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店铺： 人天图书专营店

出版社： 华中师范大学出版社

ISBN：9787562270584

商品编码：29732734862

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	数字摄影技术与艺术实验教程
作者：	刘震，谭政，王主编
定价：	25.0
出版社：	华中师范大学出版社
出版日期：	2015-06-01
ISBN：	9787562270584
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开本：

摘要

[db:书摘]

书名： 数字摄影技术与艺术实验教程 内容简介： 引言： 在这本教程中，我们将一同踏上一段探索数字摄影奥秘的旅程。从最基础的光影原理到复杂的后期处理技巧，从经典的摄影美学到前沿的艺术表现形式，我们将深入浅出地剖析数字摄影的方方面面。这不仅仅是一本讲解技术的书籍，更是一扇通往艺术创作的大门。我们鼓励您打破思维定势，勇于尝试，将技术的力量与个人创意完美融合，在数字的世界里挥洒您的艺术灵感。 第一章：数字摄影的基石——理解光与影 光线的本质与特性： 我们将从摄影最核心的元素——光线出发。了解光的性质，如强度、方向、颜色和质感，是掌握摄影的关键。我们将探讨自然光与人造光的区别，以及它们如何影响画面的氛围和情绪。 曝光的原理与控制： “曝光”是数字摄影的灵魂。本章将详细讲解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的相互关系，以及如何根据拍摄场景灵活调整这三个参数，以获得理想的曝光效果。我们会通过大量实例，演示如何应对过曝和欠曝，以及如何利用包围曝光等技术来确保画面细节的完整。 景深与焦距的魔力： 景深是决定画面虚实对比的关键。我们将深入探讨光圈大小、焦距长短、拍摄距离等因素如何影响景深，以及如何利用景深来突出主体、虚化背景，营造空间感。从广角镜头的辽阔视野到长焦镜头的压缩空间，您将学会如何运用不同的焦距来表达您的视觉语言。 白平衡与色彩还原： 色彩是画面情感的载体。我们将剖析白平衡的原理，以及不同光源下色彩表现的差异。您将学会如何设置正确的白平衡，以获得真实、准确的色彩还原，或者根据创作意图进行创意性的色彩偏移。 第二章：相机硬件的深度解析与运用 数码相机的工作原理： 了解您的相机是如何工作的，能让您更好地驾驭它。本章将深入介绍数码相机的主要组成部分，如传感器、镜头、快门、测光系统等，并阐述它们各自的功能和重要性。 镜头选择与分类： 镜头是相机的“眼睛”。我们将详细介绍不同类型的镜头，如定焦镜头、变焦镜头、广角镜头、长焦镜头、微距镜头等，并分析它们各自的成像特点和适用场景。您将学会如何根据拍摄题材和个人风格选择最合适的镜头。 手动模式的精通： 跳出自动模式的束缚，拥抱手动模式的自由。本章将带领您一步步精通相机的M（手动）模式，让您能够完全掌控曝光、对焦、白平衡等所有参数，从而实现更具个性的创作。 对焦系统的奥秘： 清晰锐利的对焦是保证画面质量的基础。我们将解析相机的自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、智能对焦等）和手动对焦，并讲解如何根据拍摄对象和运动状态选择最有效的对焦方式。 RAW格式的优势与后期潜力： RAW格式记录了传感器捕捉到的最原始的图像数据，为后期处理提供了巨大的空间。本章将详细阐述RAW格式相对于JPEG格式的优势，并引导您认识到RAW格式在色彩、细节、动态范围等方面的强大潜力。 第三章：构图的艺术——引导视线与营造氛围 经典构图法则的解读： 从黄金分割、三分法到对角线构图，这些经典的构图法则不仅是理论，更是引导观众视线、增强画面冲击力的有效工具。本章将深入剖析各种经典构图的原理和应用，并通过大量范例进行演示。 负空间与留白的智慧： 画面中的“空白”并非空无一物，而是承载信息、引导情绪的重要元素。我们将探讨负空间的运用技巧，如何利用留白来突出主体、营造意境、增强画面的呼吸感。 线条、形状与纹理的表现： 线条的引导性、形状的识别性、纹理的触感，都是构图的重要组成部分。我们将学习如何识别和运用画面中的线条、形状和纹理，以增强画面的视觉吸引力和叙事性。 对称与平衡的和谐之美： 对称构图带来的稳定感，平衡构图带来的视觉张力，都是摄影师可以巧妙运用的表现手法。我们将探讨如何通过对称与平衡来创造画面的稳定与动感。 透视感的营造与运用： 透视感能够赋予画面深度和空间感。我们将学习如何利用线条透视、色彩透视等技巧来增强画面的立体感和纵深感。 第四章：创意摄影的实践——突破传统，探索无限可能 光影的创意运用： 跳出简单的曝光，探索光线的更多可能性。我们将学习如何利用侧光、逆光、剪影、光绘等创意光影技法，来创造出独特的光影效果，赋予画面神秘、戏剧性的氛围。 色彩的实验与情感表达： 色彩不仅仅是记录，更是情感的传递。我们将挑战传统的色彩搭配，进行色彩的实验性运用，例如使用滤镜、后期色彩调整等，来表达特定的情绪和意境。 动态与凝固的张力： 运动的拍摄是数字摄影中的一大挑战，也是表现力的重要来源。我们将学习如何运用高速快门捕捉瞬间，或者通过慢门制造动感模糊，来展现运动的美感与张力。 景深与焦点的情感叙事： 景深不仅仅是虚化背景，更是引导观众注意力的叙事工具。我们将学习如何通过巧妙地运用景深，来强调主体、制造层次，并引导观众的情感走向。 微距世界的奇妙探索： 细微之处皆有乾坤。本章将带领您走进微观世界，学习如何运用微距镜头和技巧，捕捉那些肉眼难以察觉的精致细节，展现生命的另一面。 创意人像的深度挖掘： 人像摄影不仅仅是记录容貌，更是捕捉灵魂。我们将探索如何通过光线、构图、表情、服装等元素，来创作具有强烈个人风格和情感表达的人像作品。 第五章：后期处理的魔法——提升与升华影像 数字图像处理软件的入门： 掌握至少一款主流的数字图像处理软件（如Photoshop、Lightroom等）是后期处理的基础。本章将为您提供软件的入门指南，讲解常用工具和界面布局。 基础调整：曝光、对比度、白平衡的再优化： 后期处理的第一步是对前期拍摄不足的进行弥补和优化。我们将详细讲解如何通过调整曝光、对比度、白平衡等参数，来完善画面的基础表现。 色彩的魔法：色调、饱和度、HSL的精细控制： 色彩是后期处理中最具魅力的环节。我们将深入学习如何运用色调、饱和度、HSL（色相、饱和度、亮度）等工具，来创造出丰富、协调的色彩效果。 锐度与降噪的平衡： 锐度能够增强画面的清晰度，而降噪则能去除画面中的噪点。本章将探讨如何在保持细节的同时，实现锐度和降噪的最佳平衡。 局部调整与蒙版技巧： 有时，全局调整无法满足创作需求。我们将学习如何运用局部调整工具和蒙版，对画面中的特定区域进行精细化处理，实现更具创造性的效果。 创意风格的塑造：滤镜、预设与个人风格的建立： 滤镜和预设是快速提升画面风格的有效工具，但更重要的是建立属于自己的个人风格。本章将引导您如何运用这些工具，并在此基础上发展出独特的后期处理理念。 第六章：影像的叙事与表达——让照片“说话” 故事性的构建： 一张优秀的摄影作品，往往能够讲述一个故事。我们将探讨如何通过单一图像或一组图像来构建叙事，如何通过情节、情绪、细节来吸引观众。 情感的注入与传递： 摄影是情感的载体。我们将学习如何通过光线、色彩、构图、人物表情等元素，将摄影师的情感注入作品，并有效地传递给观众。 主题的提炼与深化： 每一张成功的摄影作品都应该有一个明确的主题。本章将引导您如何提炼和深化作品的主题，让您的影像更具思想性和艺术性。 系列作品的创作思路： 将单张作品串联成一个有逻辑、有深度的系列作品，是提升摄影作品影响力的重要方式。我们将探讨系列作品的选题、构思、拍摄与后期制作的全过程。 摄影的社会意义与人文关怀： 摄影作为一种强大的媒介，具有记录历史、反映社会、引发思考的力量。我们将探讨摄影的社会意义，以及如何将人文关怀融入您的创作。 结语： 数字摄影的世界广阔而精彩，技术是您挥洒创意的基石，而艺术则是您飞翔的翅膀。希望这本教程能够为您提供坚实的技术指导和无限的艺术启发。请勇敢地去尝试，去探索，去创造属于您自己的独特影像语言。愿您在这场数字摄影的艺术实验中，收获满满的喜悦与成就！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的深得我心！拿到手就感觉很有质感，封面的设计也很简约大气，一看就不是那种粗制滥造的教材。我平时喜欢收藏一些有品位的书，这本书放在书架上绝对是点睛之笔。翻开书页，纸张的触感也非常好，印刷清晰，图片色彩也很饱满，阅读体验非常棒。我之前买过一些摄影书籍，排版混乱，图片模糊，看完之后感觉很影响心情，这本书在这方面做得太出色了。我尤其喜欢书中穿插的一些摄影作品欣赏，那些作品都很有代表性，而且配上的文字讲解也很到位，让我受益匪浅。我特别想了解这些摄影师是如何构思、如何用光、如何后期处理的，这本书在这方面给了我很多灵感。我希望通过学习这本书，不仅能掌握摄影的技术，更能培养一种对美的敏锐度和艺术的鉴赏力，让自己的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情但又有些迷茫的新手，一直在寻找一本能够真正引导我入门的书。这本书《数字摄影技术与艺术实验教程》的名字听起来就很有深度，也让我对它的内容充满了期待。我希望这本书能够以一种非常友好的方式，将摄影最核心的知识点传递给我。例如，它是否会详细解释相机上的各种按钮和菜单的功能，如何正确地曝光，如何理解和运用景深，如何拍摄清晰锐利的照片等等。我希望它能像一位耐心的导师，一步一步地教我，让我不会在学习过程中感到困惑和沮丧。同时，我也希望这本书不会只停留在技术层面，而是能够适当地融入一些关于摄影美学和创意思维的引导，让我明白如何构图，如何选择合适的题材，如何用照片讲故事。这样，我不仅能掌握拍照的“术”，还能领悟到摄影的“道”，从而真正爱上摄影，并享受创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想买了，一直在犹豫要不要入手。我平时对摄影挺感兴趣的，也看了一些相关的文章和视频，但总觉得有些零散，不够系统。尤其是想深入了解一些技术细节，比如曝光的原理、白平衡的调整、对焦的技巧等等，感觉自己还是停留在比较初级的阶段。市面上关于摄影的书也看了不少，有些过于理论化，让人看了头昏脑涨，有些又过于口语化，不够严谨。我特别希望找到一本既能讲解清楚技术原理，又能指导实际操作的书。我希望这本书能够从最基础的相机设置讲起，然后逐步深入到更复杂的拍摄场景和后期处理。另外，我也很关注摄影的艺术性，希望作者能在技术讲解的基础上，分享一些构图、用光、色彩等方面的艺术心得，能帮助我提升审美和创意。毕竟，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和故事的讲述。我特别期待这本书能在这方面有所启发，让我能够拍出更有灵魂、更有感染力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，已经玩了几年相机了，但总感觉自己的照片缺乏亮点，难以突破瓶颈。我尝试过参加一些线下摄影课程，也看了不少网络上的教程，但总觉得不够系统，或者说，缺乏那种能够触及灵魂的东西。这本书的名字《数字摄影技术与艺术实验教程》立刻吸引了我。我尤其关注“艺术实验”这四个字，它暗示着这本书不仅仅是枯燥的技术堆砌，更是一种探索和创新的过程。我希望能在这本书里找到一些独特的视角和实验性的方法，去挑战传统的摄影观念，去发掘自己的创作潜力。我渴望学习如何运用一些非常规的技术手段，结合艺术的理念，去创作出独一无二的作品。比如，我很好奇书中会介绍哪些“实验”，它们是如何进行的，又取得了怎样的效果。我希望能从中学到一些打破常规的思路，让我的摄影作品更具个性和艺术张力，不再是千篇一律的“到此一游”照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者一定是个非常严谨且富有经验的摄影师。我一直觉得，技术和艺术是摄影的两个翅膀，缺一不可。市面上很多书要么只讲技术，要么只谈艺术，能够将两者完美结合的书真的不多。我特别期待这本书能在这方面有所突破。我希望它能像一位循循善诱的老师，将复杂的摄影原理深入浅出地讲解清楚，比如景深是如何产生的，ISO、光圈、快门速度之间的联动关系，为什么需要RAW格式等等。同时，我更希望它能提供一些具体的艺术实践指导，例如如何利用不同的光线来营造氛围，如何通过构图来引导观者的视线，如何运用色彩来表达情感，甚至是如何通过后期来强化作品的主题。我迫切地想知道，那些令人惊艳的摄影作品背后，究竟蕴含着怎样的思考和创作过程。我相信，这本书能够帮助我打通技术与艺术之间的壁垒，让我成为一个更全面的摄影创作者。