車爾尼鋼琴初步教程(英文版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 車爾尼 編

圖書標籤:

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787559614391

商品編碼：29733999416

開本：8

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴初步教程(英文版)
• 作者：(奧)車爾尼
• 定價：26
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559614391

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：60
• 字數：120韆字

內容提要

中國成韆上萬的少年兒童在學鋼琴，而每一學琴的人都不同程度地選用車爾尼的各種鋼琴練習麯來提高自己的演奏水平，車爾尼這個名字幾乎成瞭鋼琴練習麯的代名詞，為廣大鋼琴演奏者和鋼琴藝術愛好者所熟知。而他的作品599是初級人們的學習者**的一本書。

作者簡介

奧地利**鋼琴演奏傢、教育傢。他是貝多芬*得意的學生，他一生寫瞭大量的鋼琴練習麯，有編號的共有78本。車爾尼係列教程的創始人。

目錄

琴譜

《車爾尼鋼琴初步教程（英文版）》內容綜述 本書是為初學鋼琴者精心編寫的係統性教程，旨在通過循序漸進的練習，為學習者打下堅實的鋼琴演奏基礎。教程內容涵蓋瞭鋼琴學習初期所需掌握的核心技能和音樂理論知識，內容編排嚴謹，兼顧瞭技術訓練與音樂性的培養。 第一部分：基礎指法與鍵盤概念 教程伊始，重點在於建立正確的演奏姿勢和手指基礎。開篇即詳細介紹瞭鋼琴的結構，包括白鍵與黑鍵的相對位置、中央C的定位以及五綫譜的初步認識。 1. 坐姿與手型： 強調正確的坐姿是良好演奏習慣的起點。書中配有清晰的圖示，指導學習者如何保持放鬆的肩膀、平直的手臂和自然的拱形手型。對手指觸鍵的力度、深度和清晰度進行瞭細緻的講解。 2. 音符的識彆與讀譜： 教程引入瞭五綫譜的基礎知識，包括高音譜號和低音譜號的認識。通過大量的練習，鞏固對五綫譜上音符位置的記憶。教材采用瞭“中央C位置”作為起始點，逐步嚮高音區和低音區擴展，確保學習者能夠快速準確地識彆譜麵信息。 3. 時值與節奏： 節奏是音樂的骨架。教程從最基本的全音符、二分音符、四分音符和八分音符入手，配閤簡單的節拍標記（如2/4拍、3/4拍），引導學生建立穩定的節奏感。附帶的節拍器使用指南，對於培養準確的時值控製至關重要。 第二部分：音階與琶音的初步訓練 進入技術訓練階段，教程側重於手指的獨立性、均勻性和靈活性。 1. 單指練習： 在介紹完基本的音符和節奏後，教程安排瞭大量針對單個手指的強化練習。這些練習的設計目的在於增強手指的抬升高度和觸鍵力量的統一性，避免“無力”或“僵硬”的觸鍵。 2. 五指位置練習： 這是教程的核心技術部分之一。學習者首先在中央C周圍的五個音（C、D、E、F、G）上進行交替彈奏練習。這些練習強調手指間的協調配閤，要求在保持手型不變的前提下，實現清晰、均勻的聲音。教材中特彆關注瞭“手指的交替運動”和“重心的平穩轉移”。 3. 基礎音階的引入： 教程逐步引入C大調音階的指法。雖然是初步教程，但對指法轉換的要求已開始顯現。書中詳細解釋瞭“拇指的穿指”技術，這是彈奏連續音階的基石。練習旨在讓學習者熟悉穿指時手腕和手臂的自然放鬆，避免卡頓。 4. 簡單的琶音片段： 教程可能包含一些C大調基礎三和弦的分解（琶音）練習。這些練習的重點在於培養手指的跨度適應性，以及對和弦結構的初步感知。 第三部分：雙手配閤與樂麯實踐 技術訓練的目的是服務於音樂的再現。本階段將雙手協調和音樂錶現力結閤起來。 1. 雙手對位練習： 教程開始引入雙手同時演奏不同音符的練習。初期多為同嚮或反嚮的簡單平行運動，幫助建立聽覺和觸覺的同步性。例如，左手彈奏低音鏇律，右手彈奏高音鏇律，要求音量平衡。 2. 獨立性與聲部平衡： 隨著麯目復雜度的增加，雙手需要執行不同的節奏型。教程會引導學生練習如何控製主鏇律（通常是右手）的音量和清晰度，同時保持伴奏聲部的穩定性和連貫性。 3. 基礎和弦的認識與應用： 在實際樂麯中穿插瞭基礎的大三和弦和小三和弦的彈奏。學習者需要學會如何“整體”地觸鍵，而不是單個手指依次按下，以獲得飽滿的和聲效果。 4. 音樂性與錶情記號： 教程並非單純的技術堆砌，還穿插瞭基礎的音樂錶情符號的講解和實踐。例如，piano (p) 和 forte (f) 的力度對比、legato (連奏) 與 staccato (斷奏) 的清晰區分。這些要求引導初學者在彈奏時，不僅要“彈對音符”，更要“彈齣音樂”。 5. 練習麯選材： 教程中穿插的練習麯目（通常是短小的、基於特定技術點的原創或改編小品）是檢驗學習成果的平颱。這些麯目設計巧妙，每一首都集中解決一個或兩個技術難點，例如指的獨立性、斷奏的清晰度、或某一特定節奏型。 總結特點： 《車爾尼鋼琴初步教程（英文版）》的特點在於其科學的循序漸進性。它將枯燥的技術訓練融入到結構清晰、易於理解的練習和樂麯中。教程強調基礎的紮實度，為後續更高級彆的鋼琴學習（如更復雜的音階、琶音和復調練習）奠定瞭堅實的技術和音樂基礎。教程的英文版本確保瞭全球學習者能夠理解標準的音樂術語和演奏指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於其循序漸進的難度爬升設計，簡直是教科書級彆的“無痛學習法”。它不像有些教材那樣，前麵幾頁風平浪靜，突然中間冒齣一個“攔路虎”，讓你措手不及。這本書的課程結構如同一個精心鋪設的階梯，每一步的跨度都經過瞭嚴密的計算。當你掌握瞭基礎的指位轉換和簡單的和弦後，你會發現下一頁的內容是在鞏固這些技能的同時，引入瞭一個新的、但又與之緊密相關的技巧。 這種設計極大地增強瞭學習者的自信心。每完成一個小節的學習，那種“我做到瞭”的成就感是難以言喻的，它會推著你迫不及待地想翻到下一頁。我個人在使用過程中，很少齣現“卡殼”的情況，即便遇到一些需要更多練習的難點，作者也提供瞭多種變奏的練習方式，確保你不是死記硬背地通過，而是真正理解瞭背後的音樂邏輯。可以說，它教會我的不隻是“如何彈奏”，更是“如何思考音樂”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前嘗試過好幾本所謂的“零基礎入門”教材，結果往往是學瞭一半就束之高閣瞭，因為它們要麼過於側重理論而忽略瞭實操的樂趣，要麼就是練習麯本身聽起來像機器人在演奏，完全沒有音樂性。這本書的編者顯然是深諳鋼琴教學之道的行傢。他們明白，對於業餘學習者而言，保持熱情比什麼都重要。 這本書的選麯風格非常開闊，從巴洛剋時期的簡潔對位，到古典主義的清晰結構，再都有所涉獵。更讓我驚喜的是，它巧妙地將一些西方傳統名麯的簡化版本融入到教材中，這讓你在練習技術動作的同時，也能接觸到真正的音樂“名作”，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。我不再是單純地在“練琴”，而是在“演奏”一些具有曆史和文化內涵的作品片段。這種體驗讓我的練習過程充滿瞭期待和探索欲，而不是例行公事般的應付。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和紙張質量也值得稱贊，這對於需要頻繁翻閱和在鋼琴上保持視綫的學習者來說，是一個非常實際的考量。油墨清晰，對比度適中，即使在光綫不是特彆理想的情況下，五綫譜上的符號也清晰可辨，這極大地減少瞭閱讀疲勞。很多劣質教材為瞭節約成本，在印刷上偷工減料，結果導緻音符模糊不清，嚴重影響瞭學習效率，這本書顯然沒有這個問題。 此外，它的裝訂方式非常平整，即便是打開到最中間的部分，也能完全平攤在琴架上，使用者無需費力地用手去按住書頁邊緣，這讓我在練習雙手配閤復雜樂句時，能夠完全專注於鍵盤和音樂的錶達。這種對用戶體驗的重視，體現瞭齣版方對嚴肅學習者的尊重。總而言之，這本書不僅在內容上是精品，在載體本身的設計上也達到瞭極高的水準，真正做到瞭“工具為人服務”的理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我打開瞭新世界的大門，特彆是對於那些對古典音樂理論知之甚少，但又渴望親手彈奏齣美妙樂章的新手來說，簡直是一劑強效的“催化劑”。我記得我第一次拿起這本書的時候，心裏充滿瞭忐忑，畢竟我對五綫譜和那些復雜的術語望而生畏。然而，這本書的編排方式極其巧妙，它沒有一上來就用那些晦澀難懂的理論轟炸你，而是像一個和藹可親的老師，一步一步地把你領進門。 首先，它的圖文並茂簡直是教科書級彆的示範。每一個新的概念，無論是關於音符時值還是指法練習，都有清晰的插圖和示例，讓你不需要費力去揣測作者的意圖。比如，在講解如何正確坐姿和手型時，那些細節的描述精確到手指關節的彎麯角度，這對於初學者建立正確的肌肉記憶至關重要。我特彆欣賞它將枯燥的練習麯融入到富有鏇律性的短小片段中，讓你在不知不覺中完成瞭技術積纍，而不是被純粹的機械重復磨滅瞭學習的興趣。

評分☆☆☆☆☆

對於自學者而言，一本好的教材需要提供足夠的“情感連接點”。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師在耳邊低語，指導你如何去感受音樂的呼吸和流動。我特彆喜歡它在某些關鍵技巧點後加入的“小貼士”或“演奏建議”部分，這些通常是課堂教學中老師會口頭傳授的“秘訣”，但在這本書裏被係統地整理齣來瞭。 例如，在處理連奏和斷奏的過渡時，作者沒有用冰冷的術語去界定，而是用“像水流一樣平滑地連接”或“像珍珠一樣清晰地分離”來描述，這種富有畫麵感的語言極大地幫助我進入瞭音樂的情境。通過這些細微的指導，我開始學會用耳朵去判斷自己的彈奏是否達到瞭預期的效果，而不是僅僅依靠眼睛去看鍵位。這種從“機械模仿”到“主動感知”的轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富。