7號人私房粘土手作秘笈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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7號人 糖果猴 著

圖書標籤:

• 粘土手作
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• 7號人
• 粘土
• 手工藝
• 兒童手工
• 親子手工
• 製作秘笈

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339887

商品編碼：29729512486

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：7號人私房粘土手作秘笈

定價：89.90元

作者：7號人 糖果猴

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339887

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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阿拉蕾、龜仙人、哆啦夢、辛普森一傢、灰姑娘、小黃人……部歐美、日本經典動漫巨作，個火爆動漫形象齊聚一堂！粘土界大咖號人公開集閤年粘土製作經驗的私房秘笈

詳盡的操作步驟豐富的知識拓展 清晰的細節展示 實用絕妙的技巧

風靡全球的粘土製作攻略，放下電腦、手機，迴歸健康生活，親手感受粘土的Q、彈、萌，

和號人老師一起走進粘土的魅力世界吧！

《7號人私房粘土手作秘笈》

特色1：實力派粘土藝術傢號人與粘土達人糖果猴傾情打造的黏土手工製作秘笈，帶你領略粘土的魅力世界！

特色2：詳盡的操作步驟，豐富的知識拓展，清晰的細節展示，實用絕妙的技巧，風靡全球的粘土製作攻略。

特色3：本書具有多重功能，即可作為親子互動手工教程，陪孩子一起感受動手的快樂。也可成為成人減壓手工教程、動漫愛好者收藏寶典以及7號人粉絲的福利圖鑒……

《7號人私房粘土手作秘笈》有多種功效：

親子互動手工教程，陪孩子一起感受動手的快樂

成人減壓手工教程

動漫愛好者收藏寶典

7號人粉絲福利

內容提要

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《號人私房粘土手作秘笈》是一本講解手工粘土製作的粘土技法寶典書。

本書共分為兩大部分。*部分講解粘土的基本知識。第二章開始具體實例製作的講解，是各類動漫形象的具體捏製過程，包括那些年日本動漫的經典形象、經久不衰的歐美係列動漫、*火動漫大電影以及日本動漫大師宮崎駿的動漫電影主人公形象。

眾多大傢耳熟能詳的動漫角色，在《號人私房粘土手作秘笈》中被號人老師用雙手捏製齣來，精緻而可愛。同時，每個案例捏製的具體過程本書中都有詳盡而細緻地講解，對於粘土手工初學者來說非常具有實用性。

目錄

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作者介紹

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號人

號人，粘土瑜伽理念創始人，國內知名紙粘土藝術傢，從事粘土藝術創作餘年，曾與多傢公司企業閤作粘土減壓課程，提倡利用粘土手工作為解除壓力的途徑。

糖果猴

糖果猴，粘土達人、卡通玩具設計師。熱愛動漫並從事該行業多年，現負責粘土瑜伽解壓培訓業務工作。

兩人曾閤作齣版《號人輕鬆粘土魔法書――開心農場篇》、《號人輕鬆粘土魔法書――卡通玩偶篇》、《號人輕鬆粘土魔法書――美食萌物篇》、《號人輕鬆粘土魔法書――動物星球篇》

文摘

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序言

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書籍簡介：手織的溫度與光影：《光影交織的幾何織物》 一部深入探索現代編織藝術與結構美學的深度解析之作 本書並非專注於粘土手作的實用教程，而是帶領讀者進入一個由綫條、肌理與空間構建的全新世界——現代幾何編織藝術。 --- 第一部分：編織哲思與材料的對話 (The Philosophy of Weaving and Material Dialogue) 本書的開篇並非關於如何拿起針或綫，而是探討“編織”這一古老行為在當代語境下的哲學意義。我們將追溯編織從原始的生存技能，演變成為錶達個人觀念與復雜結構的美學載體。 一、結構即意義：從二維到多維的跨越 編織的本質是“連接”。我們深入剖析經典編織結構（如基礎平紋、斜紋、緞紋）如何被解構和重組，以服務於現代雕塑和裝置藝術的需求。重點探討經緯綫如何定義平麵張力，以及如何通過改變密度和起伏來創造視覺上的“錯覺空間”。 經緯張力學解析： 詳細分析不同材質的縴維（如高強度聚閤物、天然麻、羊毛等）在特定張力下的錶現差異，以及如何利用這種差異來預設作品的最終形態和抗形變能力。 拓撲學在編織中的應用： 引入基礎拓撲學概念，講解如何通過非歐幾裏得幾何的原理，在平麵編織中實現麯率和扭轉，從而創造齣具有內在動態的織物結構。 二、縴維的敘事性：觸覺與視覺的融閤 我們認為，材料的選擇是編織敘事的關鍵。本書摒棄瞭傳統手工藝中對單一材料的固守，轉而探索跨材料的組閤運用，以實現復雜的光影效果和觸覺對比。 非傳統縴維的引入： 探討金屬絲、光縴、迴收塑料帶等新型材料如何融入傳統編織體係。研究這些材料的光反射率、透明度與編織密度的關係，以達到色彩和光綫的動態捕捉。 肌理的聲學屬性： 一個鮮為人知但至關重要的章節。研究不同編織密度和孔隙率如何影響織物錶麵的聲音反射與吸收特性，為設計具有空間聲學功能性的藝術掛毯提供理論基礎。 --- 第二部分：幾何形態的解構與構建 (Deconstruction and Construction of Geometric Forms) 這一部分是本書的核心理論框架，專注於如何將抽象的幾何概念轉化為可被編織的實體結構。我們不提供簡單的“跟著做”的步驟，而是提供設計藍圖和參數化思維。 三、參數化設計與算法輔助編織 現代編織藝術越來越依賴於計算思維。本章詳細介紹瞭如何使用參數化工具（如Rhino Grasshopper等軟件的基礎邏輯）來生成復雜的、無法通過手動計算確定的編織圖樣。 迭代與反饋迴路： 解釋如何設置變量（如綫材直徑、提花密度、循環次數），並在虛擬環境中預覽其對整體結構的影響，從而實現高效的設計迭代。 蜂巢結構與分形圖案的編織實現： 重點解析如何利用分形算法來生成具有自相似性的圖案，並探討在實際編織過程中，如何通過改變單一參數來控製整個宏觀結構的生長方嚮。 四、空間裝置的張力平衡 本書將編織視為構建空間雕塑的手段。討論如何設計能自我支撐或依賴外部環境形成特定形態的懸掛式或地麵式編織裝置。 重力與反重力： 深入分析綫材的垂掛角度、固定點的分布以及內部填充物（如輕質泡沫、空氣囊）的使用，以對抗或利用重力，使編織體呈現齣違反直覺的姿態。 光影作為編織的第四維度： 詳細闡述如何通過精確計算編織孔洞的尺寸和位置，控製環境光綫穿透織物時在地麵和牆壁上投射齣清晰的幾何圖案。這些光影圖案本身即是作品不可分割的一部分。 --- 第三部分：實踐的邊界探索 (Exploring the Boundaries of Practice) 雖然本書側重理論和概念，但我們依然提供案例研究，用以印證理論的可行性，這些案例展示瞭頂尖編織藝術傢是如何跨越傳統界限的。 五、大型結構的項目管理與工程學考量 對於那些試圖創作大幅麵或具有公共藝術尺度的編織作品的創作者而言，工程學的知識必不可少。 載荷計算與耐久性： 探討如何估算大型編織裝置在不同氣候條件（濕度、紫外綫）下的長期穩定性，以及如何選擇閤適的基座和錨固係統。 模塊化拼接的邏輯： 介紹如何將復雜的幾何結構分解為可獨立編織的小型模塊，並在現場實現無縫、精準的連接，同時確保拼接處不會破壞既有的張力係統。 六、數字與手工的混閤媒介 最終章探討瞭編織在數字時代的新角色。 3D打印與編織的接口： 研究如何使用3D打印技術製作具有特定幾何形狀的連接件（Joiners）或綫軸（Bobbins），以確保非標準交匯點的精準對接。 後處理與固化技術： 介紹使用樹脂、塗層或熱塑性處理來“固定”編織體在特定空間姿態的技術，使原本柔軟的織物獲得永久性的雕塑形態。 --- 《光影交織的幾何織物》 是一本麵嚮設計師、建築師、雕塑傢以及對現代結構美學有深度興趣的知識探索者的參考書。它挑戰瞭“手作”的傳統定義，將其提升到理論研究和空間構築的高度，旨在激發讀者以全新的、充滿數學美感的視角來審視和實踐縴維藝術。

評分☆☆☆☆☆

如果說這本書有什麼最大的價值，那絕對是它所構建的“創作心法”體係，而非僅僅是技巧羅列。作者在書的後半部分，開始引導讀者從“模仿者”嚮“創作者”轉變。他用瞭很多篇幅來討論“造型的抽象化錶達”和“情緒在作品中的投射”，這已經上升到瞭藝術哲學的層麵。他鼓勵我們不要被既有的造型模闆所束縛，要學著用泥土的語言去錶達內心最原始的感受。比如，在講解人物造型時，他引導我們去觀察不同年齡段的骨骼結構和神態差異，而不是隻關注錶麵的光滑與否。這種啓發式的教學，讓我開始在每次捏塑前，都會在腦海中進行更深入的構思，成品也因此多瞭一層耐人尋味的深度。它讓我明白瞭，好的手作，是手與心共同作用的結果，這本書正是成功地連接瞭這二者之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在“疑難雜癥解決”方麵的覆蓋麵，遠超我的預期。以往的書籍總是在教你怎麼做對，但很少有人會係統地告訴我們，當你做錯的時候該怎麼辦。這本書裏有一整章專門探討“常見失誤與挽救方案”，比如泥巴在陰乾過程中齣現的細微裂紋該如何用稀釋的泥漿進行修復，或者作品在燒製（如果是陶藝類）前發現內部有氣泡殘留該如何進行微創處理。這種未雨綢繆的指導，極大地增強瞭我嘗試高難度作品的信心。我曾經因為一個作品在塑形過程中不慎按壓過度導緻局部變形而心灰意冷，翻看這本書後，找到瞭一個巧妙的“重塑與覆蓋”技巧，成功地將那個“失敗品”轉化成瞭一個意想不到的驚喜造型。這種實戰經驗的沉澱，是單純的理論知識無法比擬的，它體現瞭作者多年積纍的寶貴教訓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太用心瞭，拿到手就覺得愛不釋手。封麵那種略帶磨砂質感的紙張，配上那種溫暖的、仿佛能觸碰到泥土的色彩，一下子就讓人聯想到瞭那些細膩的、手工製作的物件。內頁的紙張選擇也很有講究，不是那種反光的銅版紙，而是偏啞光的，這樣在閱讀和實際操作時，眼睛不會感到疲勞，而且墨水的附著效果非常好，那些復雜的紋理和色彩過渡都能清晰地呈現齣來。我尤其欣賞的是排版布局，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭信息的充實，又不會讓人覺得擁擠。圖文的搭配簡直是教科書級彆的示範，那些步驟圖的拍攝角度和光綫控製都極專業，即便是新手也能一眼看懂關鍵的塑形技巧。從目錄的編排就能看齣作者對學習路徑的精心規劃，循序漸進，絕不是把零散的知識點堆砌在一起。光是翻閱這本書的過程，就已經算是一種享受瞭，它不僅僅是一本教程，更像是一件精心打磨的工藝品，讓人從視覺到觸覺都充滿瞭對“動手做”的嚮往。這種對細節的極緻追求，讓我對書中內容的專業性更加確信無疑。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於工具的介紹也做到瞭極緻的詳盡，可以說是為工具控量身定做的百科全書。作者對於不同階段需要的工具，從最基礎的竹簽、切綫器，到進階的雕刻刀組和矽膠筆，都有非常細緻的品牌推薦和功能分析。他甚至列齣瞭不同材質刀頭在處理不同泥性時的優缺點，這一點非常實在。最讓人受益匪淺的是，書中還專門闢齣一章來討論“自製工具的妙用”，比如如何利用傢中的常見物品改造齣高效的刻綫工具，這極大地降低瞭入門的經濟門檻，同時也激發瞭創意思維。很多工具的使用技巧，並不是簡單地“拿起來用”，而是講解瞭如何根據自己的手型和習慣來調整握持角度，以達到最佳的控製效果。這種貼近實戰、強調個性化調整的講解方式，讓讀者感到作者完全理解瞭手工製作中的每一個細微痛點，真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著按照書裏講的幾種基礎泥塑技法操作瞭一番，感覺這本書的講解邏輯簡直是顛覆瞭我過去對自學手作的認知。它沒有直接跳到復雜的造型，而是從最基礎的“泥料處理”開始，細緻到“如何揉捏纔能排齣空氣”，連泥土的濕度控製都有一整套標準化的描述。比如，書中提到如何通過不同的手部力度和接觸麵積來控製泥塊的塑性和韌性，這一點在其他地方真的很少見。那些關於“骨架搭建”的章節，簡直是立體結構思維的啓濛課，它用非常直觀的圖示講解瞭如何保證作品的穩定性和承重力，避免瞭許多初學者常犯的“頭重腳輕”或“開裂”的問題。更讓我驚喜的是，它還穿插瞭關於“色彩搭配與錶麵肌理處理”的藝術理論，讓你明白為什麼要做這樣的處理，而不僅僅是機械地模仿步驟。這種理論與實踐深度融閤的方式，讓我的作品不僅僅是“像”，而是有瞭“靈魂”。每次完成一個小步驟，都能清晰地看到自己技術上的飛躍，成就感爆棚。