的解构风格。 3.2 跨界合作与材料革新： 介绍刺绣与时装、当代艺术装置、家居设计（如壁挂、屏风）的结合案例。讨论使用金属线、反光材料、甚至特殊纤维进行创作的可能性，拓宽刺绣的视觉语言。 3.3 数字化辅助与精准设计： 探讨利用计算机辅助设计（CAD）进行图样分解、色彩搭配预演，从而提高复杂图样的绘制效率和精准度，但不削弱手工的温度感。强调技术是为艺术服务的原则。 3.4 知识产权与文化商业化： 讨论如何在保护传统工艺核心秘密的同时，推动刺绣艺术的健康商业化发展，平衡艺术价值与市场需求的矛盾。 第四章：从图样到实物——核心针法与进阶技艺详解 本章为实践指导部分，详细分解了初学者到高级爱好者需要掌握的关键技术点，配有详尽的图例说明（此处省略具体图示描述，仅叙述内容侧重）。 4.1 基础筑基：平绣与齐针的精微控制： 详细讲解平绣的落针角度、针距控制，以及如何通过调整丝线松紧度实现色彩的平滑过渡，避免“皴”和“堆”的现象。 4.2 立体塑造：套针与施针的奥秘： 重点剖析套针（乱针）技法在表现物体体积感和光影变化中的核心作用。通过对圆形、椭圆形物体的实例演示，说明如何利用不同长短的针脚模仿油画笔触，创造体积的错觉。 4.3 纹理再现：滚针、擞针与打籽的应用： 讲解滚针用于描绘细长线条和卷曲边缘的效果；擞针在表现毛发和纤细纹理时的细腻感；以及打籽针法（大籽、小籽）在增加局部肌理感和立体感上的运用。 4.4 特殊针法的精进：垫绣与钩边： 介绍垫绣技术（如粤绣中的垫花）如何为平面刺绣增加浮雕效果。讲解各种锁边、钉线、盘金等收尾工艺，确保作品的牢固与边缘的整洁美观。 4.5 色彩的哲学：从单色到复色过渡： 探讨如何根据面料底色和表现对象，选择最恰当的丝线色彩进行搭配。强调“渐变”而非“硬接”的色彩处理原则，以及如何利用“光效线”来提升画面的亮度。 结语：指尖上的匠心与传承 刺绣不仅仅是手艺，更是一种慢下来的生活哲学。本书希望激发读者对这份古老技艺的尊重与热爱，引导大家通过自己的针脚，连接过去与未来，在指尖的律动中，发现属于自己的“唯美田园”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种淡淡的、带着些许复古感的插画风格，立刻就勾起了我内心深处对美好田园生活的向往。我一直觉得，刺绣不仅仅是一种手艺，更是一种生活的态度，一种在繁忙都市中寻找宁静的出口。翻开书，那种扑面而来的清新气息，仿佛能闻到夏日午后花园里盛开的野花的淡淡香气，又像是清晨沾着露珠的青草的味道。我想象着，书中的每一个针脚，都凝聚着作者对生活的热爱和对美的追求，每一幅图样，都可能是一个关于阳光、关于微风、关于朴素幸福的故事。我迫不及待地想跟着书中的指引，去学习那些唯美的田园风格刺绣，也许是一朵悄然绽放的小野菊，也许是一片随风摇曳的麦穗，又或者是一只在枝头休憩的飞鸟。我希望这本书能给我带来不仅仅是技巧上的提升，更能让我感受到那种慢下来的生活节奏，那种与自然融为一体的和谐与宁静。它就像是藏在喧嚣城市里的一扇小窗，让我得以窥见那片令人心驰神往的田园。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了手工，尤其是刺绣，它能让我全身心地投入进去，忘记所有的烦恼。收到这本书的时候，我简直惊喜极了，封面上的那种自然、质朴的美感，完全正中我的下怀。书名里的“唯美田园”几个字，就已经充满了诗意，让人充满了期待。我一直在寻找能够真正体现出田园风情的刺绣教程，而不是那种过于程式化、缺少灵魂的设计。想象中，这本书的内容一定充满了各种充满生命力的元素，比如色彩鲜艳的野果、生机勃勃的绿叶，甚至是那些带着露珠的，晶莹剔透的昆虫。我希望它能教会我如何用针线去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，如何将生活中那些平凡而又充满诗意的细节，变成一件件令人赏心悦目的艺术品。我想要用这些刺绣作品来点缀我的生活，让我的居家环境多一些自然的气息，少一些冰冷的现代感。这本书，在我看来，就像是通往那个我梦寐以求的田园世界的一把钥匙，让我有机会去亲手创造属于我的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《我的刺绣笔记：唯美田园》光是听名字，就让人有一种想要深入探索的冲动。我一直认为，刺绣是一种非常治愈的手艺，它需要耐心，需要细致，更需要一颗热爱生活的心。而“唯美田园”这个定位，更是精准地戳中了我的心。我脑海中浮现的，是那些阳光洒满的草地，是五彩斑斓的花朵，是随风摇曳的野草，还有那些在田野间自由飞翔的小鸟。我希望能在这本书里找到这样一些图案，它们不一定复杂，但一定充满了生机和灵动，能够让人感受到大自然的那种朴素的美丽。我尤其期待能够学到如何运用色彩，如何用最恰当的针法去表现不同植物的质感和光泽，让绣出来的作品栩栩如生。我希望通过这本书，能够将这份田园的美好，一点一点地绣进我的生活里，让我的双手，也能创造出属于自己的，充满诗意的田园画卷。这本书，不仅仅是一本教程，更像是我心灵的一次田园漫步，一次与自然亲密对话的机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就足够让我心动了，《我的刺绣笔记：唯美田园》，听起来就像是一个私人的、充满温度的分享。我一直觉得，能够把刺绣做得既精美又带着自然气息，是一件特别了不起的事情。我特别渴望能从这本书中，找到那种能够让人眼前一亮的田园风格设计，不仅仅是简单的花鸟虫鱼，而是能够传递出一种悠闲、宁静、充满生活气息的感觉。想象一下，用这些刺绣来装点家居，无论是挂在墙上，还是缝在包包上，都能瞬间提升整个空间的质感，带来一股清新的田园风。我期待书中能够提供一些切实可行的指导，让我能够模仿甚至超越那些唯美的图样。我想要学习那些能够让绣品看起来更具生命力的技巧，比如如何表现叶子的脉络，如何勾勒出花瓣的层次感，如何让飞舞的蝴蝶看起来更加轻盈。这本书，对我来说，就是一次与美好相遇的约会，一次将梦想中的田园搬进现实的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对带有自然元素的艺术创作情有独钟，无论是绘画、摄影还是手工，总会被那些质朴而又充满生命力的画面所吸引。当我知道有这样一本以“唯美田园”为主题的刺绣笔记时，我内心的期待感瞬间被点燃了。我迫不及待地想象着，这本书里会呈现出怎样的画面：也许是晨曦中，露珠悄悄滑过花瓣的精致细节；也许是午后，阳光透过树叶投下的斑驳光影；又或者是傍晚，归巢的飞鸟在夕阳下划过的优美弧线。我希望它能引导我去捕捉这些生活中稍纵即逝的美好，并用我自己的双手，将它们以刺绣的形式定格下来。我想要学习如何运用不同的色彩组合，如何通过细致的针法去表现出植物的形态和纹理，让绣品不仅仅是图案，更是对自然的一种致敬。这本书，对我而言，不仅仅是技艺的学习，更是一次心灵的洗礼，一次重拾生活本真，感受自然之美的旅程。