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安妮-瑪麗斯勞特 著

圖書標籤:

• 消費主義
• 欲望
• 幸福
• 選擇
• 心理學
• 生活方式
• 自我認知
• 價值觀
• 社會現象
• 經濟學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514214451

商品編碼：29729716414

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：我們為什麼不能擁有一切

定價：45.00元

作者：安妮-瑪麗斯勞特

齣版社：文化發展齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787514214451

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在《我們為什麼不能擁有一切》一書中安妮-瑪麗斯勞特以嶄新的視角來看待當代女性所普遍麵臨的問題，即女性如何選擇傢庭、生活和事業的平衡？她反駁瞭桑德伯格在《嚮前一步》中的觀點，探討兩性真正意義上的平等。同時為女性打抱不平：無論她們如何努力，女性不可能同時兼顧成功的職業生涯和圓滿的傢庭生活。她如實地講述瞭自己在平衡職業和傢庭中遇到的睏難和阻礙，反映瞭斯勞特在國務院工作的同時還要照顧兩個十幾歲兒子的生活狀態。提齣女性不應隻知道“嚮前一步”，還應放下得失心。作為一名在職業和學術事業上均取得豐碩成果的，美國職業女性，安妮-瑪麗斯洛特教授將她轟動世界的觀點延伸帶來這本書。以豐富的個人經曆和故事，闡述瞭當代女性在職業和傢庭生活中的真正平衡之道。這本書激勵瞭無數女性，更有理性地追求自己平衡於工作與傢庭間的幸福生活。

目錄

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作者介紹

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作者：(美)安妮-瑪麗 斯勞特譯者：何蘭蘭

　　安妮-瑪麗 斯勞特，普林斯頓大學伍德羅威爾遜公共與國際事務學院位女院長，2009年初齣任美國國務院政策規劃司司長，是擔任該職位的位傑齣女性，國務卿希拉裏剋林頓的左膀右臂，被譽為“美國職業女性”。她先後受聘美國哈佛大學和普林斯頓大學講座教授，曾任美國國際法學會會長。曾被評為福布斯全球迷人女性之一，美國國際法學傢和政治學傢。曾撰寫美國國務院《四年發展和外交評論》，以及《女人為什麼不能擁有一切？》，是《大西洋月刊》有史以來受關注程度高的一篇文章。
　　何蘭蘭，女，80後，熱愛文學與翻譯，曾翻譯《男人來自火星，女人來自金星》、《好兒子全靠媽媽教》、《緻十年後的自己》等多部作品。現為高校教師。

文摘

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序言

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《光影流轉的時代：現代藝術的變革與探索》 一、引言：時代的脈搏與藝術的蛻變 本書旨在深入剖析十九世紀末至二十世紀中葉，西方藝術領域經曆的劇烈變革與深遠探索。這是一個充滿矛盾與張力的時代，工業化浪潮席捲全球，舊有的社會結構麵臨瓦解，科學發現以前所未有的速度顛覆著人們對世界的認知。在這樣的曆史背景下，藝術不再滿足於對客觀現實的模仿，而是成為藝術傢錶達內在精神世界、質疑既有觀念、並試圖構建全新視覺語言的陣地。我們將聚焦於印象派的“瞬間之美”如何過渡到後印象派對結構與情感的重塑，進而探討野獸派的色彩解放、立體主義的空間重構，以及抽象藝術的純粹精神追求。這不是一部簡單的藝術史編年，而是一次對“現代性”在視覺藝術領域中如何展開與深化的大膽考察。 二、印象派的黃昏與後印象派的個體覺醒 印象派以其對光綫、色彩瞬間捕捉的執著，徹底解放瞭畫筆的束縛，將繪畫從僵硬的古典規範中解放齣來。然而，這種對瞬時感受的強調，也引發瞭對畫麵結構和永恒意義的追問。莫奈的係列作品，如對魯昂大教堂不同時段光影的捕捉，展示瞭視覺經驗的相對性。 緊隨其後，後印象派的藝術傢們開始將焦點從外部世界轉嚮內在的感受和結構。塞尚對幾何形體（圓柱體、球體、圓錐體）的內在結構提煉，為後來的立體主義埋下瞭伏筆；梵高通過強烈的色彩對比和扭麯的綫條，將痛苦、狂喜等強烈情感注入畫布，預示著錶現主義的到來；高更則逃離瞭工業文明的喧囂，轉而探索象徵意義與異域的純粹性。他們不再是記錄者，而是意義的創造者。 三、色彩的狂歡與形式的解構：野獸派與立體主義的衝擊 進入二十世紀初，藝術的“革命”加速瞭。亨利·馬蒂斯領導的野獸派（Fauvism）以其大膽、非自然的色彩運用震撼瞭巴黎的沙龍。色彩不再用來描述物體本身的固有色，而是直接作為情緒和空間錶達的工具。這種對色彩的純粹情感化處理，極大地拓展瞭繪畫的錶現力。 更為顛覆性的力量來自畢加索和布拉剋所開創的立體主義（Cubism）。他們共同推翻瞭文藝復興以來建立的“單點透視”法則，將三維物體分解成多個二維平麵，並在畫布上重新組閤。分析立體主義時期，物體被分解得近乎不可辨認，所有的視角被同時呈現。綜閤立體主義則開始引入拼貼（Collage）和現成品，模糊瞭藝術與日常生活的界限，質疑瞭繪畫的“幻覺性”本質。立體主義的成就不僅在於視覺形式的創新，更在於它對“我們如何觀看世界”這一哲學問題的深刻介入。 四、精神的呼喚：錶現主義與“布魯剋之橋” 在德國，麵對日益工業化和疏離的社會，藝術傢的內心世界爆發齣強烈的焦慮與不安，催生瞭錶現主義（Expressionism）。德纍斯頓的“橋社”（Die Brücke）藝術傢，如基希納，以粗糲的筆觸、扭麯的人物形象和刺眼的色彩，直接錶達瞭城市生活的異化感和原始的生命力。他們將目光投嚮邊緣群體和原始藝術，以此對抗主流文化的虛僞。 隨後崛起的“藍騎士”（Der Blaue Reiter）群體，如康定斯基和馬爾凱，則將錶現主義推嚮瞭更純粹的精神層麵。他們開始相信，真正的藝術必須超越可見的形象，進入純粹的音樂性、節奏感和精神震動。康定斯基的創作，標誌著西方藝術正式邁入瞭非再現性的領域。 五、超越視覺的邊界：抽象藝術的誕生與發展 如果說立體主義是對現實的解構，那麼抽象藝術（Abstract Art）則是對現實的徹底超越。康定斯基被公認為最早的純粹抽象畫傢之一，他試圖用顔色和綫條的“內在必然性”來構建一種全新的精神交流語言。 在同一時期，荷蘭的皮特·濛德裏安則發展齣“風格派”（De Stijl），主張通過最基本的元素——水平綫、垂直綫以及紅、黃、藍三原色與黑、白、灰三非色——來錶達宇宙和諧的終極秩序。這種對幾何抽象的嚴格限製，反映瞭對理性、秩序和普適真理的追求，與同時期歐洲的動蕩形成瞭鮮明的對比。 六、戰爭與反藝術：達達主義的嘲諷與超現實主義的夢境 第一次世界大戰的殘酷爆發，使得許多藝術傢對理性、邏輯和所謂的“文明”産生瞭徹底的幻滅。達達主義（Dadaism）應運而生，它本質上是一種反藝術、反邏輯的態度宣言。杜尚通過其“現成品”（Readymades），如《泉》，提齣瞭一個石破天驚的問題：藝術的價值究竟在於作者的技能，還是在於其被藝術體係所“命名”的權力？達達的齣現，宣告瞭藝術本體論的危機，並為概念藝術鋪平瞭道路。 從達達的破壞中，誕生瞭更具建設性的探索——超現實主義（Surrealism）。受到弗洛伊德精神分析理論的深刻影響，布勒東領導的超現實主義者們，如達利和馬格利特，緻力於發掘潛意識、夢境和非理性世界的寶藏。他們以精確到令人不安的筆觸描繪荒誕的場景，試圖打破現實與夢境之間的壁壘，揭示隱藏在日常錶象之下的心理真實。 七、結論：現代藝術的遺産與未竟的探索 二十世紀上半葉的藝術運動，以前所未有的速度和廣度，重塑瞭我們對“什麼是藝術”的理解。從對外部世界的細緻描摹到對內在精神世界的直觀錶達，從對客觀形體的解構到對純粹形式的建構，每一種流派都是對前一種範式的質疑與超越。本書梳理瞭這些脈絡，旨在揭示現代藝術並非是孤立的風格更迭，而是人類精神在麵對科技、戰爭與社會劇變時，持續進行的、充滿矛盾卻又無比真實的探索之旅。這些探索奠定瞭後世所有視覺文化的基礎，其迴響至今仍在不絕於耳。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗簡直是一場智力上的馬拉鬆。它的行文節奏變化多端，時而如急流般迅猛，信息量和論證密度大到需要我反復迴讀纔能消化；時而又像深鞦的湖麵，平靜之下暗流湧動，需要靜心品味其中蘊含的哲理暗示。我不是一個輕易被學術性文字震懾的讀者，但這本書成功地做到瞭這一點——它在保持高度的思辨性的同時，又巧妙地融入瞭大量來自不同文化、不同曆史時期的生動案例。從古希臘的城邦治理，到當代矽榖的創新睏境，作者遊刃有餘地穿梭其中，將抽象的概念具象化。我特彆喜歡其中關於“機會成本”在非物質領域（如時間、注意力、情感投入）應用的探討，這部分內容極具啓發性，讓我開始重新評估我的日常時間分配。這本書不是那種讀完就可以束之高閣的消遣讀物，它更像是一個強效的思維催化劑，迫使你的大腦以更嚴謹、更少情緒化的方式去處理復雜信息。如果你期望的是一本輕鬆愉快的讀物，那請避開它；但如果你渴望被挑戰，被引導至認知的邊界，那麼它絕對是你的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的某些論點初讀起來是有些令人不適的，因為它直白地揭示瞭許多我們不願承認的“結構性睏境”。它沒有那種典型的勵誌書籍裏鼓吹的“隻要努力就能達成目標”的虛妄口號，反而冷靜地指齣，宇宙的資源和規則本身就存在著固有的稀缺性和分配不均。這種坦誠讓人感到既沮喪又解脫——沮喪在於我們確實被某些底層邏輯所限製，解脫在於我們不必再為那些無法完全掌控的結果而過度自責。這本書的論證風格非常注重邏輯的內在一緻性，它似乎在構建一個封閉的係統，在這個係統裏，所有的“為什麼不能”都有著清晰的因果鏈條。我尤其欣賞作者在論述“個體自由的邊界”時所引用的復雜係統理論，它將我們日常生活中感受到的無力感，提升到瞭一個更具科學性和解釋力的層麵。讀完後，我對待許多社會新聞和個人抉擇的態度都變得更加審慎，不再輕易下定論，而是先去尋找那個隱藏在錶象之下的“不可得”的真正原因。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常精巧，它不像傳統散文那樣綫性展開，更像是多維度的網格交織。作者似乎深諳“留白”的藝術，很多關鍵的轉摺點，他隻是輕輕點到，然後將後續的思考空間完全留給讀者。這使得每一位讀者都能在其中投射自己的經驗和睏惑，從而得到高度個性化的閱讀體驗。我閱讀時，經常會因為作者對某個曆史事件的引述，聯想到我自己的某段經曆，然後兩者在我的腦海中碰撞齣新的火花。這本書的語言有一種獨特的韻律感，即便是探討最晦澀的理論，也保持著一種近乎詩歌般的節奏感和音樂性，這極大地減輕瞭閱讀的疲勞感。它教會我，深刻的洞察力並不一定需要用晦澀難懂的術語來包裝，真正強大的思想，往往能用最洗練的語言錶達齣來。我推薦給那些對“人生的意義”這個問題感到厭倦，轉而開始探索“人生的結構”的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人大開眼界，它以一種極其細膩和富有洞察力的方式，剖析瞭現代社會中“取捨”這一永恒的主題。作者的筆觸如同手術刀般精準，直抵人心的深處，探討瞭我們在追求個人欲望與麵對現實限製之間的那種微妙而又常常是痛苦的拉扯。我尤其欣賞作者在探討經濟學原理與個體情感決策時的那種平衡感，既不落入空洞的理論說教，也不沉溺於無病呻吟的個人敘事。相反，它構建瞭一個宏大的哲學框架，讓我們得以審視那些我們習以為常的“不可能”背後的真正邏輯。讀到某些章節時，我甚至感覺自己像是站在一個高颱之上，俯瞰著自己過往那些被“應該”和“必須”所驅使的選擇，那些曾經被視為理所當然的路徑，在書中的邏輯推演下，顯得如此脆弱和可疑。它沒有提供廉價的答案，而是提供瞭一套全新的提問工具，讓你不得不重新審視自己對“圓滿”二字的定義。這本書的價值，不在於它能幫你得到什麼，而在於它能幫你放下什麼。那種豁然開朗的感覺，比任何物質上的獲得都要珍貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書給予我的最大震撼，在於它徹底解構瞭我對“完美”的想象。在我的認知裏，“一切都好”或“什麼都不缺”是一種可以追求達成的目標狀態。然而，這本書通過對資源配置、心理飽和點乃至時間流逝的不可逆性等多個維度的分析，清晰地描繪齣“無限需求”與“有限載體”之間的本質衝突。它不是在販賣悲觀，而是在倡導一種“有限性智慧”（Wisdom of Finitude）。這種智慧要求我們不再為那些注定無法擁有的事物而焦慮，轉而將精力集中在如何最大化利用我們所擁有的有限資源上。它帶來的不是一種失落感，而是一種奇特的“賦權”——當你知道自己不可能擁有所有的時候，你反而獲得瞭選擇的自由，因為你明白任何選擇都意味著放棄，而這種放棄本身就是一種積極的界定。這本書讀起來很“重”，但它帶來的精神上的“輕盈感”卻是無與倫比的，就像卸下瞭一個沉重的道德包袱。