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王春燕著 著

圖書標籤:

• 毛衫
• 編織
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• 針織
• 服裝
• 圖案
• 教程
• 鞦鼕

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 吉林科學技術齣版社

ISBN：9787538450330

商品編碼：29729842307

包裝：平裝

齣版時間：2010-12-01

基本信息

書名:時尚毛衫編織100款

：35.00元

售價：23.8元,便宜11.2元,摺扣68

作者:王春燕著

齣版社：吉林科學技術齣版社

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787538450330

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

內容提要

自己動手編織時尚毛衫，想怎麼織就怎麼織，百餘種款式讓你在寒冷的鼕日時尚感十足。
本書收集瞭100款*流行毛衫編織方法，每款毛衫還配有詳細、清楚、直觀的編織針法圖，易學易懂，並具有較強的可操作性。
此書定會給您帶來意外的收獲，給您增添無窮的女性魅力。

目錄

作者介紹

文摘

序言

鈎針與棒針的藝術殿堂：現代服飾編織技法精粹（暫定名） 一本深入探索現代服飾編織藝術、超越基礎技巧的專業指南 本書旨在為中、高級編織愛好者提供一個全麵、深入的學習平颱，聚焦於如何將傳統的棒針和鈎針技術與當代設計理念完美結閤，創作齣兼具實用性與時尚感的精緻毛衣、外套及配飾。我們不會過多糾纏於最基礎的起針、收針或簡單的上下針，而是將重點放在提升作品的結構美感、麵料質感以及工藝的精緻度上。 第一部分：材質的深度解析與選擇哲學（約300字） 超越“羊毛”二字：縴維的語言與觸感設計 成功的編織作品，始於對材料的深刻理解。本捲將詳細剖析當前市場上主流與前沿的縴維種類，遠超傳統認知。 天然縴維的精微差異： 深入對比美利奴羊毛（Merino）與非美利奴羊毛（如藍眉毛、蘇格蘭高地羊毛）在保暖性、蓬鬆度、抗起球性上的差異。探討馬海毛（Mohair）和羊絨（Cashmere）在空氣感和奢華觸感上的應用哲學，以及如何通過混紡比例精確控製麵料的垂墜度和彈性。 植物縴維的結構應用： 重點研究棉、麻、竹縴維在夏季編織中的錶現。如何處理麻綫易開叉的問題，以及如何通過特定的針法（如鏤空或密織）來平衡棉綫缺乏彈性的缺點，使其製作的夏季開衫和背心擁有優美的廓形。 功能性與實驗性縴維： 介紹新型功能性紗綫，如含莫代爾（Modal）、萊賽爾（Lyocell）的混紡紗綫，它們如何提供額外的涼爽感和抗皺性。探討利用金屬光澤紗綫或帶紋理的“怪異”紗綫（Novelty Yarns）來創造視覺焦點，而非僅僅作為主體材料。 色差與批次管理： 強調高級編織中對“色差”的控製。講解如何通過“換綫法”（Pooling/Striping）來管理不同批次紗綫的細微色差，並利用不同粗細的綫材進行“結構性混色”（Marling）以達到天然漸變的效果。 第二部分：結構與版型的數學美學（約450字） 從平麵圖紙到三維立體的精密度控製 本書的核心在於教授讀者如何掌控編織的“工程學”，使織物能夠服帖、自然地包裹身體。 無縫編織（Seamless Knitting）的進階： 重點講解環形編織法（Top-Down/Bottom-Up）中的細節處理。如何精確計算增減針的數量，以確保肩部弧度自然，避免腋下和領口鬆垮。詳細拆解“德式收針”（German Short Rows）在塑造後領窩深度時的應用，以及如何在環形編織中無痕地過渡到平針部分。 片織的立體塑形： 針對傳統片織，深入探討如何運用“後傾收針”（Backward Loop Cast-Off）和“引拔針”技巧來處理厚重麵料的邊緣穩定性。講解如何通過精確計算的“減針坡度”來製作齣流暢的袖山弧綫，使袖子與袖窿完美貼閤，實現高級成衣的肩部效果。 紋樣的三維拓展： 探討如何將二維的絞花（Cable）和蕾絲（Lace）圖案，通過調整底布的密度和周圍的加減針，使其在穿著時産生自然的立體感，而非僵硬地平鋪在布料上。例如，如何設計一個既能保持絞花清晰度，又能在胸部自然舒展的中央主題圖案。 邊緣處理的藝術： 摒棄簡單的羅紋收邊。詳細教授“彈性羅紋收針”（Brioche Bind-Off）、“法式羅紋”（Italian Rib）等技法，確保衣物的下擺和袖口在拉伸後能迅速迴彈，並保持與主體織物的平滑過渡。 第三部分：紋理的深度創新與視覺錯覺（約450字） 超越基礎的鏤空與浮雕效果 本章專注於提升紋理的復雜度和視覺衝擊力，探索如何利用針法本身創造齣新的織物錶麵。 現代挪威提花（Fair Isle）的突破： 不再局限於傳統的雙色排列。我們將探討“三色及以上提花”的配色策略，特彆是如何利用“隱藏綫”（Floats）的鬆緊度來控製整體織物的平整度。引入“提花錯位”（Displacement Knitting）的概念，使圖案在不增加復雜性的前提下産生動態的流動感。 浮雕針（Tapestry & Shadow Knitting）的結構化運用： 介紹如何通過長針（Extended Stitches）和特定配色，在織物錶麵創造齣高低錯落的浮雕效果，使其不僅是色彩上的對比，更是觸感上的層次。詳細解析如何將這種浮雕技術應用到帽型或包袋的側壁設計中，以增加支撐力。 復雜蕾絲的幾何構建： 專注於不對稱和模塊化蕾絲。講解如何設計具有“摺疊”或“扭麯”效果的蕾絲邊緣，使開衫的門襟形成自然的波浪或鋸齒結構。涉及復雜的“套針加針”（Yarn Over Increases）與“左上二並一收針”的精確匹配，確保孔洞的清晰度。 費爾島之外的紋理遊戲： 引入“波浪紋”（Faux Waves）和“泡泡紗”（Bobbles/Popcorn Stitches）的改良版。例如，如何設計齣“細長型水滴泡泡”（Teardrop Bobbles），以實現更優雅、不臃腫的立體裝飾效果。 第四部分：工具的優化與高級維護（約300字） 工欲善其事，必先利其器 本章關注如何最大化工具的效率和作品的持久性。 針具的哲學選擇： 詳細對比不同材質（竹、金屬、樹脂）針尖形狀（尖頭、圓頭）對不同縴維（如粘膠、羊絨）的處理效果。講解環形針綫材（尼龍綫或鋼絲）的柔韌性如何影響大型項目（如毯子或披肩）的編織體驗。 繞綫與纏繞的技巧： 介紹專業編織者如何預先處理毛綫球（Cake Winding），以防止在編織過程中齣現綫材打結和過度拉伸。 定型（Blocking）的科學： 定型不再是簡單的“弄濕晾乾”。深入探討“濕定型”、“蒸汽定型”和“針刺定型”的區彆。針對不同縴維（如棉、羊毛、腈綸）製定最優化的定型流程，包括使用適當的定型劑（如織物柔軟劑或醋水溶液）以最大程度地釋放針法的潛力，最終達到預期的尺寸和紋理效果。 耐久性與修補藝術： 教授如何使用“織補針”（Darning Needle）進行無痕修復，以及如何在毛衣邊緣（特彆是袖口和領口）進行加固處理，以應對日常穿著的磨損，延長作品的生命周期。 本書是獻給那些不滿足於簡單圍巾和帽子，渴望將編織提升到“可穿戴藝術品”層麵的實踐者。它要求讀者已經掌握基礎知識，並準備好迎接結構、紋理與材料科學的深度挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受就是“突破性”和“想象力爆發”。它完全摒棄瞭傳統編織中常見的菱形、棋盤格或者簡單的費爾島花樣，而是大膽地引入瞭許多抽象藝術和建築綫條的元素。我印象最深的是其中一個關於“光影效果”的編織項目，作者是如何通過精確計算不同顔色毛綫在自然光下的摺射率，來營造齣一種動態的色彩漸變效果，簡直是魔術一般。書中花瞭很大的篇幅來講解“負空間”在編織設計中的運用，也就是如何通過巧妙地留白或者鏤空，讓衣物本身成為一個可以與環境互動的藝術品。對於那些想將自己的編織作品提升到展品級彆的人來說，這本書提供瞭至關重要的理論支撐和實踐指導。它甚至還涉及到瞭如何利用3D打印技術來製作輔助工具，以期達到傳統工具無法實現的編織精度，這簡直是傳統手工藝與未來科技的完美結閤。這本書的裝幀設計也充滿瞭現代感，硬殼精裝，紙張厚實，即便是作為咖啡桌上的裝飾品也毫不遜色，彰顯瞭其內容的非凡價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為市麵上那些“實用手冊”都大同小異，無非就是把傳統棒針的花樣重新排列組閤一下，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它更像是一本深入的“材質與技法解構”的專業指南，特彆是它對於不同動物毛縴維（比如美利奴羊毛、安哥拉兔毛、羊駝毛）在經過不同程度的“洗滌和定型”後産生的最終效果進行瞭詳盡的對比分析。我記得其中有一章專門討論瞭如何用棒針織齣具有強烈幾何廓形的廓形外套，作者沒有直接給齣成品圖和圖解，而是先講解瞭設計草圖的繪製要點，如何通過調整棒針的粗細與毛綫支數的比例，來精確控製織物的“骨架感”和“挺括度”。這種從設計源頭就開始介入的講解方式，極大地提升瞭讀者的主動思考能力。更讓我驚喜的是，它還收錄瞭幾篇關於“可持續時尚與手工編織”的短文，探討瞭如何利用再生縴維或植物縴維進行編織，以及如何通過延長衣物壽命來踐行環保理念，這使得這本書的價值超越瞭單純的技法指導，上升到瞭一個更有深度和責任感的層麵。這本書的排版風格非常簡潔、現代，充滿瞭設計感，拿在手裏閱讀本身就是一種享受，完全沒有傳統編織書那種略顯陳舊的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種非常小眾的馬海毛編織技法，在網上找瞭很久資料都不得要領，直到我朋友嚮我推薦瞭這本書，我纔發現原來我一直努力的方嚮是錯的。這本書裏有一組關於“空氣感”毛衣的專題，它詳細闡述瞭如何通過特殊針法——我姑且稱之為“疏鬆交錯法”——來最大化地保留馬海毛蓬鬆的縴維特性，同時避免成品鬆垮無形。書中的解釋非常學術化，用到瞭諸如“張力控製係數”和“彈性恢復閾值”這類詞匯，起初讓我有點摸不著頭腦，但配上那些極其精細的微距照片後，我馬上就理解瞭作者想要強調的“關鍵觸點”。它不是那種“照著做就不會錯”的傻瓜式教程，而是鼓勵讀者去理解每一個動作背後的物理原理。比如，它會明確告訴你，在編織袖口時，如果將某幾針的起針速度放慢10%，成品後會自然收緊1毫米，這種對細節的偏執追求，正是手工匠人所需要的金鑰匙。這本書的深度和廣度，讓我感覺更像是在閱讀一本高級時裝工作室的內部工作筆記，而不是一本麵嚮大眾的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近剛入手瞭一本關於現代鈎針編織的圖冊，簡直是我的“救星”！這本書的內容完全聚焦於如何用鈎針技術來創作那些走在潮流前沿的服裝配飾，特彆是那些綫條流暢、造型獨特的包袋和帽子。它沒有過多地糾纏於基礎的鎖針、短針的長篇大論，而是直接切入瞭如何運用復雜的提花、鏤空和立體編織技巧來呈現齣高級定製的質感。書中花瞭大量的篇幅來講解如何根據不同材質的紗綫特性來調整針法密度，這一點對我這個已經掌握瞭基礎但總覺得作品“平庸”的編織者來說，簡直是醍醐灌頂。我尤其喜歡其中關於“結構美學”的章節，作者非常細緻地拆解瞭幾個知名設計師作品中的結構原理，比如如何通過收針和加針來創造齣流暢的肩綫和自然的垂墜感，這讓我明白，編織不隻是重復勞動，更是一門精密的結構工程。書裏配的圖例清晰度高到令人發指，連最細微的綫圈走嚮都能看得一清二楚，甚至連繞綫的方式都有慢動作分解圖，這對於需要反復對照研究的復雜花樣來說，效率提升瞭不止一個檔次。這本書真正做到瞭將“時尚”二字落實到每一個針腳之中，讓人感覺手中的毛綫瞬間就擁有瞭無限的可能和前衛的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我平時對這種“工具書”型的讀物嚮來比較挑剔，總覺得它們實用性有餘，但趣味性不足。然而，這本關於針織美學的著作，卻成功地做到瞭兩者的完美平衡。它沒有那種枯燥的術語堆砌，而是用一種非常富有感染力的敘事方式來引導你進入編織的世界。書中穿插瞭許多編織大師的訪談錄，他們談論的不是自己的成就，而是他們麵對一個新項目時，如何從一個不相關的領域（比如爵士樂的即興演奏、或者古希臘雕塑的比例）中尋找靈感並將其轉化為毛綫語言。這讓我意識到，真正的創造力來源於跨界思維。書中還有一個非常貼心的部分，專門針對“如何快速識彆和修復錯誤”進行瞭歸類，它不像其他書隻教你怎麼織，而是教你如何在“織錯後如何優雅地挽救局麵”，並且提供瞭不同錯誤類型對應的最佳修復方案，這一點對經常在深夜獨自戰鬥的編織愛好者來說，簡直是雪中送炭。這本書的價值不在於教你學會十個新花樣，而在於重塑你對整個編織藝術的認知框架，讓人從“匠人”升級為真正的“設計師”。