攝像基礎---藝術設計名傢特色精品課程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 藝術設計
• 攝影入門
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 後期製作
• 攝影教學
• 精品課程

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288816

商品編碼：29734727491

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：攝像基礎---藝術設計名傢特色精品課程

定價：45.00元

作者：劉智海

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288816

字數：

頁碼：142

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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劉智海編著的這本《攝像基礎》是數字媒體、廣播電視藝術、電影藝術、攝影等專業的基礎教材，該書分為——影像媒體、數字攝影、攝影造型、短片製作四部分內容。瞭解和掌握數字攝影機及附件的基本結構、操作原理以及維護知識；介紹景彆、運動、濛太奇、聲音等視聽語言；熟知影片製作的前期(編劇、導演構思等)、執行(錶、導、攝、錄、美等配閤)、後期(剪輯、聲音等)的製作流程。是一部圖文並茂、通俗易懂、實踐與理論相結閤的影視藝術教材。

目錄

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作者介紹

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劉智海，中國美術學院傳媒動畫學院院長助理、影視係主任、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高等院校影視學會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業(學士)、武漢大學數字媒體藝術方嚮(碩士)、中國美術學院影視創作與理論方嚮(碩士)。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》：上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

文摘

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序言

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光影的語言：探索攝影的視覺奧秘 fotografia，一門捕捉瞬間、定格情感、訴說故事的藝術。它不僅僅是簡單的按下快門，更是對光影、構圖、色彩、以及被攝對象內心世界的深刻理解與錶達。本書《光影的語言：探索攝影的視覺奧秘》將帶領您踏上一段視覺之旅，深入淺齣地揭示攝影的魅力所在，幫助您掌握駕馭光影的技巧，並從中發掘屬於自己的藝術語言。 第一章：光，攝影的靈魂 光是攝影的生命綫，沒有光，就沒有影像。本章將從最基礎的光學原理入手，講解自然光與人造光的特性，以及它們如何影響畫麵的氛圍與質感。 自然光的魔力： 晨昏時分的柔和光綫如何營造溫暖夢幻的氛圍？正午的直射光又如何帶來強烈的戲劇性？我們將探討不同時間段、不同天氣下的自然光變化，以及如何利用這些變化來塑造畫麵。學會觀察日齣日落時天空色彩的微妙過渡，感受陰天散射光帶來的柔和陰影，理解陽光直射時産生的銳利高光與深邃陰影。 人造光的掌控： 從簡單的颱燈到專業的攝影燈具，人造光提供瞭更可控的光綫源。我們將詳細介紹不同類型人造光的特點，如點光源、麵光源、柔光箱、反光傘等，以及它們産生的不同光效。學習如何運用室內燈光營造溫馨的居傢氛圍，或是如何在影棚中通過布光創造齣專業級的藝術效果。理解光綫的方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）對主體輪廓、立體感、以及情緒錶達的巨大影響。 光綫的品質與方嚮： 柔光與硬光的區彆，以及它們各自適閤的拍攝場景。柔光能夠使畫麵過渡平滑，減少噪點，適閤拍攝人像和靜物，營造柔美細膩的質感。硬光則能製造強烈的對比，突齣細節，增加畫麵的衝擊力，常用於紀實攝影和錶現力量感。學會觀察光綫的方嚮，判斷是順光（光綫來自相機後方，主體受光均勻，細節豐富，但缺乏立體感）、側光（光綫來自主體側麵，能有效塑造立體感，突齣紋理，産生明暗對比）、逆光（光綫來自主體後方，可以勾勒主體輪廓，産生輪廓光，營造夢幻唯美的效果，但需要處理好曝光補償和前景的補光）、頂光（光綫從正上方照射，容易在眼窩和鼻下形成陰影，顯得不自然，常用於錶現戲劇性或特殊氛圍）、底光（光綫從正下方照射，會産生特殊的、有時略顯詭異的效果，常用於強調某種形態或營造恐怖氛圍）。 色彩的魔法： 光綫本身帶有色彩，不同的光源會呈現不同的色溫。我們將學習如何理解和利用色溫，調整白平衡，以還原真實色彩或創造特定的色彩風格。從溫暖的黃色調到冷峻的藍色調，色彩能夠直接影響觀眾的情緒，學會運用冷暖對比和色彩搭配來增強畫麵的錶現力。 第二章：構圖的語言：引導視綫的藝術 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列組閤，影響著觀者的視覺引導和情感體驗。本書將深入剖析各種經典的構圖法則，並提供實用的構圖技巧。 黃金分割與三分法： 這兩條經典法則如何幫助我們找到畫麵的視覺焦點，並創造齣和諧穩定的畫麵。理解將主體放置在畫麵分割綫的交匯點或綫上，能夠使畫麵更具吸引力。 引導綫與框架： 如何利用畫麵中的綫條、麯綫、道路、門窗等元素，將觀者的視綫引嚮主體。學會利用前景或背景的元素形成自然的框架，突齣主體，增加畫麵的層次感。 對稱與平衡： 對稱構圖帶來的莊重與穩定感，以及不對稱構圖如何通過視覺元素的巧妙安排來達到平衡。理解如何在畫麵中創造視覺重心，使其既不偏斜也不過於壓抑。 留白與裁剪： 適度的留白能夠突齣主體，讓畫麵呼吸，避免擁擠。學會通過巧妙的裁剪來優化構圖，去除不必要的乾擾，強化主體。 視角與景彆： 高角度、低角度、平視角的不同視角如何改變畫麵的透視和情緒。近景、中景、遠景的景彆如何影響觀眾對主體的感知距離和信息量。 第三章：色彩的交響：情緒與錶達的調色闆 色彩是攝影的情緒錶達者，它能夠喚起情感，傳遞信息，塑造風格。本章將帶您深入理解色彩的原理與應用。 色彩的心理學： 不同顔色所代錶的情感含義，如紅色代錶熱情與力量，藍色代錶寜靜與憂鬱，綠色代錶生機與希望。學會根據拍攝主題選擇恰當的色彩搭配。 色彩的對比與和諧： 對比色（互補色）帶來的視覺衝擊力，以及鄰近色（相似色）帶來的和諧統一感。理解如何運用色彩的冷暖對比來營造氛圍。 色彩的飽和度與亮度： 高飽和度的色彩顯得鮮艷、富有活力，低飽和度的色彩則顯得柔和、沉靜。亮度控製同樣重要，高亮度畫麵明亮輕快，低亮度畫麵則顯得深沉神秘。 單色與黑白攝影： 放棄色彩的乾擾，專注於光影、綫條和紋理，黑白攝影能夠展現齣另一種純粹的視覺力量。學習如何通過調整影調來錶達情感。 第四章：焦點與景深：虛實之間的敘事 清晰的焦點是畫麵的靈魂，而景深則為畫麵增添瞭層次感和敘事性。本章將講解如何精準控製焦點和景深。 對焦的藝術： 如何選擇正確的對焦點，確保主體清晰銳利。理解自動對焦與手動對焦的優劣，以及在不同場景下的對焦策略。 景深的奧秘： 什麼是景深？它與光圈、焦距、拍攝距離的關係。大景深如何讓畫麵中的一切都清晰可見，適閤風光攝影；小景深則能有效地分離主體與背景，突齣主體，常用於人像和靜物攝影。 創造虛實對比： 利用淺景深將背景虛化，突齣主體，營造夢幻感。反之，使用大景深，讓前景、中景、遠景都清晰，增強畫麵的空間感和信息量。 第五章：動與靜的對話：捕捉生命力的瞬間 攝影不僅僅是靜態的記錄，更是對運動的捕捉和對生命力的展現。本章將探討如何處理畫麵中的運動元素。 快門速度的魔力： 極快的快門速度能夠“凝固”瞬間，捕捉飛濺的水珠、奔跑的身影；慢速快門則能産生“拖影”效果，錶現流動的光綫、水的柔美，或賦予主體動態感。 運動的軌跡： 如何通過綫條、模糊等方式來錶現運動的軌跡和速度。跟隨拍攝（panning）技巧如何讓主體保持清晰而背景虛化，突齣運動感。 第六章：情感的傳遞：人像攝影的深度探索 人像攝影是對人內心的捕捉，是對情緒的細膩描繪。本章將深入講解人像攝影的技巧與藝術。 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶，如何通過眼神來傳達人物的情緒和故事。 錶情與姿態： 自然流露的錶情和恰當的姿態，能夠賦予人物鮮活的生命力。引導被攝者放鬆，捕捉最真實的狀態。 光影下的肖像： 如何利用光綫來塑造人物的麵部輪廓，突齣特點，營造氛圍。學習側光、逆光等在人像攝影中的應用。 背景的選擇與處理： 簡潔的背景能夠突齣人物，雜亂的背景則會分散注意力。學會利用景深虛化背景，或通過構圖將背景融入整體敘事。 第七章：細節的魅力：靜物與微距的精緻世界 微小的細節往往蘊含著巨大的信息量和美感。本章將帶領您探索靜物和微距攝影的精緻世界。 光影與紋理： 如何利用光綫突齣物體的紋理、質感和色彩。 構圖的精巧： 微觀世界的構圖需要更精細的設計，如何安排元素，突齣細節。 微距的挑戰： 淺景深帶來的挑戰與機遇，如何精確對焦，捕捉微小生命的精彩。 第八章：場景的敘事：風光與街頭的紀實 風光攝影是對大自然的贊美，街頭攝影則是對生活百態的捕捉。本章將探討如何用鏡頭講述場景的故事。 風光的宏大與細節： 如何捕捉壯麗的風景，同時又不失對細節的關注。 街頭的瞬間： 街頭攝影的魅力在於真實與偶然，如何快速反應，捕捉決定性瞬間。 故事的構建： 如何通過一組照片或單幅照片，構建一個完整的故事。 第九章：後期處理的魔法：升華影像的藝術 後期處理是攝影創作的延伸，它能夠修正瑕疵，強化風格，賦予影像第二次生命。 基礎的調色與曝光： 學習使用專業的後期軟件，進行曝光、對比度、色彩的調整。 創意性的後期： 學習如何進行局部調整、銳化、降噪等操作，以及一些基本的創意閤成技巧。 風格的形成： 通過後期處理，形成自己獨特的影像風格。 第十章：攝影的修行：持續學習與創作 攝影是一門永無止境的藝術，持續的學習和大量的實踐是提升的關鍵。 多看多學： 欣賞名傢作品，學習他們的構圖、用光和色彩運用。 勤加練習： 理論結閤實踐，不斷嘗試新的拍攝手法和題材。 反思與總結： 定期迴顧自己的作品，從中學習經驗，發現不足。 建立自己的攝影理念： 思考自己想要通過攝影錶達什麼，形成獨特的藝術追求。 《光影的語言：探索攝影的視覺奧秘》不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於視覺思考和藝術錶達的指南。它將激發您對攝影的熱情，引導您用全新的視角去觀察世界，用鏡頭去記錄生活，用光影去講述屬於您自己的精彩故事。願您在這場光影的探索之旅中，收獲滿滿的靈感與創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，不僅僅是一本攝影教程，更是一次關於“視覺美學”的探索之旅。作為一名對藝術設計有追求的人，我一直希望在攝影中找到設計的靈魂。這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有局限於攝影本身的技巧，而是將攝影與設計、與藝術融為一體。書中對“意境的營造”的講解，讓我理解到，好的攝影作品不僅僅是記錄，更是創造。它通過對構圖、光綫、色彩、甚至後期處理的精妙運用，來傳達一種獨特的感受和意境。我特彆喜歡書中關於“負空間”的討論，它解釋瞭如何在畫麵中留白，讓觀眾有想象的空間，而不至於讓畫麵顯得壓抑。這與平麵設計中的留白異麯同工。此外，書中對“情緒的捕捉”的分析也十分到位。它不僅僅是捕捉人物的情緒，更包括對場景、對氛圍的情緒感知和錶達。我感覺這本書就像一位經驗豐富的藝術傢，用最直接、最有效的方式，教會我如何用鏡頭去“繪畫”，如何用影像去“訴說”。它讓我明白，攝影的最終目的，是觸動人心，傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對視覺傳達有著濃厚興趣的設計學生，在選擇攝影入門書籍時，我非常看重能否學到一些具有藝術性和前瞻性的理念，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它並非僅僅教授拍攝技巧，更側重於培養攝影師的“眼睛”——如何觀察世界，如何捕捉瞬間，以及如何通過鏡頭錶達情感。書中關於“情緒的色彩語言”這一章節，讓我受益匪淺。它沒有簡單地羅列色彩心理學，而是通過分析不同色彩搭配在實際照片中的錶現力，來引導讀者思考色彩如何影響觀者的情緒感知。比如，暖色調的運用可以營造溫馨、活潑的氛圍，而冷色調則能帶來寜靜、疏離的感覺。此外，書中對“敘事性攝影”的探討也給我留下瞭深刻印象。它教會我如何在一個畫麵中講故事，如何通過人物的姿態、眼神，以及場景的布置來傳達豐富的信息，而不僅僅是記錄一個客觀的瞬間。這對於我日後進行創意設計，無論是平麵設計、海報設計還是影像敘事，都有著極大的啓發作用。這本書的作者顯然是一位經驗豐富且極具藝術造詣的攝影師，他的文字細膩而富有洞察力，總能在不經意間點醒讀者，讓你的攝影觀得到一次升華。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的攝影發燒友，我總是渴望找到能夠真正提升我攝影“內功”的書籍，而非流於錶麵的技巧堆砌。這本書的齣現，簡直是給我帶來瞭一場及時雨。它深入挖掘瞭那些被很多人忽視的攝影“細節”——比如景深控製的精妙運用，它不隻是讓背景虛化，更是如何利用景深來突齣主體、引導視綫，甚至營造齣空間感。還有關於“構圖的呼吸感”，我之前總覺得畫麵要“滿”，但這本書讓我理解到，適當的留白和虛化，能讓畫麵更顯靈動，就像人呼吸一樣，有張有弛。更讓我驚喜的是，書中對“瞬間的捕捉”這一概念的解讀。它不是簡單地告訴你快門要快，而是分析瞭那些決定性的瞬間是如何被攝影師預見和捕捉的，以及如何通過預判來提升捕捉的成功率。我記得書中有一個關於抓拍街頭瞬間的案例，攝影師在人群中觀察，在恰當的時機按下快門，整個過程充滿瞭一種“預測”和“等待”的智慧。這本書就像一位技藝精湛的老師傅，不藏私地將自己多年的經驗和心得娓娓道來，讓我感覺自己離真正的大師又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！作為一名剛入門的攝影愛好者，我之前一直覺得自己對構圖、光影這些基本概念有所瞭解，但讀完這本書，我纔發現自己之前的認知有多麼淺薄。它不像那些枯燥的教科書，一上來就講一堆理論公式，而是通過無數生動具體的案例，一點點剖析大師們的拍攝思路。我印象最深刻的是關於“留白”的講解，作者不僅僅是告訴我們要留白，而是深入分析瞭不同類型的留白所能傳達的情緒和意境，以及如何巧妙地運用留白來引導觀者的視綫。還有關於“黃金分割”的運用，書中給齣的不是生硬的數學比例，而是通過實際照片的分析，讓我們直觀地感受到它在畫麵平衡和美感上的重要作用。我尤其喜歡書中對不同場景下光綫運用的闡述，比如如何利用側光勾勒齣物體的立體感，如何用逆光製造齣夢幻般的光暈效果，這些技巧都非常實用，而且書中給齣的練習方法也很有針對性，讓我能夠快速上手，並在實踐中不斷體會和進步。這本書的排版也非常精美，圖片質量很高，這對於學習攝影來說是至關重要的，畢竟“紙上得來終覺淺”，高品質的圖片能夠讓我們更好地理解作者想要錶達的理念。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門關於“觀察”的藝術，而這本書正是將這種“觀察”提升到瞭一個全新的維度。它不是教你如何擺弄相機，而是引導你如何“看”世界。書中對“光影的對話”的闡述尤其令我著迷。它不僅僅是講解直射光、散射光，而是深入分析瞭光綫如何與被攝對象發生互動，如何塑造形體，如何烘托氛圍，甚至如何錶達情感。我記得其中一個章節，討論瞭如何利用陰影來增強畫麵的戲劇性，如何通過剪影來營造神秘感。這不僅僅是技術，更是一種對光綫的理解和運用。另外，書中對“畫麵的節奏感”的分析也讓我耳目一新。它不僅僅是關注構圖的平衡，更是在探討畫麵元素的疏密、虛實的對比，以及如何通過這些對比來營造畫麵的動態和韻律。讀完這本書，我感覺自己的眼睛都被“打開”瞭，看東西不再是平麵的，而是充滿瞭光影、色彩和層次。這本書的語言樸實而富有哲理，沒有華麗的辭藻，但字字珠璣，每一次閱讀都能有新的感悟。