{RT}西班牙肖像画教程-西班牙派拉蒙专业团队,徐泉 上海人民美术出版社 97875586 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

西班牙派拉蒙专业团队，徐泉 著

图书标签:

• 绘画教程
• 肖像画
• 西班牙绘画
• 绘画技法
• 艺术教学
• 绘画参考
• 人像绘画
• 绘画技巧
• 艺术设计
• 绘画入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600876

商品编码：29733789584

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	西班牙肖像画教程	作者	西班牙派拉蒙专业团队,徐泉
定价	48.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558600876	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

人物肖像画的绘制需要精神的高度集中、精准的绘图、熟练的技巧以及大量的耐心。一幅的肖像画的成功，取决于它与模特的相似程度。然而，画家的自我诠释，也就是赋予肖像画的特性也极为重要，使之不只是一幅简单的外表临摹作品。这本书不仅提供了用来更好认识肖像画绘画理论的要点，也解读了数种能使*后的作品更为吸引人的诠释手法。书中提供了100张超高清的模特照片，并结合了本书的亮点AR增强现实技术，使照片可以360度旋转。随着模特照片视角的逐步改变，位置和光线的不同会为脸部带来多样的变化，极有效的帮助读者展开肖像画的绘制练习。

作者简介

西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

目录

目 录 序言 人像重要的元素 肖像画绘制步骤 初始轮廓图/ 不同姿势下的头部 人体比例标准：尺寸参照物 调整人物表情指征 从轮廓图到肖像画 用明暗层次突出立体感 对肖像画的初步学习 与肖像画的接触 从结构到相似性·使用铅笔和水彩 一位年轻女性的侧面肖像 用水彩和色粉绘制的四分之三侧面人像 练习：三要素 用炭铅绘制的人物半身像 石墨铅笔细腻的表现力 用单色水彩打造明暗立体感 用“三色法”技巧绘制肖像画 一个小女孩的蜡笔肖像画 练习：画头发 肖像画的特性 毡头笔的功效 用灰色水彩绘制的肖像画 用圆珠笔绘制的肖像画 练习：面部表情 用白粉笔绘制的肖像画 深色的肌肤质感：一个小女孩的画像 在彩纸上绘制的肖像画

编辑推荐

▲结合了AR技术的颠覆性绘画教学，包含100张高清模特图片， 360度全方位展示模特照片，让平面教学立体化。▲每一个模特肖像教程手法众多，步骤详尽清晰。▲全书小贴士丰富，读者可以循序渐进地学习并创作。▲适合学习绘画的艺术学生及绘画爱好者。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

窥探灵魂的笔触：探索西班牙肖像画的精髓 在艺术的殿堂里，肖像画始终占据着一个独特而重要的位置。它不仅仅是对一个人外貌的简单复刻，更是艺术家深入洞察人物内心世界，捕捉其神韵与情感的极致体现。而西班牙，这片充满热情、艺术底蕴深厚的土地，孕育了无数伟大的肖像画大师，他们的作品以其深刻的人性洞察、强烈的艺术风格和精湛的绘画技法，在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。 本书将带领您踏上一段非凡的艺术之旅，深入探索西班牙肖像画的魅力与精髓。我们将从历史的长河中回溯，追溯西班牙肖像画的发展脉络，了解其在不同历史时期所呈现出的时代特征与艺术演变。从早期宗教题材的严谨庄重，到文艺复兴时期对人物心理的细腻描绘，再到巴洛克时期戏剧性的光影运用，以及近代西班牙大师们对现实主义、印象主义乃至现代主义的革新探索，我们将层层剥茧，揭示西班牙肖像画艺术的多样性与独特性。 我们将重点聚焦那些塑造了西班牙肖像画辉煌篇章的艺术巨匠。他们的名字在艺术史上熠熠生辉，他们的作品至今仍能触动人心。从委拉斯开兹（Diego Velázquez）笔下王室成员的威严与真实，到戈雅（Francisco Goya）作品中对人性的深刻反思和尖锐批判，再到格列柯（El Greco）独特的表现主义风格，以及后来的毕加索（Pablo Picasso）、达利（Salvador Dalí）等现代艺术大师在肖像画领域的大胆创新，我们将逐一品读他们的代表作，分析他们的艺术语言、创作手法以及他们如何通过画面传递人物的性格、情感和社会地位。 本书不仅仅是对艺术史的梳理，更是对绘画技法的深入解析。我们将剖析西班牙肖像画大师们在处理人物造型、色彩运用、光影塑造、材质表现以及构图安排等方面的独到之处。例如，委拉斯开兹是如何通过笔触的自由挥洒捕捉光影的微妙变化，营造出画面的生动感和空气感？戈雅又是如何运用暗调和强烈的对比来凸显人物内心的痛苦与挣扎？我们将从这些大师的实践中汲取营养，学习他们的绘画智慧。 当然，要真正理解和创作出色的肖像画，光有理论和观摩是远远不够的。本书将提供详实的实践指导，帮助您循序渐进地掌握肖像画的绘画技巧。我们将从基础的素描训练开始，讲解如何准确地捕捉人物的骨骼结构、肌肉走向，如何处理头部的比例关系和五官的特征。在此基础上，我们将深入到色彩的运用，讲解如何调配肤色，如何理解不同光源下的色彩变化，以及如何利用色彩来烘托人物的情感和氛围。 对于光影的处理，我们将重点讲解如何观察和表现人物脸部和身体的光影关系，如何通过明暗对比来塑造人物的立体感和空间感。无论是运用古典写实的光影技巧，还是借鉴印象派的光色表现，亦或是尝试现代主义的光影实验，您都将在这里找到清晰的指引。 此外，本书还将探讨肖像画创作中的构图与表现力。如何选择合适的角度和视角来呈现人物的最佳形象？如何通过人物的姿态、眼神和表情来传达其内心的丰富世界？如何巧妙地运用背景和道具来丰富画面信息，烘托人物的性格和时代背景？这些都是肖像画创作中至关重要的环节，本书将为您一一解读。 本书的特色在于其扎实的学术背景与丰富的实践指导相结合。我们不仅致力于为您呈现一场视觉盛宴，更希望能够成为您艺术道路上的良师益友。通过对西班牙肖像画经典作品的深入剖析，结合详细的绘画步骤和技巧讲解，我们旨在帮助您提升对艺术的鉴赏能力，培养您敏锐的观察力和表现力，最终能够独立地创作出具有个人风格和艺术深度的肖像画作品。 本书的内容涵盖了从古典到现代的西班牙肖像画发展历程，重点分析了多位艺术大师的代表作，并提供了详尽的绘画技法指导，旨在帮助读者全面了解和掌握肖像画的创作要领。无论是初学者还是有一定绘画基础的爱好者，都能从中获得启发和提升。我们将鼓励您去观察生活，去感受人物，去用您的画笔描绘出那些鲜活的生命，捕捉那些转瞬即逝的情感，从而创作出真正触动人心的肖像画作品。 让我们一同沉浸在西班牙肖像画的艺术世界里，用我们的画笔去探索人性的深度，去捕捉灵魂的光辉。

评分☆☆☆☆☆

刚入手一本关于西班牙绘画的教程，真是心痒难耐，迫不及待想翻开它。我一直对西班牙的艺术情有独钟，尤其是那些充满戏剧性和光影魅力的肖像画，它们总能触动我内心深处的情感。想象一下，那些眼神深邃、表情饱满的人物，仿佛穿越时空，在画布上诉说着各自的故事。我希望这本书能够深入浅出地讲解西班牙肖像画的精髓，从构图、色彩到光影的处理，都能够有详细的解析。尤其是我特别期待能够学习到如何捕捉人物的神态和情感，让画面中的人物不仅仅是简单的形象，而是有灵魂、有故事的个体。我对书中的案例和步骤也充满了期待，希望能看到一些经典的西班牙肖像画作品的分析，以及由专业艺术家提供的详细作画步骤，能够一步步跟着指导，我自己的绘画技巧或许也能有所提升。这本书的装帧和纸张质量也很不错，拿在手里非常有质感，这让我对阅读体验更加期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩运用极度敏感的画者，我对这本书的期待主要集中在色彩的解析方面。西班牙画派的色彩往往大胆而富有表现力，有时浓烈如同火焰，有时又细腻如晨曦。我希望能在这本书里找到关于如何调配和运用这些色彩的秘诀，特别是那些能够表现人物情感和空间感的色彩组合。比如，伦勃朗式的光影处理，那种戏剧性的明暗对比，是如何通过色彩来加强的？还有戈雅作品中那种微妙的色彩变化，又是如何营造出独特的氛围的？我希望能看到书中提供一些关于色彩理论在西班牙肖像画中的实际应用案例，而不是泛泛而谈。如果能有一些关于颜料的选择、技法的运用，以及色彩在不同光照条件下的表现变化，那就更完美了。这本书的出版方是上海人民美术出版社，这个名字本身就带着一种专业和权威感，让我对内容有了更高的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，好的教程应该能够激发读者的创造力，而不是将人束缚于固定的模式。对于这本西班牙肖像画教程，我最看重的一点是它能否在传授基本功的同时，鼓励我进行个性化的创作。我希望书中能够提供一些开放性的练习，让我能够尝试不同的风格和表现手法。比如，在掌握了基础的绘画语言之后，我能不能尝试加入一些现代的元素，或者将西班牙的风格与其他画派的技法相结合？我期待书中能有一些案例，展示了艺术家是如何在尊重传统的基础上，走出自己的独特道路的。如果书中还能包含一些关于如何为自己的作品寻找灵感、如何发展个人风格的建议，那就再好不过了。毕竟，绘画的最终目的，是表达自我，是创造出属于自己的独特艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢研究绘画材料和工具的爱好者，我对这本书的另一个期待点是它在材料和技法方面的细节描述。西班牙的画派，从早期文艺复兴到后来的印象派，在绘画材料和技法上都有着丰富的演变。我希望能在这本书中了解到，不同的西班牙艺术家是如何选择他们的画布、颜料、画笔，以及他们又是如何运用这些工具来达到特定的艺术效果的。比如，是否有一些特殊的底料处理方式？某些颜料的调和比例有什么讲究？画笔的运用又有什么独到之处？我希望能看到一些具体的示范，例如如何运用干笔触来表现人物肌肤的质感，或者如何通过湿画法来营造丝绸般的光泽。对于那些希望深入研究绘画材料和技法的读者来说，这些细节的呈现将非常有价值，能够帮助我们更好地理解和模仿大师们的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解，更多的是来自于对生活细节的观察和情感的表达。我希望这本关于西班牙肖像画的教程，不仅仅是一本技巧性的指导手册，更能够传递一种艺术的态度和生活哲学。西班牙的肖像画，往往不仅仅是对人物外貌的描绘，更是对人物内心世界的探索。我希望这本书能够引导我如何去观察人物的内在，如何通过笔触和色彩去捕捉他们的情绪、性格，甚至是一种难以言说的气质。我期待书中能够分享一些关于艺术家如何与模特建立连接，如何从日常生活和人物经历中汲取灵感的故事。这种将艺术与生活融为一体的创作方式，一直是我所向往的。我希望在学习绘画技巧的同时，也能感受到一种人文关怀和艺术的情怀，让我的创作更加深刻和有温度。