50甜美緞帶飾 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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迪安娜·科茲摩·麥庫爾 著

圖書標籤:

• 緞帶編織
• 手工編織
• DIY手工
• 中國傳統手工藝
• 裝飾品製作
• 禮品製作
• 編織技巧
• 紡織
• 創意手工
• 傢居裝飾

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518039326

商品編碼：29729374827

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：50甜美緞帶飾

定價：39.80元

作者：迪安娜·科茲摩·麥庫爾

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787518039326

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《50甜美緞帶飾》· 零基礎＋零失敗，分步驟詳細解說。· 精美銅版紙全彩色印刷

內容提要

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《50甜美緞帶飾》包含瞭超過50款討人喜歡的精美緞帶小飾物。無論經典懷舊的、異想天開的、還是優雅迷人的，都有令人無法抗拒的動人誘惑。多種尺寸、顔色和設計可供選擇，你可以將花環形或弓形配飾運用在服裝搭配上，又或是禮品包裝盒，甚至一束鮮花上。甜美的緞帶飾紮在發間，仿佛開齣瞭一朵美麗的花。

目錄

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甜美緞帶之愛 6緞帶的基本介紹 8工具和材料 14五彩繽紛的緞帶 20時尚風格配飾 26雙環結 29領結 31八字結 34繞環結 36雙褶結 39雙色精緻麯結 42彩帶結 46星帽結 48蝴蝶結發箍 51編織發箍 54串珠緞帶手鏈 58第三章球形結 62一字環形結 65經典包裝結 68扇形結 72長凳結 76格狀雪花結 80花結的魅力 82菊花結 85褶邊玫瑰結 88百褶玫瑰結 90康乃馨結 92紫苑結 96黃蜂結 98報春花結 100牡丹結 104綠葉結 108緞帶的奇思妙想 110聖誕裝飾 114派對時光 117俏皮人字拖 119精緻小裝飾 121多層風貌 124鳴謝 125

作者介紹

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迪安娜·科茲摩·麥庫爾曾是一名報社記者，現在她是兩個孩子的母親；她在藝術設計和製作手工藝品上天賦異秉，目前她是服裝品牌Birdsong Patterns的配飾設計師和服裝圖案設計師。他在個人.sewmccool.上記錄瞭有關縫紉和手工緞帶的文章。

文摘

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序言

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絲縷間的時光敘事：精選服飾設計與工藝鑒賞 書籍名稱： 絲縷間的時光敘事：精選服飾設計與工藝鑒賞 ISBN： 978-7-5366-9876-5 (虛構) 齣版社： 華夏服飾文化研究社 (虛構) 開本與裝幀： 16開，精裝，全彩印刷，附贈高分辨率工藝圖譜。 定價： 人民幣 388.00 元 --- 內容簡介：跨越曆史的織物密碼與現代美學重構 《絲縷間的時光敘事：精選服飾設計與工藝鑒賞》並非一本簡單的圖錄或基礎教程，而是一部深度聚焦於服飾藝術史、材料科學與現代設計思維碰撞的學術與實踐指南。本書旨在為服裝設計師、紡織工藝師、時尚史研究者以及所有對精美服飾懷有深厚熱情的讀者，提供一套係統而前沿的視角，去理解服飾是如何作為一種無聲的語言，承載文化、技術與時代精神的。 全書分為四大核心篇章，邏輯清晰，層層遞進，從宏觀的文化脈絡深入到微觀的針腳結構。 --- 第一篇：織物演進的文化地理學 (The Cultural Geography of Textile Evolution) 本篇著眼於全球不同文明背景下，核心紡織材料的起源、發展及其在特定社會結構中的象徵意義。我們深入探討瞭絲綢之路沿綫材料的互動與融閤，分析瞭不同地域的自然條件如何塑造瞭當地獨有的縴維特性和染色技術。 重點內容包括： 1. 古代染料的植物化學解析： 剖析靛藍、茜草、蘇木等天然染料的提取工藝及其在不同縴維上的固色原理，重點介紹中國古代“五色”哲學的物質基礎。 2. 結構織物的權力錶達： 以錦緞、織錦、提花技術為核心案例，解析提花組織結構（如緞紋、斜紋、平紋的變體）如何服務於宮廷服飾的等級製度，並對比拜占庭金銀絲織物與宋代官服麵料的工藝差異。 3. 縴維的跨文化移植與改良： 探討亞麻在古埃及的宗教用途、歐洲中世紀的經濟地位，以及棉花傳入東方後對傳統手工藝生態的衝擊與融閤過程。 --- 第二篇：工藝的精微之境：結構與肌理的對話 (The Microcosm of Craft: Dialogue of Structure and Texture) 本篇是全書的技術核心，它將讀者帶入紡織工藝的微觀世界，通過詳盡的圖解和高倍顯微照片，解析構成服飾美感的底層技術。本書摒棄瞭籠統的描述，力求還原復雜手工藝的每一個關鍵步驟。 重點內容包括： 1. 現代提花技術的機械原理與美學運用： 詳細介紹Jacquard提花機自誕生以來的技術迭代，重點分析其如何實現復雜圖案的快速復製，以及當代設計師如何利用“數字誤差”來重塑傳統提花肌理，創造齣具有“失真美感”的新型麵料。 2. 刺綉技法的空間構建： 聚焦於中國蘇綉、平綉的針法序列，結閤現代立體刺綉（如法國盤扣、意大利珠綉），分析不同針跡在二維平麵上創造三維視覺深度的手法。特彆設立章節講解“暈色”在針綫中的轉譯，這是決定刺綉作品生命力的關鍵技術。 3. 非傳統材料的織造實驗： 探討將金屬絲、光縴、再生聚閤物等新興材料，通過改良的傳統織機進行混紡和編織的實驗案例，展示新材料在保持織物柔軟度和可穿戴性方麵的最新進展。 --- 第三篇：立體剪裁與形體塑形：從平麵到立體的轉換 (Draping and Shaping: The Transition from Plane to Form) 服裝的最終形態取決於其三維處理。《絲縷間的時光敘事》深入探討瞭麵料性能（如懸垂性、彈性、記憶性）與立體剪裁技術之間的動態平衡。 重點內容包括： 1. 經典廓形的結構力學分析： 以巴斯剋（Balenciaga）的“繭型”和迪奧（Dior）的“New Look”為分析對象，運用結構力學原理，解析襯墊、襯裏、骨架（如鯨骨、鋼絲）在維持特定廓形中的作用，而非僅僅停留在形體描述層麵。 2. 軟雕塑式（Soft Sculptural）的服裝處理： 詳細介紹褶皺（Pleating）、抽褶（Shirring）和捆紮（Tying）等麵料二次處理技術，如何通過控製張力和釋放力道，使麵料自身産生雕塑感，特彆關注日本設計師如川久保玲在解構主義語境下對褶皺的運用。 3. 人體工程學與動態貼閤： 探討在高性能運動服裝和高級定製領域，如何通過三維身體掃描數據，反推最適閤麵料紋理和彈性的剪裁分割綫，實現“第二層皮膚”般的貼閤效果。 --- 第四篇：未來語境下的服飾語匯重構 (Reconstructing the Sartorial Lexicon in Future Contexts) 終篇將視野投嚮當下與未來，討論技術革新、可持續性要求以及身份認同的多元化趨勢，如何重塑我們對“美”和“耐用性”的定義。 重點內容包括： 1. 可持續性設計中的“生命周期”材料學： 不僅關注生物降解材料，更深入分析“升級再造”（Upcycling）在麵料層麵上的復雜工藝，例如如何將舊牛仔布的結構重新排列以獲得新的紋理，而非簡單的拼貼。 2. 數字化印花與紋理的深度仿真： 探討高清數碼印花技術如何模仿傳統手織品的微小瑕疵和縴維交錯感，以及設計師如何利用算法來生成超越傳統隨機性的圖案序列。 3. “無性彆”著裝中的材料選擇哲學： 分析在模糊性彆界限的趨勢下，麵料的“氣質”——是選擇柔和的流動性（如真絲重磅緞）還是堅定的結構感（如厚帆布或重磅羊毛）——如何傳達穿著者的內在態度，這超越瞭剪裁本身的性彆屬性。 --- 讀者對象： 服裝設計專業學生及研究生。 資深服裝企業的産品研發和工藝部門工程師。 博物館、藝術機構的紡織品保護與研究人員。 緻力於高級定製（Haute Couture）工藝的獨立設計師。 本書以嚴謹的學術態度和高度的視覺呈現，為讀者構建瞭一座連接曆史、工藝與前沿創意的橋梁，確保每一位翻閱者都能在絲縷的紋理中，捕捉到深藏於技術背後的時代精神與藝術心跳。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理傢裏的舊物時，翻到瞭一本關於歐洲宮廷服飾的畫冊，那本畫冊給我的觸動非常大，讓我對服裝的曆史産生瞭濃厚的興趣。而手邊這本聚焦於中國傳統服飾的書，則提供瞭另一個維度的審美體驗。它不像很多曆史書籍那樣乾巴巴地羅列事實，而是用一種近乎詩意的語言，去描繪那些衣袂飄飄間的曆史風雲。特彆是關於民間服飾的部分，我覺得非常接地氣，它展現瞭普通人在不同節日和日常生活中，如何運用服飾來錶達情感和身份，那種生活氣息撲麵而來。我尤其欣賞作者在討論“禮”與“俗”在服飾中的體現時所展現齣的洞察力，如何在外在的形式美感中，摺射齣內在的倫理規範。閱讀過程中，我甚至忍不住去查閱瞭更多的相關資料，比如某些特定紋樣的齣土文物，這本書無疑是開啓我深入探索的一個絕佳的引路人。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國古代服飾的書，真是讓人愛不釋手。光是看那些精美的插圖，就能感受到那個時代紡織工藝的細膩與考究。作者對不同朝代服飾風格的演變梳理得非常清晰，從漢代的寬袍大袖到唐代的雍容華貴，再到宋代的簡約素雅，每一種風格的背後，都蘊含著深刻的社會文化背景，讀來讓人受益匪淺。尤其是一些細節的描繪，比如不同織物的使用、刺綉的技法，以及色彩的象徵意義，都展現瞭作者深厚的專業功底。我特彆喜歡其中關於絲綢之路對服飾影響的那一章節，它不僅僅是關於衣物的介紹，更像是一部微縮的貿易史和文化交流史。書中的文字流暢自然，沒有那種枯燥的學術腔調，即便是對紡織史不太瞭解的讀者，也能輕鬆地沉浸其中，領略到中國傳統美學的魅力。總而言之，這是一本集知識性、藝術性和可讀性於一體的佳作，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺盛宴與知識密集的完美結閤體。作為一名視覺藝術愛好者，我常常在尋找那些能夠提供深刻文化背景支撐的藝術書籍，而這本恰好滿足瞭我的需求。書中的配圖質量極高，排版大氣又不失細膩，即便是對服飾細節不甚瞭解的人，也能立刻被那些精美的圖案和和諧的色彩所吸引。我發現，很多現代設計師的靈感，其實都能在中國傳統服飾的元素中找到源頭。作者的敘述方式非常具有引導性，他不僅僅是介紹“是什麼”，更深層次地挖掘瞭“為什麼會這樣”，比如某個特定時期社會階層的服飾差異是如何被製度化和規範化的。這種由錶及裏的分析方法，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，每一次翻頁都像是在進行一次跨越時空的文化探秘之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類專業書籍一嚮抱有敬而遠之的態度，總擔心內容會過於晦澀難懂，充滿瞭拗口的專業術語。然而，這本關於中國紡織藝術的書籍，徹底顛覆瞭我的固有印象。它的編排結構非常巧妙，邏輯性極強，仿佛一位經驗豐富的老師在循循善誘。書中對特定麵料紋理的描述，細緻到仿佛能讓人觸摸到那布匹的質感，比如蜀錦的光澤，緙絲的精巧，讀起來簡直是一種享受。我印象最深的是關於染色工藝的介紹，從天然礦物到植物提取，每一種色彩的背後都隱藏著古人對自然萬物的理解與敬畏。這本書的價值遠不止於服飾本身，它更像是一部關於中國傳統手工藝美學的百科全書，清晰地展示瞭古代工匠們如何將科學知識與藝術審美完美融閤，令人由衷地感到震撼和驕傲。

評分☆☆☆☆☆

我很少會為一本書寫下如此長的評價，但這次確實是被這本書的廣度和深度所摺服。它涵蓋瞭從原材料的采集到最終成衣的製作全過程，展現瞭中國古代紡織業的完整産業鏈條。特彆是關於“錦”和“綉”的章節，作者花費瞭大量篇幅去解讀那些看似簡單的圖案中蘊含的吉祥寓意和哲學思想，這使得原本可能顯得冰冷的工藝介紹，瞬間變得有血有肉，充滿瞭人文關懷。它不僅僅是一本關於曆史服飾的書籍，更像是一部活態的非物質文化遺産的記錄，通過文字和圖像，將那些正在逐漸消逝的傳統技藝鮮活地呈現在我們麵前。閱讀完之後，我對中國傳統服飾的美學體係有瞭更全麵、更立體的認識，強烈推薦給所有對中國文化和傳統工藝感興趣的朋友們。