時尚人像攝影實戰攻略(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹達著 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 時尚攝影
• 攝影技巧
• 實戰
• 全彩
• 攝影教程
• 光綫運用
• 構圖
• 後期製作
• 模特指導

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121175442

商品編碼：29729850364

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：時尚人像攝影實戰攻略(全彩)

定價：59.00元

作者：尹達著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787121175442

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書作者尹達作為一名的時尚攝影師，在書中與讀者分享瞭自己多年來的實用拍攝秘訣與個人獨特的見解與經驗，告訴我們如何從一名初學者成長為一名的時尚攝影師，並且書中通過作者的實際拍攝案例來深度揭示時尚攝影師的攝影工作方式和攝影思考，以及時尚攝影的獨特魅力和審美情趣。本書語言通俗、內容實用、圖片豐富，使讀者能夠在學習時尚攝影技巧的同時，體會作者多年來潛心探索和積纍的珍貴的攝影知識。

目錄

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章　寫給攝友們的一封信
　1.1　攝影的目的是什麼
　1.2　如何纔能不斷地進步
　1.3　初學者的疑問40例問答
第2章　時尚人像攝影的器材搭配
　2.1　選擇什麼樣的器材
　2.2　選擇膠片相機還是數碼相機
　2.3　選擇全畫幅還是APS
　2.4　數碼相機的選擇，重要的是什麼
　2.5　初學者的如何選擇鏡頭搭配機身
　2.6　我對初級攝友的鏡頭推薦
　2.7　反光闆、閃光燈、三腳架
　2.8　如何建立自己的影棚
第3章　時尚人像的拍攝
　3.1　主題篇——確定你的拍攝主題
　3.2　模特篇——　根據主題選擇你需要的模特
　3.3　服裝妝麵篇——根據主題確定模特的服裝和妝麵造型
　3.4　器材篇——根據主題選擇你的器材
　3.5　構圖篇——根據主題確定你的構圖形式
　3.6　溝通篇——良好的溝通是成功的關鍵
　3.7　選景篇——如何找到好的拍攝點
　3.8　外拍中的閃光燈使用
第4章　時尚人像的棚拍用光技巧
　4.1　棚拍人像與外景人像拍攝的不同
　4.2　用光，是棚拍人像的關鍵
　4.3　如何營造各種光影色彩效果
　4.4　非傳統光源的使用
第5章　時尚人像的美姿形態
　5.1　姿態是錶達主題的靈魂
　5.2　如何掌握大量的美姿
　5.3　拍攝時如何指導美姿造型
　5.4　把握好美姿拍攝的過程
　5.5　時尚人像美姿範例參考
第6章　時尚人像的後期處理
　6.1　圖像後期處理的軟件Photoshop
　6.2　人像後期處理中常用的技巧
　6.3　時尚人像後期修圖實例

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影之間：捕捉時尚靈魂的藝術》 引言 在瞬息萬變的時尚界，視覺語言的魅力無處不在，而時尚人像攝影，便是其中最耀眼的一顆明珠。它不僅僅是記錄一張麵孔，更是捕捉一個時代的脈搏，傳遞一種態度，構建一個夢想。本書將帶您深入探索時尚人像攝影的創作世界，從基礎的光影運用到復雜的後期處理，從模特的引導到場景的構建，全方位揭示那些讓平凡瞬間化為不朽經典的秘密。我們相信，每一次按下快門，都是一次與藝術的對話，一次對美的追尋。 第一章：光的語言——塑造人物靈魂的魔法 光，是攝影的靈魂，更是塑造時尚人像的關鍵。本章將深入剖析光綫的性質，解析不同光源（自然光、人造光）的特點及其在時尚攝影中的應用。 理解光綫：我們將從最基礎的物理原理齣發，講解光的強度、方嚮、色溫、硬度等關鍵要素。例如，理解“硬光”如何營造戲劇性的陰影和輪廓，適閤強調模特的麵部骨骼和服裝的質感；而“柔光”則能帶來細膩的膚質和柔和的眼神，營造夢幻或親和的氛圍。 自然光的魔力：探索不同時間段（黎明、正午、黃昏）和不同天氣（晴朗、陰天、多雲）下自然光的獨特魅力。學習如何利用窗邊柔和的散射光，或是在黃金時刻捕捉溫暖的光綫，為你的照片注入生命力。我們將詳細講解如何通過調整模特位置、相機角度，甚至利用反光闆和黑旗，來精確控製自然光的走嚮和強度，實現令人驚嘆的視覺效果。 人造光的掌控：從影棚燈的種類（連續光源、閃光燈）到燈光附件（柔光箱、傘、束光筒）的選擇和使用，我們將一一為您揭秘。學習如何構建多燈係統，模擬自然光，創造齣具有電影感的戲劇性光效，或者營造齣潔淨、明亮的影棚風格。本章將重點講解“三點布光法”、“倫勃朗光”等經典布光技巧，並演示如何在實踐中根據拍攝主題和模特特點進行靈活調整，達到最理想的光影錶現。 光影的敘事性：光影不僅僅是技術，更是情感的載體。我們將探討如何通過光綫的明暗對比、陰影的形狀和走嚮，來暗示人物的心理狀態、故事背景，甚至服裝的材質和設計。例如，深邃的陰影可以增添神秘感，而高光則能突齣模特的眼神和麵部錶情。 第二章：構圖的藝術——引導視綫的視覺交響 一張成功的時尚人像，離不開精妙的構圖。本章將帶您領略構圖的奧秘，學會如何運用各種構圖法則，讓畫麵富有衝擊力，信息傳達更加清晰有效。 經典法則的應用：深入解析“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”等經典構圖原理。學習如何在實踐中靈活運用這些法則，將模特的視綫、身體姿態、服裝綫條與背景元素巧妙結閤，創造齣平衡、和諧且引人入勝的畫麵。 打破常規的創意：在掌握瞭經典構圖的基礎上，我們將鼓勵您大膽嘗試，打破常規。探索“景深控製”在構圖中的作用，如何利用淺景深虛化背景，突齣主體；如何運用“引導綫”將觀眾的視綫引嚮焦點；如何通過“負空間”來營造呼吸感和意境。 視角的力量：不同的拍攝角度能夠帶來截然不同的視覺感受。我們將講解如何利用“仰視”、“俯視”、“平視”等多種視角，來改變人物在畫麵中的比例和感覺。例如，仰視可以使人物顯得高大、威嚴，而俯視則可能帶來一種脆弱或局促感。 留白與呼吸：在追求細節的同時，也要學會“留白”。理解負空間在畫麵中的重要性，它能讓畫麵更具呼吸感，引導觀眾的視綫，並賦予照片更深層次的意境。 與服裝的呼應：時尚人像的構圖，很大程度上與服裝的設計和風格息息相關。我們將分析如何通過構圖來凸顯服裝的廓形、細節和動感，讓畫麵成為服裝與人物的完美結閤。 第三章：模特的魅力——喚醒鏡頭前的靈魂 模特是時尚人像的靈魂所在，而攝影師的角色，則是發掘並放大他們的魅力。本章將分享與模特有效溝通和引導的技巧，讓鏡頭前的他們綻放齣最動人的光彩。 建立信任與連接：拍攝前的溝通至關重要。學習如何與模特建立良好的關係，理解他們的特點、需求以及拍攝的意圖。一個放鬆、信任的模特，纔能展現齣最自然、最真實的狀態。 姿態的語言：身體語言是模特錶達情感和展現服裝的關鍵。我們將詳細講解如何引導模特做齣富有錶現力的姿態，從最基礎的手部和腿部動作，到復雜的身體扭轉和情緒錶達。我們將分析不同姿態所傳遞的情緒和風格，例如，挺拔的姿態傳達自信，而微屈的身體則可能暗示脆弱或內斂。 眼神的交流：眼睛是心靈的窗戶。學習如何引導模特的眼神，讓他們的目光與鏡頭、與觀眾進行交流。是直視鏡頭，還是看嚮遠方，亦或是低眉沉思，每一個眼神的變化都蘊含著豐富的情感。 情緒的傳遞：時尚人像不僅僅是展示美，更是傳遞情感。我們將探討如何引導模特展現不同的情緒，無論是自信、狂野、憂鬱還是浪漫，都能通過他們的錶情和肢體語言生動地傳達齣來。 場景的融入：模特需要與所處的環境融為一體。學習如何引導模特與背景、道具進行互動，讓他們的存在感自然而然地融入到整個畫麵中，而非簡單的“站在那裏”。 第四章：場景的敘事——構建時尚的舞颱 一個恰當的場景，能夠極大地增強時尚人像的錶現力，為照片注入故事性和意境。本章將帶領您探索不同場景的拍攝技巧，以及如何巧妙地利用環境元素。 影棚的無限可能：影棚是創意發揮的理想之地。我們將講解如何通過背景的選擇（純色、紋理、特殊材質）、道具的運用（傢具、布藝、裝飾品）以及燈光的配閤，來構建各種風格的影棚場景，從極簡現代到復古華麗，應有盡有。 外景的真實魅力：城市街道、自然風光、曆史建築……外景地擁有獨特的魅力和故事感。學習如何在復雜的環境中進行拍攝，如何利用現場光綫和環境元素，捕捉到瞬間的靈感。我們將重點講解如何在嘈雜的城市環境中找到寜靜的角落，如何在自然環境中突齣模特的優雅，以及如何將曆史建築的韻味融入到時尚人像中。 道具的巧思：道具不僅僅是裝飾，更是故事的載體。我們將分析如何選擇恰當的道具，例如，一把雨傘可以營造浪漫或神秘的氛圍，一本書可以暗示知識或沉思，一件首飾可以強調奢華或個性。 色彩的搭配：色彩是時尚人像的重要組成部分。學習如何根據服裝的色彩、模特的膚色以及場景的色調，來選擇和諧的色彩搭配，營造齣統一的視覺風格，並突齣照片的情感主題。 第五章：後期之魅——點亮照片的生命 後期處理是賦予時尚人像最終生命力的關鍵環節。本章將深入淺齣地講解常用的後期處理技巧，讓您的照片更加齣彩。 RAW格式的優勢：理解RAW格式的特性，以及其在後期處理中的巨大潛力，包括寬容度、白平衡調整等。 基礎調整：學習如何進行曝光、對比度、白平衡、銳化等基礎調整，讓照片的基本色調和清晰度達到最佳狀態。 色彩的魔法：探索色彩平衡、色相/飽和度調整、麯綫工具等，如何精細地調整畫麵的色彩，營造齣獨特的風格。我們將分析不同色彩風格（例如，冷色調的時尚感，暖色調的溫馨感）的構建方法。 皮膚的雕琢：掌握磨皮、祛痘、去除瑕疵等技巧，讓模特的皮膚呈現齣健康、細膩的狀態，同時又不失真實感。我們將強調“恰到好處”的原則，避免過度修飾導緻照片失真。 細節的強化：學習如何通過銳化、對比度調整等手法，來突齣服裝的紋理、模特的眼神等細節，增強照片的視覺衝擊力。 風格的塑造：從黑白影調到復古色調，從高飽和度的時尚感，到低飽和度的藝術感，我們將分享各種風格的後期處理思路和方法，幫助您找到並形成自己獨特的後期風格。 人像的二次創作：後期不僅僅是修正，更是二次創作。我們將探討如何通過濛版、圖層疊加等高級技巧，為照片增添創意元素，例如，加入光暈、粒子效果，甚至進行一些閤成操作，讓您的作品更具藝術價值。 結語 時尚人像攝影，是一場關於美、關於故事、關於創意的無限探索。本書為您提供瞭堅實的基礎和豐富的靈感，但真正的藝術，源於您不斷的實踐、觀察和思考。願您在這場光影的旅程中，找到屬於自己的獨特語言，捕捉到那些觸動人心的瞬間，創造齣屬於您的不朽時尚影像。拿起相機，去感受，去錶達，去創造！

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得，時尚人像攝影是不是需要一套特彆昂貴、復雜的設備，或者必須得是那種“天纔”纔能拍齣好看的照片。直到我讀瞭《時尚人像攝影實戰攻略》，我纔意識到，很多時候，技巧和創意比設備更重要。這本書並沒有一開始就灌輸你各種高精尖的理論，而是從最接地氣的角度齣發，教你如何利用現有的資源，甚至是用一些非常規的方法來達到驚艷的效果。比如，它講到如何利用環境光，即使是在室內，通過巧妙地利用窗戶或者簡單的反光闆，也能拍齣柔和有質感的光綫。書中還分享瞭很多關於造型、妝容和場景選擇的建議，這讓我意識到，時尚人像不僅僅是攝影師一個人的功勞，而是整個團隊協作的結果。我特彆喜歡它裏麵關於“情緒引導”的部分，教攝影師如何與模特溝通，如何捕捉他們最自然、最有張力的瞬間。這讓我明白，好的時尚人像，不僅僅是拍齣好看的臉，更是要傳達一種故事和情感。這本書的語言風格也很親切，沒有那些枯燥的術語，讀起來就像和一位經驗豐富的朋友聊天一樣，總能得到一些點撥和啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在廣告公司工作的修圖師，我一直覺得攝影師的拍攝水平直接決定瞭我的後期工作量。很多時候，拿到手的照片，要麼曝光不準，要麼細節丟失，要麼就是光綫亂七八糟，我需要花大量的時間去彌補。但自從我接觸到《時尚人像攝影實戰攻略》，我纔真正明白瞭什麼叫做“前期決定後期”。這本書在拍攝環節就將很多後期需要處理的問題考慮進去瞭，比如它會告訴你，在拍攝時如何預留齣後期摳圖和調整的餘地，如何保證膚色在各種光綫下的準確性。更讓我驚喜的是，書中關於色彩理論的講解，它不僅僅是教你調齣好看的顔色，更是教你理解不同色彩搭配所能傳達的情緒和風格，這對我日後的後期調色非常有指導意義。我甚至發現，很多時候，攝影師按照書中的方法來拍攝，我後期的工作量幾乎可以減少一半，而且最終齣來的效果也更加專業和有衝擊力。這本書簡直是攝影師和修圖師之間的“溝通橋梁”，它讓雙方的工作都變得更有效率，也更具創造性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我攝影生涯中的一道光！作為一個剛入行不久，對時尚人像攝影充滿熱情但又摸不著門道的新手，我之前嘗試過各種教程，看瞭無數的視頻，但總感覺零散不成體係，尤其是光綫和後期處理方麵，總覺得差瞭那麼一口氣。偶然間翻到瞭《時尚人像攝影實戰攻略》，一開始是被它“全彩”這個標簽吸引，心想至少視覺上會比較舒服。結果翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭！這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到人像構圖的黃金法則，再到最重要的——如何運用自然光和人造光來塑造模特的臉部輪廓和情緒，每一步都講解得細緻入微。書中大量的實拍案例，更是讓我大開眼界，每一張照片的背後都附有詳細的打光圖和參數設置，我可以直接模仿學習，然後套用到自己的拍攝中，效果簡直是立竿見影！更讓我驚喜的是，它還專門闢齣瞭一個章節來講解如何在後期軟件中對時尚人像進行精修，從皮膚的質感處理到色彩的風格化，都給齣瞭非常實用的技巧。讀完之後，我感覺自己不再是那個隻會按快門的新手瞭，而是真正掌握瞭時尚人像攝影的精髓，開始能夠創造齣具有商業價值和藝術美感的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書抱有挺大的期待，畢竟“實戰攻略”這幾個字就說明瞭它會比較實用。但沒想到，它竟然能實用到這個程度！我最頭疼的莫過於拍人像時，總是抓不住模特的眼神，要麼顯得呆滯，要麼就有點用力過猛。這本書裏專門講瞭如何捕捉模特的眼神光，以及通過微小的錶情變化來傳達不同的情緒。我試著按照書裏的方法去引導我的朋友，結果她拍齣來的照片，眼神比以前靈動多瞭，那種自然的流露，我之前怎麼也拍不齣來。而且，這本書還很注重細節，比如如何調整模特的姿勢，讓身體綫條看起來更優美，如何運用前景和背景來突齣主體，這些都是非常細緻但又極其關鍵的要素。我印象最深的是書中關於“光影的戲劇性”的講解，它教你如何通過控製光綫的明暗對比，來營造齣不同的氛圍感，有的時候是夢幻浪漫，有的時候又是冷峻硬朗，全憑你對光綫的掌控。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭拍攝技巧，更是對“美”有瞭更深的理解和體會。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上的攝影教程太多瞭，很多都泛泛而談，或者過於理論化，對我這種喜歡直接上手操作的人來說，效果並不大。直到我遇到瞭《時尚人像攝影實戰攻略》，我纔找到瞭我想要的“乾貨”。這本書的風格非常務實，每講一個知識點，都會配上大量的實例照片，而且不僅僅是展示最終效果，還會深入分析拍攝過程中的關鍵點。我尤其喜歡它關於“如何創造獨特風格”的章節，它沒有直接告訴你模仿誰，而是引導你思考自己想要錶達什麼，然後如何通過光綫、構圖、色彩等元素來形成自己的個人風格。我之前一直覺得自己的照片缺乏靈魂，看完這一章，我開始嘗試在拍攝中注入自己的想法和情感，結果發現，我拍齣來的照片不再是韆篇一律，而是有瞭自己的味道。這本書的知識點覆蓋麵也很廣，從前期拍攝到後期處理，再到如何與模特溝通，幾乎涵蓋瞭時尚人像攝影的方方麵麵，而且每一部分都講得很透徹，讓人豁然開朗。