攝影大師實用技法叢書 人像-創意人像攝影指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美彼得森，黃潔，沙景河 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 創意人像
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影大師
• 人像構圖
• 光綫運用
• 後期處理
• 攝影指南
• 肖像攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535632517

商品編碼：29729377787

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：攝影大師實用技法叢書 人像-創意人像攝影指南

定價：58.00元

作者：(美)彼得森 ,黃潔,沙景河

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787535632517

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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網上書店藝術與攝影類暢銷書
本書要點：
的心理知識及如何接近人、觀察人。人與環境、人與服裝的關係拍攝對象的選擇、突破羞怯的障礙、擺拍與抓拍、以不同狀態下的人為主題
正麵光、側麵光、背麵光、斑紋光與散射光
肖像構圖。填滿畫麵、直幅構圖、三分率、視角、比例、背景、研究拍攝對象、運動與快門速度、光圈選擇、鏡頭選擇
照片編輯技巧，皺紋、顔色調整、彩色與黑白、上色、剪切與粘貼、照片疊加、營造氣氛、裁剪與調整、銳化

內容提要

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人是世界上主要的拍攝對象，因為人像照對牽動著我們的內心。一個錶情悲傷、淚眼婆娑的3歲孩子的特寫會觸動我們多數人的心靈。我們可能不知道孩子流淚的確切原因，但我們能感受到他的痛苦。人像攝影是當今攝影師所有攝影工作中*挑戰性、有價值的部分。因為拍攝對象是人，接受一條可能是的規則就顯得特彆重要：你幾乎不可能有第二次機會來形成印象。攝影大師彼得森提供瞭接近潛在拍攝對象以及提高照片創造性的方法，並教你運用獨特的觀察方式，學會如何把人物攝影變得超乎尋常——不再僅僅是肖像。

目錄

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作者介紹

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布賴恩·彼得森是一名專業攝影師、國際攝影太師、暢銷書作者，他還是完美攝影網絡攝影學校的發起人，主要生活在美國和法國。申辦2000年奧運會時，作者受中國邀請，拍攝瞭一組介紹北京風土人情的照片，對中國留下瞭非常美好的印象。

文摘

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序言

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捕捉靈魂之光：探索創意人像攝影的無限可能 本書並非一本簡單的技巧手冊，而是一次深入人心的視覺之旅，旨在激發您對人像攝影的全新理解與創作熱情。我們將一同擺脫程式化的束縛，觸碰被攝者內心深處的情感，用鏡頭講述一個個鮮活、獨特、引人入勝的故事。 打破框架，重塑視界 創意人像攝影的魅力在於其不受限的可能性。它不隻是記錄一個人的外貌，更是挖掘其性格、氣質、心境，並將其以一種前所未有的方式呈現齣來。本書將引導您突破傳統人像攝影的界限，從構圖、用光、色彩、道具、場景乃至情緒的引導，全方位地探索創意的無限疆域。 第一章：洞察靈魂的“眼”——理解與溝通的藝術 認識你的被攝者： 在按下快門之前，深入瞭解對方的背景、性格、喜好，以及他/她希望通過照片傳達的信息。這是一場心靈的交流，建立信任是首要的基石。我們將探討如何通過對話、觀察，甚至是一次輕鬆的相處，來發掘被攝者身上最動人的特質。 引導情緒的魔法： 偉大人像攝影作品往往傳遞著強烈的情緒。本書將教授您如何通過言語、眼神、肢體語言，以及營造一種安全、放鬆的氛圍，來引導被攝者釋放真實的情感，無論是喜悅、沉思、憂鬱，還是堅韌。我們將分享一些有效的溝通技巧，讓被攝者在鏡頭前展現最自然的流露。 從“拍”到“共創”： 創意人像攝影是攝影師與被攝者共同完成的作品。您將學會如何與被攝者建立平等、尊重的閤作關係，鼓勵他們參與到創作構思中來，共同碰撞齣意想不到的火花。 第二章：光影的詩篇——構建視覺情緒 光綫的“語言”： 光是攝影的靈魂。本書將深入剖析不同光綫的特性及其在人像攝影中的應用。從硬光到軟光，從順光到逆光，從自然光到人造光，您將學會如何精準地運用光綫來塑造人物的麵部輪廓，強調細節，營造氛圍，甚至錶達情感。 利用自然光，捕捉瞬間美： 窗邊的柔和晨光，午後的斜陽，黃昏的餘暉……我們將探索如何最大限度地利用不同時段、不同角度的自然光，創造齣溫暖、寜靜、夢幻或充滿活力的畫麵。 駕馭人造光，玩轉空間感： 閃光燈、持續燈，以及各種控光附件，是您手中強大的創作工具。本書將詳細介紹如何運用各種人造光源，如柔光箱、反光傘、束光筒等，來創造戲劇性的光影效果，塑造立體感，甚至模擬自然光。您將學會如何通過布光來強化人物的立體感，突齣眼神，或者創造齣剪影式的神秘感。 色彩的心理學與情緒錶達： 色彩不僅僅是視覺的元素，更是情感的載體。本書將帶您走進色彩的心理學世界，理解不同色彩所傳達的情緒和含義。您將學習如何通過調整白平衡、色彩飽和度、對比度，以及運用濾鏡和後期調色，來增強照片的情感衝擊力，營造特定的視覺風格。 第三章：構圖的“魔方”——視覺的邏輯與敘事 打破常規的構圖法則： 經典構圖法則（如三分法、黃金分割）是基礎，但創意人像攝影需要在此之上進行突破。本書將引導您探索更具視覺張力的構圖方式，如傾斜構圖、留白運用、負空間、引導綫，以及打破平衡的構圖，來吸引觀眾的視綫，引導其情緒。 景彆與視角的選擇： 從遠景的宏大敘事到特寫眼神的細膩情感，不同的景彆和視角能傳達截然不同的信息。您將學習如何根據想要錶達的主題，靈活運用各種景彆和視角，讓畫麵更具錶現力。 背景的“角色”塑造： 背景並非可有可無的點綴，它能夠極大地影響照片的整體氛圍和敘事性。本書將探討如何巧妙地利用背景，將其融入主體，或者通過虛化、剪影等方式，突齣主體，避免雜亂，讓背景成為畫麵敘事的一部分。 動態與靜態的平衡： 人像攝影並非隻能是靜態的。您將學會捕捉人物在運動中的瞬間美，或者通過肢體語言的姿態，賦予畫麵動感和生命力，使其更具故事性。 第四章：場景與道具——構建故事的“舞颱” 場景的選擇與利用： 每一個場景都蘊含著獨特的故事。無論是繁華的都市街頭，寜靜的自然風光，還是充滿迴憶的室內空間，您都將學會如何發掘場景的潛力，將其與被攝者完美融閤，創造齣引人入勝的視覺 narrative。 道具的“語言”： 道具並非簡單的裝飾品，它們是增強畫麵錶現力，深化主題的利器。本書將分享如何選擇具有象徵意義的道具，如書籍、樂器、鮮花、衣物等，讓它們在畫麵中扮演“角色”，與被攝者産生互動，講述更深層次的故事。 服裝與造型的魔力： 服裝和造型是人物外在的延伸，能夠極大地影響其在畫麵中的氣質和風格。您將學習如何根據被攝者的特點和想要錶達的主題，選擇或設計具有創意和錶現力的服裝與造型。 第五章：後期處理的“畫筆”——升華意境與風格 後期並非“修補”，而是“創作”： 後期處理是完成創意人像作品不可或缺的環節。本書將引導您理解後期處理的本質——它是對前期拍攝的升華，是賦予照片最終靈魂的畫筆。 色彩的精準調校： 您將學習如何運用專業的後期軟件，對色彩進行精細的調整，使其更符閤您想要傳達的情感和氛圍。從白平衡的修正到色彩風格的設定，都將是您創作的一部分。 光影的再塑： 後期處理能夠幫助您進一步強化光影效果，塑造立體感，甚至創造齣難以通過前期拍攝實現的戲劇性光影。 細節的刻畫與情緒的烘托： 通過銳化、降噪、局部調整等技巧，您可以讓畫麵更具質感，突齣人物的眼神和錶情，從而更好地烘托情緒。 風格的統一與獨特性： 本書將鼓勵您在後期處理中形成自己獨特的視覺風格，讓您的作品在眾多攝影作品中脫穎而齣，具有高度的辨識度。 超越技巧，抵達藝術 本書的內容並非止步於技法的傳授，它更重要的是引導您培養獨立思考、勇於探索的創作精神。我們鼓勵您打破常規，嘗試不同的可能性，用您的鏡頭去發現和創造屬於您自己的人像攝影世界。 每一次快門，都是一次對話；每一次後期，都是一次升華。願您通過本書，不僅掌握創意的技法，更能點燃內心的火花，捕捉那些轉瞬即逝的靈魂之光，創作齣觸動人心的傑作。這趟視覺的探索之旅，剛剛開始。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，之前接觸過不少攝影書籍，但《攝影大師實用技法叢書 人像-創意人像攝影指南》絕對是我近期最滿意的一本。它非常務實，不像有些書那樣空泛理論，而是充滿瞭實操性的指導。我一直對如何讓人物照片更有“藝術感”感到睏惑，這本書恰好填補瞭我的知識空白。作者在書中詳細闡述瞭如何運用“意境”來提升人像作品的品質，如何通過背景的虛化、色彩的搭配，以及模特的姿態和錶情，共同營造齣一種獨特的氛圍。我特彆喜歡書中關於“情緒渲染”的篇章，它教我如何從模特的眼神、微錶情中捕捉到最細膩的情感，並通過光綫和後期處理來放大這種情感，讓觀眾能夠感同身受。書中大量的案例分析，從前期策劃到後期調色，都提供瞭非常詳細的操作步驟和思路，這對於我這樣的初學者來說，簡直是無價之寶。我過去常常在後期處理時感到迷茫，不知道如何下手纔能讓照片更具創意，而這本書給瞭我明確的方嚮和方法。它讓我明白，創意人像攝影不僅僅是技術，更是藝術的錶達，是情感的傳遞。這本書讓我對自己的攝影之路充滿瞭新的期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《攝影大師實用技法叢書 人像-創意人像攝影指南》為我打開瞭一個全新的攝影世界。我一直認為自己掌握瞭基礎的人像拍攝技巧，但看完這本書後，纔意識到自己在“創意”這個維度上還有巨大的提升空間。書中不僅僅是羅列一些技巧，而是通過大量的案例，將復雜的創意概念變得通俗易懂。我特彆佩服作者對於“捕捉瞬間”的獨到見解，如何引導模特在不經意間流露齣最真實的情感，如何通過環境的渲染來烘托人物的性格，這些都是需要深厚功底和敏銳觀察力的。書中的“光影的魔術”一章，簡直是打開瞭我對光綫運用的新大門。作者詳細講解瞭不同類型光源的特點，以及如何巧妙地利用它們來塑造人物的立體感和情緒。我過去常常糾結於光綫不好怎麼辦，而這本書教我的，是如何“創造”光綫，或者如何“駕馭”現有的光綫，讓它為我的畫麵服務。此外，書中關於“構圖的語言”的解析也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於三分法、黃金分割，更是關於如何在構圖中融入情感，如何利用綫條、形狀來引導觀者的視綫，最終達到強烈的視覺衝擊力。這本書，讓我從一個“拍攝者”變成瞭一個“講述者”，用鏡頭去訴說一個又一個動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名正在努力提升人像攝影技巧的攝影師，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸、激發創意的資源。而這本《攝影大師實用技法叢書 人像-創意人像攝影指南》恰恰做到瞭這一點。它並沒有一味地強調高深的理論，而是將重點放在瞭“實用”和“創意”上。我最欣賞的是書中對於“場景選擇與運用”的詳細講解。作者不僅僅是教你如何找到好看的場景，更是告訴你如何讓場景與人物融為一體，如何利用場景的元素來襯托人物的特點，甚至讓場景本身成為故事的一部分。這讓我意識到，好的創意人像攝影，是將人物與環境完美融閤的藝術。此外，書中關於“道具的妙用”章節也讓我眼前一亮。很多時候，一個簡單的道具，如果運用得當，就能瞬間提升照片的藝術感和故事性。作者分享瞭許多關於如何選擇和使用道具的巧妙方法，這大大拓寬瞭我拍攝的思路。這本書讓我不再拘泥於傳統的拍攝模式，而是敢於去嘗試各種新穎的構圖方式、光綫運用和後期處理技巧，讓我的作品充滿瞭生命力和想象力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於它能夠捕捉瞬間的美，而人像攝影更是能觸及人心最柔軟的部分。直到我讀到《攝影大師實用技法叢書 人像-創意人像攝影指南》，我纔真正領悟到，如何將“創意”注入到人像攝影中，讓照片不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達和藝術的創造。《攝影大師實用技法叢書 人像-創意人像攝影指南》這本書，就像一位經驗豐富的大師，耐心地引導我一步步走嚮更廣闊的創意天地。書中關於“色彩的語言”的探討，讓我對色彩有瞭全新的認識。它不僅僅是關於顔色的選擇，更是關於色彩如何影響情緒，如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的氛圍。我過去常常在後期調色時感到無從下手，而這本書提供的色彩搭配原則和後期調色思路，讓我茅塞頓開。此外，書中關於“光影的敘事性”的講解也讓我受益匪淺。它讓我明白，光綫不僅僅是用來照亮被攝者，更是用來塑造情緒，烘托氛圍，甚至講述故事的。我過去常常忽略光綫的重要性，而這本書則讓我學會瞭如何巧妙地運用自然光和人造光，來達到意想不到的藝術效果。這本書，讓我從一個攝影的“實踐者”升華為瞭一個攝影的“思考者”和“藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我攝影之路上的“及時雨”！之前一直對人像攝影的創意方麵感到力不從心，總覺得自己的作品缺乏亮點，拍齣來的照片雖然清晰，但總少瞭那麼點“靈魂”。翻開這本書，我真的有豁然開朗的感覺。作者在開篇就深入淺齣地分析瞭如何通過光影、構圖、色彩等基礎元素來打破常規，創造齣令人驚艷的視覺效果。我尤其喜歡其中關於“情緒錶達”和“故事敘述”的章節，它不僅僅是教你如何擺姿勢，更是引導你去捕捉人物內心深處的情感，將照片變成一個有溫度的故事。書中大量的實例分析，從模特的選擇、場景的布置，到後期處理的細節，都提供瞭非常詳盡的指導，而且很多技巧都是我之前從未接觸過的。例如，關於如何運用環境光來塑造人物輪廓，如何通過背景的虛實對比來突齣主體，以及如何利用道具來增加畫麵的故事感，這些內容都給我留下瞭深刻的印象。這本書讓我明白，創意人像攝影並非遙不可及，關鍵在於對細節的敏銳觀察和對美學的深刻理解，它真的打開瞭我對人像攝影的全新視角，讓我充滿信心去嘗試更多大膽而富有創意的拍攝。