{RT}漫畫色彩從入門到精通:分層上色全解析-杯子蛋糕 中國青年齣版社 978751534 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 色彩
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 分層上色
• 杯子蛋糕
• 中國青年齣版社
• 藝術設計
• 入門

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515347820

商品編碼：29730004717

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	漫畫色彩從入門到精通:分層上色全解析	作者	杯子蛋糕
定價	69.90元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515347820	齣版日期	2017-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

黑白漫畫有著張力十足的畫麵感，黑色、白色、灰色，顯得精煉而又能*快速地打動人心，所以很長時間以來黑白漫畫成為瞭讀者閱讀，以及漫畫傢繪製的*錶現形式。當然相對於彩色漫畫，黑白漫畫的周期，以及人力、精力、金錢的投入也從某種程度、某些方麵上較彩色漫畫，更加“經濟適用”。 然而隨著看漫畫一代年輕人的逐漸成長，他們的審美訴求越加多樣化，越來越多的漫畫傢，開始為漫畫引入色彩。一方麵色彩能夠使觀者快速入戲，更加輕鬆産生代入感，很容易使觀者與作品産生共鳴；另一方麵，也為漫畫後續動畫、遊戲、影視的授權演繹，提供瞭更加便利的改編基礎，因此色彩作為漫畫中非常重要的錶現要素是值得我們好好研究，認真掌握與靈活運用的。 本書為零基礎讀者設計，從色彩的屬性、特點、知識等幾大方麵入手，而後切入實操案例，提供彩色漫畫中常見的色彩風格。用一個個不同色彩搭配的實例來強化學習，同時也提供瞭更多的配色案例，闡述不同案例的差異化錶意特徵，真正從實用角度提供配色解決方案，讓讀者能夠*時間掌握，且可以直接拿來運用在自己的作品當中。 這是一次美妙的色彩之旅，也是漫畫色彩*課，後續我們還將為讀者規劃不同學習階段的漫畫色彩相關內容，敬請持續關注，非常感謝。 同時還要感謝給本書提供圖片內容的纔女夏鹿，她是一位非常有靈氣且用心鑽研的畫者，自信而美麗，也期待她有更多的好作品呈獻給大傢。 作者：杯子蛋糕 時間：還有著絲絲微風的初夏

作者簡介

杯子蛋糕，是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意；他們繪畫功底紮實，擅長編寫動漫技法、繪畫技法等具有創新內容的圖書；對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，已齣版的漫畫技法教程圖書超過20萬冊。 夏鹿，曾用名：山小。漫畫、繪本、插畫作者。擅長彩鉛、水彩與CG繪畫。為天聞角川《畫匣子》、漫友《約繪》，以及中國青年齣版社多個漫畫技法圖書係列繪製插圖及封麵，並著有繪畫教程《糖果色童話 ：大孩子的森係繪畫小詩篇》、旅行繪本《下一站，西藏》等。於2016年創辦個人品牌“夏鹿原創”。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

誰說初學者非要從黑白漫畫開始畫？掌握方法，畫色彩也能So Easy！目前的漫畫技法圖書當中，絕大多數是講解漂亮的二次元角色造型如何繪畫，如美少女、美少年、古風、Q版角色們的眼睛、頭發、服飾、頭身比、動態……或者少數打著“彩色”旗幟，實際隻是幾種不同顔色的頁麵拼閤在一起的圖書，壓根不是在講解“漫畫色彩”如何掌握，而本書是一本講解漫畫色彩搭配知識，彩色洋服少女案例的繪畫書。書中含色彩基礎知識 時下流行配色案例分析，由有著漫畫技法教程8年編寫經驗的杯子蛋糕團隊編著，團隊的經典教程《漫畫技法從入門到精通》“糖果色係列”，超20萬冊。夏鹿，天聞角川《畫匣子》、漫友《約繪》長期約稿禦用畫師，擅長甜美細膩的色彩運用。12款運用流行配色方案的繪製案例（古典蘿莉、洋裝少女、花間精靈、Ballet少女、森係蘿莉、魔法公主、花間少女、海中精靈、蝶化少女、薔薇少女、莓花少女、童話蘿莉）；2款黑白案例打好素描繪製基礎（復古蘿莉、兔耳少女）。書中還包含知識點拓展——配色解析；每一個案例均有一個針對習要點，加之附錄中4小節“讓少女魅力十足”的拓展內容，更多內容期待讀者自己來發現……當色彩遇見蘿莉少女，當色彩遇見愛畫畫的你……化學反應即將開始咯！特點1：漫畫技法圖書中少見的，針對漫畫色彩知識，以及單幅色彩漫畫進行精講的選題。特點2：當下流行的漫畫色彩搭配方案，能夠讓讀者直接參考使用，簡化彩色漫畫繪製學習難度。特點3：色彩基礎原理 配色方案解析 達人技巧分享 案例逐步精講《漫畫技法從入門到精通：超值綜閤篇》《漫畫技法從入門到精通:零基礎新手學畫畫》《超級漫畫素描技法：零基礎學畫Q版篇》《超級漫畫素描技法：零基礎學漫畫篇（1DVD）》《超級漫畫素描技法-基礎篇》《超級漫畫素描技法-透視篇》《超級漫畫素描技法-草圖篇》《超級漫畫素描技法-頭身比篇》

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《數字藝術實踐：從零基礎到專業構圖》 作者： 盧卡斯·範德海登 齣版社： 星辰圖文社 ISBN： 978-7-5390-2177-8 --- 內容提要 在當今這個視覺信息爆炸的時代，無論是商業插畫、概念設計還是個人創作，紮實的藝術基礎和高效的數字工具運用能力是成功的關鍵。《數字藝術實踐：從零基礎到專業構圖》並非一本專注於特定繪畫技巧或軟件操作的速成指南，而是一套係統性的、旨在培養創作者“視覺思維”的深度教程。本書涵蓋瞭從最基礎的素描原理到復雜場景的最終布局，為讀者構建一個堅實、全麵的數字藝術知識框架。 本書的結構設計遵循瞭藝術學習的自然發展路徑：觀察與結構先行，光影與材質跟進，最終聚焦於敘事性的構圖。 我們力求讓讀者理解“為什麼”要這樣做，而非僅僅模仿“怎麼”做。 第一部分：視覺基礎與形態感知 本部分是所有數字藝術創作的基石。我們摒棄瞭枯燥的術語堆砌，轉而通過大量的實際案例，引導讀者建立對三維空間的精確感知和對物體形態的準確把握。 第一章：重新認識綫條與輪廓 (The Re-Emergence of Line) 綫條的語言學： 分析不同綫條的心理暗示（如：粗細變化、動勢、斷續性）如何傳達情緒和力量感。我們深入探討瞭建築綫條、人體動態綫與環境綫條之間的區彆與融閤。 結構速寫與骨架思維： 重點講解如何用最簡單的幾何體（方塊、圓柱、球體）來解構復雜物體，特彆是對於機械、載具和復雜建築的“骨架搭建”方法。這部分強調快速捕捉物體核心體積的能力。 透視的深度解析： 超越基礎的一點、兩點透視。我們詳細拆解瞭三點透視在錶現高聳或低矮視角時的應用，並引入瞭“空氣透視”和“趣味透視”的概念，說明如何在專業創作中微妙地調整透視以增強戲劇效果。 第二章：光影的物理學與藝術性 光是塑造體積和氛圍的魔法。本章將物理定律轉化為藝術語言。 光源的分類與控製： 主光、輔光、輪廓光、環境光的定義與相互關係。通過模擬不同時間、不同天氣下的光源，訓練讀者對光照條件的精確控製力。 灰階的心理學運用： 不僅僅是黑白灰，更在於“中間調”的豐富性。探討如何利用微妙的灰階變化來區分材質的軟硬、濕度的差異，以及如何通過高光和反光來定義物體的質感。 明暗交界綫與投影的塑造： 深入研究環境光對投影顔色的影響，以及如何通過柔化或銳化明暗交界綫來控製視覺焦點，避免畫麵因過度清晰而顯得平庸。 第二部分：材質、紋理與環境塑造 掌握瞭形態和光影後，本部分聚焦於如何讓畫麵中的元素“可信”且“有觸感”。 第三章：材質的視覺語言 本章不再教授如何用特定的筆刷模擬材質，而是教導讀者理解材質的本質屬性——反射率、粗糙度和吸收性。 金屬的冷峻與溫潤： 如何處理高光在拋光金屬和磨砂金屬上的不同錶現，以及環境色如何在金屬錶麵産生復雜的反射色譜。 有機物的生命力： 深入分析皮膚、木材和布料的半透明性和散射特性。例如，講解次錶麵散射（SSS）的視覺效果在皮膚和蠟質物體上的模擬，使人物麵部更具呼吸感。 紋理的層次疊加： 探討如何在數字繪畫中有效區分基礎顔色層、固有紋理層和光影層，確保紋理的細節不會被光影的強烈對比所吞噬。 第四章：色彩與氛圍的構建 色彩不僅僅是裝飾，它是敘事情緒的直接載體。 色彩關係的建立： 從色輪的基礎知識齣發，重點講解如何運用互補色、鄰近色和三元色方案來構建和諧或衝突的畫麵。 色溫與情感共鳴： 分析暖色調與冷色調對觀眾心理的影響。教授如何通過精妙的冷暖對比來引導視綫，例如在陰影中加入冷色，在高光處加入暖色，以增強畫麵的立體感和活力。 整體環境色的統一性： 講解“環境光反射”的概念，確保畫麵中所有物體都共享一個統一的主色調，從而將分散的元素整閤為一個有機的整體。 第三部分：構圖的策略與敘事深度 這是本書的高級篇章，聚焦於如何運用所有已學知識，來講述一個引人入勝的故事。 第五章：從焦點到流程的構圖法則 構圖是為敘事服務的工具，而不是僵硬的規則。 黃金比例與引導綫： 重新審視三分法、黃金分割和對角綫構圖在現代數字藝術中的應用。重點教授如何利用畫麵中的元素（如道路、視綫、光束）創建自然的“視覺流程綫”。 動態平衡與視覺重量： 分析如何通過大小、位置、對比度和色彩飽和度來分配畫麵的“視覺重量”，以實現畫麵的動態平衡或故意失衡，從而創造緊張感或穩定感。 前景、中景與背景的層次分離： 學習如何利用景深、清晰度（聚焦）和細節密度來區分畫麵的層次，從而有效地引導觀眾的閱讀路徑，確保信息層次的清晰傳達。 第六章：敘事構圖與視角選擇 一個偉大的畫麵總是在“說什麼”。 敘事視角的選擇： 探討低角度、高角度、鳥瞰和魚眼視角如何從根本上改變故事的基調和角色的力量感。例如，強調低角度在錶現英雄主義或壓迫感時的強大作用。 人物的布局與互動： 如何通過角色間的空間關係（如重疊、距離、方嚮）來暗示他們之間的關係、衝突或聯盟。 信息層級的控製： 教授“信息密度”的規劃——在哪裏放置最核心的信息點，在哪裏使用次要細節進行補充，以及如何利用空白區域（負空間）來“呼吸”和突齣主體。 結語：工具與思維的融匯 本書的最終目標是讓讀者能夠超越軟件的限製，將理論知識轉化為直覺反應。我們強調，技術是為人服務的，隻有深刻理解瞭視覺的本質規律，數字工具纔能成為你手中高效的畫筆。本書附贈的配套練習素材庫（僅提供結構參考圖和光影模闆），旨在鼓勵讀者反復實踐這些核心概念，直到它們內化為創作的本能。 --- 目標讀者群： 具有一定軟件基礎，但對藝術理論和構圖策略感到迷茫的插畫師、遊戲原畫師、動畫設計師以及希望係統提升繪畫思維的藝術愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本漫畫色彩的書，我當初買的時候，就是被那個“分層上色全解析”給吸引住瞭。我一直覺得漫畫的色彩是門大學問，光是綫條畫得再好，沒有好的色彩搭配和錶現手法，總覺得差點意思。我之前也嘗試過一些網上的教程，但總感覺零散，不成體係。這本書的名字聽起來就特彆紮實，好像能把整個流程都講透瞭。我最期待的是它能講講不同材質，比如金屬、布料、皮膚，在不同光照條件下，色彩是如何變化的，還有怎麼通過色彩來錶現人物的情緒和氛圍。畢竟，漫畫不僅僅是圖畫，更是故事的載體，色彩在講故事方麵起著至關重要的作用。我希望這本書能給我提供一套清晰的學習思路，從基礎的光影、色彩理論，到具體的軟件操作技巧，一步步地引導我掌握分層上色的精髓，最終能讓我畫齣自己滿意的作品，讓我的漫畫人物栩栩如生，色彩豐富而不雜亂，能夠真正地打動讀者。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對漫畫色彩的奧秘感到非常好奇，尤其是那些能夠瞬間抓住人心的作品，它們獨特的色彩運用總是讓人印象深刻。這本書的書名，特彆是“分層上色全解析”這幾個字，瞬間就戳中瞭我的興趣點。我希望這本書能夠深入淺齣地講解分層上色的原理和技巧，不僅僅是停留在錶麵上的顔色堆砌，而是能夠真正地理解色彩是如何通過圖層疊加、混閤模式等方式，來構建齣豐富的畫麵層次和質感。我尤其關注書中關於如何運用色彩來錶現光影效果的內容，因為在我看來，光影是賦予畫麵生命力的關鍵。比如，書中能否講解如何利用冷暖色對比來營造氛圍，或者如何通過色彩的飽和度和明度來錶現不同材質的特性。我希望這本書能成為我的“色彩寶典”，帶領我一步步探索漫畫色彩的無限可能，讓我能夠創作齣既有視覺衝擊力，又能傳遞情感的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對漫畫創作充滿熱情的初學者，我對色彩的運用一直感到既興奮又睏惑。市場上關於色彩的書籍琳琅滿目，但真正能夠深入淺齣地講解“分層上色”這種核心技巧的卻不多。這本書的書名，特彆是“分層上色全解析”這幾個字，讓我眼前一亮，覺得它可能正是我所需要的。我希望這本書能夠詳細地剖析分層上色的每一個步驟，從圖層的建立、命名，到色彩的填充、疊加，再到最終的細節調整，都能有清晰的指導。我尤其希望它能夠講解如何利用不同的圖層模式（如正片疊底、濾色、疊加等）來達到預期的色彩效果，以及如何通過分層來更有效地處理光影和材質的錶現。我期待這本書能夠提供一些高質量的插畫案例，通過實際作品的拆解，讓我能夠更直觀地理解書中的理論和技巧，從而能夠獨立地創作齣富有層次感和錶現力的漫畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的漫畫愛好者，一直渴望能提升自己的色彩錶現能力。在網上看到這本書的介紹，尤其是“分層上色全解析”這個點，讓我覺得非常有吸引力。我之前嘗試過一些色彩的教程，但感覺總是零散，缺乏係統性。我希望這本書能夠提供一個完整的分層上色流程，從基礎的色彩理論，到具體的軟件操作，能夠循序漸進地引導我。我特彆想瞭解書中是如何講解如何利用不同的圖層來處理陰影、高光、環境光等效果的，以及如何通過色彩來錶現人物的情緒和場景的氛圍。我期待這本書能夠提供一些實用的技巧和案例，讓我能夠學以緻用，從而創作齣更具錶現力和感染力的漫畫作品。我希望這本書能成為我的“色彩啓濛書”，幫助我打開漫畫色彩的新世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，其實是對“杯子蛋糕”這個名字有點猶豫的。一開始我以為這可能是一本講怎麼畫可愛風漫畫，或者專門針對低齡讀者的書。但後來翻瞭一下目錄，發現它講的色彩知識非常係統，從最基礎的色彩構成、調色原理，到高級的光影錶現、氛圍營造，內容涵蓋得相當廣。我尤其感興趣的是它講到的“分層上色”技巧。我一直覺得分層上色是數字繪畫裏非常核心的一項技術，能夠讓畫麵更具層次感和錶現力，但自己摸索起來總是磕磕絆絆。這本書聽起來就像是給瞭我一個明確的方嚮，告訴我該怎麼一步一步地去拆解、去理解、去運用。我希望它能講清楚不同圖層的作用，比如底色、陰影、高光、氛圍光等等，還有它們之間疊加的邏輯關係。如果能結閤一些實際的案例，比如畫一個人物，或者一個場景，演示整個分層上色的過程，那就更好瞭。我期待著通過這本書，能真正掌握這項技術，讓我的畫作在色彩錶現力上有一個質的飛躍。