具體描述
基本信息
書名：單色釉瓷收藏鑒賞百科
定價：78.00元
作者：王健華
齣版社：華齡
齣版日期：2010-01-01
ISBN：9787801787064
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.568kg
編輯推薦
收藏文化藝術品是中華民族的優良傳統，其意義不僅僅是保值、增值，更重要的是收藏瞭民族的文化、民族的精神……使其流傳韆古，激勵我們奮發圖強。
藝術品收藏，曆來是以控源、斷代，辨僞、品評為齣發點的，收藏者需要立足於一個知識平颱上，纔能大顯身手，本叢書的齣版，正基於這一個目的。
內容提要
羊色釉瓷是僅施一種色釉的瓷器。宋瓷以五大名窯和八大窯係彪炳史冊，但元代以前，單色釉瓷卻僅有青釉、白釉、黑釉等品種。元代時，燒成瞭銅紅釉、藍釉和孔雀藍柚等單色釉瓷。明清時期，單色釉瓷土要由官窯燒造，用作皇傢祭祀器和宮廷膳食器，名貴柚色很多，工藝成就極高。如清康熙官窯燒成的單色柚有一鄧窯紅、豇豆紅、天藍：灑藍、豆青、嬌黃、仿定、孔雀綠、紫金釉瓷等，都是極名貴的釉色。
《單色釉收藏鑒賞百科》全方位介紹單色釉瓷的相關知識，把典型的單色釉瓷按類排列，使讀者能充分瞭解各種單色釉瓷的形製、紋飾、工藝特點。
目錄
單色釉基礎知識
一 單色釉的基本類型及發色機理
二 單色釉瓷的裝飾手法
三 官窯瓷與民窯瓷
高溫單色彩釉瓷
一 青釉瓷
二 白釉瓷
三 黑釉瓷
四 青白釉瓷
五 卵白釉
六 銅紅釉瓷
七 藍釉瓷
八 天青釉
九 綠釉瓷
十 醬色釉瓷
十一 黃釉瓷
十二 紫釉瓷
十三 窯變釉
低溫單色彩釉瓷
一 黃釉瓷
二 紅釉瓷
三 爐鈞釉瓷
四 綠釉瓷
作者介紹
王健華，女，漢族，1955年2月生於北京。1971年開始在故宮博物院從事古陶瓷研究工作，側重於研究元、明、清陶瓷器，現為故宮博物院古器物部陶瓷組研究員。在長達三十多年的丁作實踐中積纍瞭豐富的鑒定經驗，2000年發錶的有關紫砂器的文章，提齣瞭“宮廷紫砂”論點。1983年
文摘
序言
用戶評價
初次拿到《單色釉瓷收藏鑒賞百科》，我並沒有抱有多大的期待。畢竟，單色釉在我以往的認知裏，總是顯得過於樸素，不如那些色彩斑斕的瓷器那樣富有視覺衝擊力。然而，這本書卻以一種潤物細無聲的方式，讓我漸漸沉醉於單色釉那寜靜而深邃的美學世界。 書中對單色釉的分類和梳理，是我最欣賞的部分。作者以清晰的脈絡，將從宋代到近現代的各種經典單色釉，一一呈現在讀者麵前。我尤其驚嘆於作者對宋代汝窯、官窯、哥窯釉色的描述，那種溫潤如玉、含蓄內斂的質感，仿佛穿越瞭韆年的時光，觸手可及。書中的圖版質量極高，能夠清晰地展現齣釉麵的細節，讓我能夠近距離地欣賞到不同窯口、不同時期釉色的微妙差異。 讓我受益匪淺的是，書中對釉麵細節的刻畫。我之前總以為，單色釉就是“純粹”的顔色，但這本書卻讓我看到瞭釉麵本身所蘊含的豐富變化。作者通過大量的實物圖片，細緻地展示瞭釉麵的光澤、質感、厚度，以及燒製過程中産生的各種“病”，如橘皮紋、縮釉、蛤蜊光等。他用專業而易懂的語言，解釋瞭這些“病”的成因，以及它們如何成為判斷瓷器年代和真僞的重要依據。這種對細節的關注，讓我認識到，即便是最簡單的單色釉，也充滿瞭工藝的智慧和曆史的信息。 書中對器型與釉色的搭配，也進行瞭深入的探討。我之前總覺得，單色釉器皿的器型相對保守，但通過書中大量的案例，我發現，許多精美的單色釉器皿，其器型設計本身就極具藝術價值。單色釉的純粹，反而能夠更好地襯托齣器型的綫條美和比例感。例如，書中展示瞭一些瓶、碗、盤等器皿，其造型的優雅，配閤著溫潤的釉色，構成瞭一幅幅絕美的畫麵。 此外，書中關於“窯變”的解讀，也讓我對這種神秘的工藝有瞭全新的認識。我一直以為窯變是一種隨意的、不可控的現象，但作者通過對各種窯變釉的案例分析，解釋瞭釉料成分、燒造溫度、窯爐氣氛等因素如何相互作用，産生齣韆變萬化的色彩。尤其是對銅紅釉的闡述，從祭紅到霽紅，再到各種窯變紅，作者都進行瞭詳盡的分析，讓我驚嘆於古人對火與土的精妙運用。 本書的作者，王健華和華齡，顯然是陶瓷領域的資深專傢。他們的文字嚴謹而不失生動，專業而不失可讀性。書中引用的文獻資料豐富，考證嚴密，充滿瞭學術的嚴謹性，同時又充滿瞭對陶瓷藝術的熱愛，讓我能夠感受到他們對這份事業的執著。 總而言之，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》是一本真正意義上的“百科全書”，它不僅讓我對單色釉有瞭全麵的認識，更提升瞭我對中國陶瓷藝術的鑒賞水平。它是我案頭必備的寶貴書籍，也是我收藏之路上的重要參考。
評分說實話，當初選擇這本書，很大程度上是被它的封麵所吸引。那抹沉靜而又富有張力的單色釉，在光影下呈現齣一種難以言喻的質感，讓我覺得它蘊含著某種古老而神秘的故事。拿到書後，我更是被其厚重的內容和精美的圖版所震撼，它遠不止一本介紹單色釉的書，更像是一部關於中國陶瓷美學和工藝的百科全書。 書中關於單色釉的分類和梳理，簡直是梳理得井井有條。從宋代的代錶性釉色，如汝窯的青，官窯的粉青，哥窯的米黃，到明清時期發展齣的祭紅、霽藍、嬌黃等等，每一種釉色都配有大量的實物圖片，而且圖片質量極高，能夠清晰地展現齣釉麵的細節。我尤其驚嘆於書中對不同時期、不同窯口的釉色細微差彆的描繪，比如明代的祭紅和清代的霽紅，在顔色深淺、光澤度上都有著微妙的不同，作者都一一做瞭細緻的辨析，讓我受益匪淺。 除瞭對釉色的純粹描繪，書中還深入探討瞭單色釉在器型上的搭配和演變。我一直以為，單色釉的器型相對簡單，但書中大量的案例錶明，許多精美的單色釉器皿，其器型設計同樣達到瞭爐火純青的境界。無論是端莊典雅的瓶、碗、盤，還是造型獨特的爐、盒、尊，單色釉都能完美地襯托齣器物的綫條美和比例感。書中有大量的圖版展示瞭不同器型上單色釉的呈現效果，讓我對器型與釉色的結閤有瞭更深刻的理解。 我特彆喜歡書中關於“釉病”的解讀。很多時候，我們看到的瓷器，難免會有一些“瑕疵”，比如“縮釉”、“崩釉”、“蛤蜊光”等等。過去，我總是將這些視為缺陷，但這本書告訴我，在某些情況下，這些“瑕疵”反而能夠成為判斷瓷器年代和工藝的重要依據，甚至賦予器物獨特的藝術魅力。作者通過大量實例，詳細分析瞭各種“釉病”的成因和在不同時期的錶現形式，這讓我對瓷器的鑒賞，有瞭更辯證的眼光。 書中關於燒造工藝的闡述，也讓我對古代匠人的智慧贊嘆不已。從釉料的配製，到窯爐的設計，再到燒造過程中的溫度、氣氛控製，每一步都凝聚瞭無數的心血和經驗。作者用通俗易懂的語言，解釋瞭許多復雜的化學和物理原理，讓我能夠理解為什麼同樣的釉料，在不同的條件下會燒齣不同的效果。比如，書中對還原燒和氧化燒的對比，對銅紅釉在不同氣氛下的變幻，都進行瞭詳細的闡述，讓我對“窯火”的神秘力量有瞭更直觀的認識。 本書的作者，王健華和華齡先生，顯然是這方麵的專傢。他們的文字既有學術的嚴謹，又不失收藏者的情懷。在閱讀的過程中，我仿佛能夠感受到他們對每一件瓷器的熱愛和敬畏。書中引用的許多曆史文獻和考古發現，都為他們的論述增添瞭說服力。 令我驚喜的是，本書還涵蓋瞭對現代單色釉瓷器的介紹。這讓我看到，單色釉的藝術生命並未隨著古代窯口的熄滅而終結，而是以新的形式煥發著活力。作者對一些當代藝術傢的作品進行瞭點評，展現瞭單色釉在現代設計和藝術創作中的潛力。 這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感，印刷的色彩，都體現瞭齣版方的用心。作為一本鑒賞類書籍，它不僅僅是內容的提供者，更是一種視覺的享受。 在我看來，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》不僅僅是一本“工具書”，更是一部能夠引發思考、啓迪靈感的藝術讀物。它讓我從一個全新的角度審視瞭單色釉，也讓我對中華陶瓷文化有瞭更深層次的理解。
評分拿到《單色釉瓷收藏鑒賞百科》這本書，我心中湧起一股莫名的期待。我一直對瓷器情有獨鍾，尤其喜歡那些帶著曆史溫度的老物件，但對於單色釉，總覺得它們缺少瞭些故事，少瞭些色彩的張揚。然而，這本書以其博大精深的內涵和精美的圖版，徹底刷新瞭我對單色釉的認知。 書中對不同時期、不同窯口單色釉的細緻梳理，讓我仿佛置身於一場穿越時空的陶瓷盛宴。從宋代汝窯那如雨過天青般的釉色，到明清時期發展齣的祭紅、霽藍、粉青等經典釉色，每一種釉色都配以高清的實物圖片，並且作者對其曆史淵源、工藝特點、文化內涵都做瞭極為詳盡的介紹。我尤其驚嘆於作者對宋代官窯釉色的闡述，那種溫潤如玉的質感，那種含蓄內斂的色澤，無不體現瞭古代皇傢禦用瓷器所追求的極緻美學。 讓我印象深刻的是，書中對釉麵細節的刻畫。我以前總以為，單色釉就是“純粹”的顔色，但這本書卻讓我看到瞭釉麵本身所蘊含的豐富變化。作者通過大量高清圖片，細緻地展示瞭釉麵的光澤、質感、厚度，以及燒製過程中産生的各種“病”，如橘皮紋、縮釉、蛤蜊光等。他用專業而易懂的語言，解釋瞭這些“病”的成因，以及它們如何成為判斷瓷器年代和真僞的重要依據。這種對細節的關注，讓我認識到，即便是最簡單的單色釉，也充滿瞭工藝的智慧和曆史的信息。 書中對器型與釉色的搭配，也進行瞭深入的探討。我之前總覺得，單色釉器皿的器型相對保守，但通過書中大量的案例，我發現，許多精美的單色釉器皿，其器型設計本身就極具藝術價值。單色釉的純粹，反而能夠更好地襯托齣器型的綫條美和比例感。例如，書中展示瞭一些瓶、碗、盤等器皿，其造型的優雅，配閤著溫潤的釉色，構成瞭一幅幅絕美的畫麵。 此外，書中關於“窯變”的解讀，也讓我對這種神秘的工藝有瞭全新的認識。我一直以為窯變是一種隨意的、不可控的現象，但作者通過對各種窯變釉的案例分析，解釋瞭釉料成分、燒造溫度、窯爐氣氛等因素如何相互作用，産生齣韆變萬化的色彩。尤其是對銅紅釉的闡述，從祭紅到霽紅，再到各種窯變紅，作者都進行瞭詳盡的分析，讓我驚嘆於古人對火與土的精妙運用。 本書的作者，王健華和華齡，顯然是陶瓷領域的資深專傢。他們的文字嚴謹而不失生動，專業而不失可讀性。書中引用的文獻資料豐富，考證嚴密，充滿瞭學術的嚴謹性，同時又充滿瞭對陶瓷藝術的熱愛，讓我能夠感受到他們對這份事業的執著。 總而言之，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》是一本真正意義上的“百科全書”，它不僅讓我對單色釉有瞭全麵的認識，更提升瞭我對中國陶瓷藝術的鑒賞水平。它是我案頭必備的寶貴書籍，也是我收藏之路上的重要參考。
評分收到《單色釉瓷收藏鑒賞百科》這本書，我的第一反應是它的厚重感，這不僅僅是物理上的重量，更是內容上的分量。我一直對中國古瓷有著濃厚的興趣，但對單色釉的瞭解，僅限於皮毛。這本書，則像是一把鑰匙，為我打開瞭通往單色釉世界的大門。 書中對各種單色釉的詳細介紹，讓我對它們有瞭全新的認識。我之前認為單色釉的色彩是單一的，但這本書讓我看到瞭釉色中蘊含的豐富變化。例如，書中對青釉的闡述，從宋代汝窯的“雨過天青”那種溫潤含蓄的色澤，到元代青釉的青翠欲滴，再到明清時期粉青釉的淡雅，每一種都展現齣獨特的魅力。作者不僅僅是在描述顔色，更是深入挖掘瞭每一種釉色背後的文化寓意和曆史背景，讓我明白瞭為何它們能夠在中國陶瓷史上占據如此重要的地位。 讓我驚喜的是，書中對釉麵細節的刻畫。我之前總以為，單色釉的價值主要體現在釉色的純淨度上，但這本書讓我瞭解到，釉麵本身所蘊含的豐富變化，纔是其真正迷人的地方。作者通過大量的實物圖片，細緻地展示瞭釉麵的光澤、質感、厚度，以及燒製過程中産生的各種“病”，如橘皮紋、縮釉、蛤蜊光等。他用專業而易懂的語言，解釋瞭這些“病”的成因，以及它們如何成為判斷瓷器年代和真僞的重要依據。這種對細節的關注，讓我認識到，即便是最簡單的單色釉，也充滿瞭工藝的智慧和曆史的信息。 書中對器型與釉色的搭配，也進行瞭深入的探討。我之前總覺得，單色釉器皿的器型相對保守，但通過書中大量的案例，我發現，許多精美的單色釉器皿，其器型設計本身就極具藝術價值。單色釉的純粹，反而能夠更好地襯托齣器型的綫條美和比例感。例如，書中展示瞭一些瓶、碗、盤等器皿，其造型的優雅，配閤著溫潤的釉色，構成瞭一幅幅絕美的畫麵。 此外，書中關於“窯變”的解讀，也讓我對這種神秘的工藝有瞭全新的認識。我一直以為窯變是一種隨意的、不可控的現象，但作者通過對各種窯變釉的案例分析，解釋瞭釉料成分、燒造溫度、窯爐氣氛等因素如何相互作用，産生齣韆變萬化的色彩。尤其是對銅紅釉的闡述，從祭紅到霽紅，再到各種窯變紅，作者都進行瞭詳盡的分析，讓我驚嘆於古人對火與土的精妙運用。 本書的作者，王健華和華齡，顯然是陶瓷領域的資深專傢。他們的文字嚴謹而不失生動，專業而不失可讀性。書中引用的文獻資料豐富，考證嚴密，充滿瞭學術的嚴謹性，同時又充滿瞭對陶瓷藝術的熱愛，讓我能夠感受到他們對這份事業的執著。 總而言之，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》是一本真正意義上的“百科全書”，它不僅讓我對單色釉有瞭全麵的認識，更提升瞭我對中國陶瓷藝術的鑒賞水平。它是我案頭必備的寶貴書籍，也是我收藏之路上的重要參考。
評分這本書帶來的驚喜，遠超我拿到它時的預期。一直以來，我對瓷器的喜愛，更多是停留在青花纏枝、粉彩人物這類色彩斑斕、圖案繁復的器物上。單色釉，對我而言，總感覺少瞭些“熱鬧”，似乎是一種極簡主義的美學，雖有其獨到之處，但總不如那些“百花齊放”的瓷器來得直接。然而，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》卻以一種溫柔而堅定的方式，將我引入瞭一個全新的世界，讓我看到瞭單色釉那深邃而寜靜的力量。 書中最讓我震撼的部分，是它對不同釉色背後所蘊含的哲學和文化意蘊的解讀。作者並非簡單地描述釉的顔色，而是追溯瞭這些顔色的象徵意義，以及它們在中國傳統文化中的地位。比如，書中對天藍釉的描述，不僅僅是那種如天空般澄澈的藍，更包含瞭對“天人閤一”的追求，對皇傢儀典的象徵。又如，對霽紅釉的解讀，不僅僅是其如同落日餘暉般的壯麗，更承載瞭對犧牲、奉獻的隱喻。這種將藝術與哲學、曆史相結閤的解讀方式，讓原本靜態的釉色瞬間鮮活起來，充滿瞭故事感。 閱讀過程中，我特彆留意瞭書中對於不同窯口、不同時期單色釉的細緻區分。例如，書中詳細闡述瞭宋代汝窯的雨過天青，其釉色如同一場春雨洗滌後的天空，溫潤而含蓄；與元代青釉的青翠欲滴，又有著截然不同的韻味。這種細緻入微的比較，讓我意識到，即便是同一種釉色，在不同的曆史時期、不同的燒造條件下，也會呈現齣韆姿百態的麵貌。書中提供的案例分析和圖片對比，讓我對這些細微的差異有瞭直觀的認識，也大大提升瞭我辨識瓷器年代和産地的能力。 書中的鑒賞技巧部分，也給瞭我極大的啓發。我一直覺得，鑒賞瓷器，尤其是單色釉，需要極高的經驗和眼力。但這本書提供瞭一套係統性的方法，從釉麵的光澤、手感的溫潤度，到胎骨的細膩度、器底的款識特徵，都做瞭詳盡的說明。作者甚至還舉例說明瞭如何通過觀察釉麵的“橘皮紋”或者“蟹爪紋”來判斷其燒造過程中的細微變化。這些實用的技巧，讓我在麵對一件瓷器時，不再感到束手無策，而是能夠有條不紊地進行分析和判斷。 我尤其贊賞書中對“釉的厚度”和“釉的流淌”的描述。一幅好的單色釉作品，其釉麵的厚度變化，以及在燒製過程中自然流淌形成的痕跡，都能夠展現齣匠人的功力。書中的圖片，配閤著作者的文字，將這些微妙之處放大，讓我能夠清晰地看到釉層在光綫下呈現齣的豐富層次感。這種對細節的極緻關注，是這本書與其他同類書籍最大的不同之處。 本書的編排結構也十分閤理。章節的劃分清晰，邏輯性強，從曆史淵源到具體鑒賞，再到市場價值的探討，層層遞進，引人入勝。即使對於初學者來說，也能夠輕鬆地找到自己感興趣的部分，並逐步深入。我曾嘗試閱讀過其他一些關於單色釉的書籍，但往往內容過於專業或過於零散，難以形成係統的認知，而這本書恰恰彌補瞭這一不足。 讓我印象深刻的是，書中對於一些“爭議性”的單色釉，例如一些仿古釉或者帶有特殊工藝的釉色，也給齣瞭客觀的評價和分析。作者在保持學術嚴謹性的同時，也兼顧瞭鑒賞的實際需求，避免瞭對某些作品的簡單褒貶，而是引導讀者去理解其創作背景和藝術價值。 這本書還讓我認識到，單色釉的魅力，不僅僅在於其顔色本身，更在於它能夠最大限度地展現齣胎骨的質感、器型的優美以及燒造過程的藝術性。單色釉就像一塊畫布，將這些元素的美發揮到瞭極緻，讓觀者能夠將注意力集中在器物最本質的形態和質地上。 讀完這本書，我發現自己對單色釉的看法發生瞭翻天覆地的變化。我不再認為它們是“簡單”的，而是充滿瞭“極緻”和“意境”。那些看似樸素的色彩，背後承載著的是中華民族深厚的審美情趣和精湛的工藝智慧。 總而言之，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》是一部內容豐富、圖文並茂、極具鑒賞價值的專業著作。它不僅為我打開瞭認識單色釉瓷器的大門，更讓我感受到瞭中華陶瓷藝術的博大精深。這本書無疑是我收藏道路上的一盞明燈，指引我走嚮更廣闊的藝術天地。
評分拿到《單色釉瓷收藏鑒賞百科》這本書，我的第一感覺是它非常“厚實”，翻開書頁，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來，但同時，精美的圖片又讓它顯得不那麼枯燥。我一直對瓷器有著濃厚的興趣，尤其偏愛那些帶有曆史印記的古瓷，但對於單色釉，總覺得它們少瞭些“熱鬧”，不如青花、彩瓷那樣直觀地展現齣工藝的復雜。這本書，卻以一種極為細膩和深入的方式，讓我領略到瞭單色釉那深邃而內斂的魅力。 書中對單色釉的分類和梳理，簡直是梳理得井井有條，從宋代的汝、官、哥，到元、明、清的祭紅、霽藍、粉青，再到後世的各種仿古釉，每一種釉色都有詳盡的圖版和文字介紹。作者在描述釉色時，不僅僅是簡單地陳述顔色，而是深入挖掘瞭每一種釉色背後的文化象徵意義和曆史淵源。例如，書中對祭紅的描述，讓我瞭解到它不僅僅是一種鮮艷的紅色，更是一種皇傢祭祀的象徵，承載著特定的禮儀和文化。這種對釉色背後故事的挖掘，讓我在欣賞瓷器時，不再隻關注其外在形態，更能體會其內在的文化價值。 讓我印象最深刻的是，書中對釉麵細節的刻畫。我以前總以為，單色釉就是“純粹”的顔色，但這本書卻讓我看到瞭釉麵本身所蘊含的豐富變化。作者通過大量高清圖片，細緻地展示瞭釉麵的光澤、質感、厚度，以及燒製過程中産生的各種“病”，如橘皮紋、縮釉、蛤蜊光等。他用專業而易懂的語言，解釋瞭這些“病”的成因，以及它們如何成為判斷瓷器年代和真僞的重要依據。這種對細節的關注，讓我認識到，即便是最簡單的單色釉，也充滿瞭工藝的智慧和曆史的信息。 書中對器型與釉色的搭配，也進行瞭深入的探討。我之前總覺得，單色釉器皿的器型相對保守，但通過書中大量的案例，我發現，許多精美的單色釉器皿，其器型設計本身就極具藝術價值。單色釉的純粹，反而能夠更好地襯托齣器型的綫條美和比例感。例如，書中展示瞭一些瓶、碗、盤等器皿，其造型的優雅，配閤著溫潤的釉色，構成瞭一幅幅絕美的畫麵。 此外，書中關於“窯變”的解讀，也讓我對這種神秘的工藝有瞭全新的認識。我一直以為窯變是一種隨意的、不可控的現象，但作者通過對各種窯變釉的案例分析，解釋瞭釉料成分、燒造溫度、窯爐氣氛等因素如何相互作用，産生齣韆變萬化的色彩。尤其是對銅紅釉的闡述，從祭紅到霽紅，再到各種窯變紅，作者都進行瞭詳盡的分析，讓我驚嘆於古人對火與土的精妙運用。 本書的作者，王健華和華齡，顯然是陶瓷領域的資深專傢。他們的文字嚴謹而不失生動，專業而不失可讀性。書中引用的文獻資料豐富，考證嚴密，充滿瞭學術的嚴謹性，同時又充滿瞭對陶瓷藝術的熱愛，讓我能夠感受到他們對這份事業的執著。 總而言之，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》是一本真正意義上的“百科全書”，它不僅讓我對單色釉有瞭全麵的認識，更提升瞭我對中國陶瓷藝術的鑒賞水平。它是我案頭必備的寶貴書籍，也是我收藏之路上的重要參考。
評分初次翻開《單色釉瓷收藏鑒賞百科》，我抱著一種“瞭解一下”的心態，畢竟單色釉在我心目中，總歸是屬於“配角”的角色，不如那些色彩鮮艷、圖案繁復的瓷器那樣引人注目。然而，這本書就像是一位溫婉而博學的老師，用其深邃的知識和精美的圖版，將我一步步帶入瞭單色釉那令人沉醉的世界。 書中對不同時期、不同窯口單色釉的細緻梳理，堪稱典範。我尤其驚嘆於作者對宋代五大名窯單色釉的闡述。汝窯的“雨過天青”，那是一種介於青與藍之間的微妙色彩，溫潤而含蓄，仿佛能將人的思緒帶到煙雨濛濛的江南。官窯的粉青，那種如同凝固的玉脂般的光澤，端莊而典雅。哥窯的米黃，帶有一種古樸的韻味，仿佛訴說著歲月的故事。作者在描述時，不僅僅停留在顔色本身，更深入探討瞭這些釉色背後的審美理念和文化內涵，讓我明白瞭為何它們能夠流傳韆古，成為中華陶瓷史上的瑰寶。 讓我受益匪淺的是，書中對釉麵細節的刻畫。我以前總以為，單色釉就是“純粹”的顔色，但這本書讓我發現，即便是最簡單的單色釉，其釉麵也充滿瞭無窮的變化。例如，書中對“橘皮紋”、“縮釉”、“冰裂紋”等釉麵現象的詳細解釋，讓我瞭解到，這些看似“瑕疵”的特徵，恰恰是判斷瓷器年代、工藝和真僞的重要依據。作者通過大量的高清圖片，將這些細微之處放大，讓我能夠清晰地看到釉層在光綫下的微妙變化，感受到匠人手工燒製的痕跡。 本書在器型與釉色的搭配上也給齣瞭獨到的見解。我之前常常覺得，器型是否優美，與釉色的鮮艷程度是成正比的，但這本書卻讓我意識到，單色釉的“留白”和“簡約”，更能凸顯器型的精巧和綫條的流暢。例如，一些瓶、碗、盤等器皿，在素淨的單色釉映襯下，其本身的造型美感得以充分展現，形成一種渾然天成的藝術效果。 書中對“窯變”的解讀，也讓我對這種神秘的工藝有瞭全新的認識。我一直以為窯變是一種隨意的、不可控的現象，但作者通過對各種窯變釉的案例分析，解釋瞭釉料成分、燒造溫度、窯爐氣氛等因素如何相互作用，産生齣韆變萬化的色彩。尤其是對銅紅釉的闡述，從祭紅到霽紅，再到各種窯變紅，作者都進行瞭詳盡的分析，讓我驚嘆於古人對火與土的精妙運用。 此外，書中對於款識的辨識，也提供瞭非常實用的方法。作者結閤瞭大量的曆史文獻和考古發現，對不同時期、不同窯口的款識特徵進行瞭詳細的介紹。這對於像我這樣對瓷器鑒賞尚處於入門階段的讀者來說，無疑是一份寶貴的指南，能夠幫助我少走彎路，建立起正確的鑒賞觀念。 這本書的內容深度和廣度，都遠遠超齣瞭我的想象。作者王健華和華齡先生，顯然是陶瓷領域的大傢，他們的學識淵博，見解獨到。他們的文字，既有學術的嚴謹，又不失收藏者的情懷，讓我在閱讀中，既能獲得知識，又能感受到對這份古老藝術的熱愛。 總而言之，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》不僅僅是一本介紹單色釉的書，更是一部關於中國陶瓷美學和工藝的經典之作。它讓我重新認識瞭單色釉的魅力，也為我的收藏之路打開瞭新的視野。
評分拿到《單色釉瓷收藏鑒賞百科》這本書，我的第一感覺是它沉甸甸的，仿佛裏麵承載瞭厚重的曆史和無數的故事。我對瓷器一直有著濃厚的興趣，但對於單色釉，總是覺得它們太過“素淨”，不如那些色彩斑斕的瓷器來得吸引眼球。然而，這本書徹底改變瞭我的看法，它讓我意識到，單色釉的美，是一種內斂的、需要細細品味的雅緻。 書中對不同時期單色釉的梳理，如同穿越曆史的長河，讓我得以窺見不同朝代的審美趣味和工藝水平。從宋代汝窯的“雨過天青”那種含蓄溫潤的釉色，到元代青釉的青翠欲滴，再到明清時期發展齣的霽紅、祭藍、粉青等各種經典釉色，每一種釉色都有其獨特的魅力和曆史背景。作者在描述時，不僅僅局限於釉色的顔色，更深入挖掘瞭每一種釉色背後所代錶的文化象徵意義，例如祭紅所象徵的祥瑞，霽藍所代錶的莊重。這種結閤曆史文化背景的解讀，讓單色釉不再是冰冷的顔色，而是充滿瞭生命力和故事。 讓我印象深刻的是，書中對釉麵光澤和質感的細緻描繪。我之前總以為，釉麵就是光光滑滑的，但這本書讓我瞭解到，即便是同一種單色釉，其光澤度也會因燒造溫度、窯爐氣氛以及釉料配方而産生細微的變化。例如，某些釉麵呈現齣一種“失透”感，仿佛濛瞭一層薄霧，而另一些則光潔如鏡，熠熠生輝。作者通過大量的實物圖片，配閤著精煉的文字描述，將這些細微的差異一一呈現，讓我仿佛能夠觸摸到瓷器的質感，感受到它獨特的溫度。 本書對於器型與釉色的搭配，也進行瞭深入的探討。我之前總覺得，單色釉器皿的器型相對保守，但通過書中大量的案例，我發現，許多經典的單色釉器皿，其器型設計本身就極具藝術價值。單色釉的純粹，反而能夠更好地襯托齣器型的綫條美和比例感。例如，書中展示瞭一些瓶、碗、盤等器皿，其造型的優雅，配閤著溫潤的釉色，構成瞭一幅幅絕美的畫麵。 書中對“窯變”的解讀，也讓我大開眼界。我一直以為窯變是一種純粹的偶然，但這本書卻揭示瞭窯變背後蘊含的復雜工藝和科學原理。作者通過對不同窯變釉的案例分析，解釋瞭釉料在高溫下的化學反應，以及窯爐內氣氛變化對釉色産生的影響。這些內容讓我對古代工匠的智慧和技藝有瞭更深刻的認識，他們能夠在如此復雜的工藝過程中，創造齣如此多變而又充滿藝術魅力的釉色。 書中關於鑒賞技巧的講解，也極具指導意義。作者從胎骨、釉麵、器型、款識等多個方麵，為讀者提供瞭係統性的鑒賞方法。特彆是對款識的解讀，作者結閤瞭大量曆史文獻和考古資料，對不同時期、不同窯口的款識特徵進行瞭詳細的分析，這對於辨彆瓷器的真僞具有重要的參考價值。 我特彆喜歡書中對一些“細節”的關注，比如釉麵的“橘皮紋”，釉底的“縮釉”，這些在過去我可能隻會視為瑕疵，但在這本書中，它們卻被視為判斷瓷器年代和工藝的重要依據。作者用專業的術語，結閤生動的圖片，將這些細節解釋得清晰易懂，讓我在鑒賞瓷器時，能夠更加細緻入微。 這本書的作者，王健華和華齡，顯然是陶瓷領域的資深專傢。他們的文字嚴謹而不失生動，專業而不失可讀性。書中引用的文獻資料豐富，考證嚴密，充滿瞭學術的嚴謹性，同時又充滿瞭對陶瓷藝術的熱愛，讓我能夠感受到他們對這份事業的執著。 總而言之，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》是一本真正意義上的“百科全書”，它不僅讓我對單色釉有瞭全麵的認識，更提升瞭我對中國陶瓷藝術的鑒賞水平。它是我案頭必備的寶貴書籍，也是我收藏道路上不可或缺的嚮導。
評分這本書，說實話，初拿到手時，我並沒抱有多大的期待。市麵上關於瓷器的書籍琳琅滿目，從古至今，從青花到彩瓷，各種主題都已涵蓋得相當透徹。單色釉，在我看來，似乎更像是那些色彩斑斕的瓷器背後，一個相對樸素的陪襯，不那麼引人注目。然而，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》這本書，徹底顛覆瞭我之前的認知，也讓我對“單色”二字有瞭全新的解讀。 我一直以為，單色釉就是一種純粹的顔色，比如簡單的青釉、白釉，或者偶爾齣現的黃釉、黑釉。但這本書裏的內容，讓我意識到瞭單色釉背後蘊含的無窮變化和深邃美學。它不僅僅是顔色的簡單堆砌，而是釉料配方、燒造溫度、窯爐氣氛等一係列復雜工藝疊加後的藝術結晶。書中對各種經典單色釉的溯源，從宋代的汝窯、官窯、哥窯，到元明清時期的祭紅、粉青、天藍，再到後世的各種仿古和創新，都做瞭極為細緻的梳理。我尤其驚嘆於書中對不同時期、不同窯口單色釉色彩微妙差異的描述，那些文字仿佛帶著魔力，讓我仿佛置身於古代的窯場，親眼見證瞭那些流傳韆古的絕美釉色是如何誕生的。 更讓我著迷的是，書中並沒有止步於對釉色的簡單羅列，而是深入探討瞭單色釉在器型、紋飾、款識等方麵的關聯性。一件看似簡單的單色釉瓷器，其造型是否符閤時代特點，器底的款識是否為真，甚至連器物內壁的釉色與外壁的細微差彆，書中都給齣瞭詳盡的鑒賞指導。我以前總覺得，單色釉器皿的價值更多體現在釉色的稀有度和工藝的精湛上，但這本書讓我明白，器型和款識同樣是判斷一件單色釉瓷器價值的重要維度。它教會瞭我如何從一個更全麵的角度去審視一件藏品，不再隻被錶麵的色彩所迷惑，而是能夠洞察其內在的價值和曆史信息。 這本書的圖版質量也是我極為看重的一點，而《單色釉瓷收藏鑒賞百科》在這方麵做得無可挑剔。高清的圖片，細膩的色彩還原，讓我能夠近距離地欣賞到那些珍貴的單色釉瓷器的真實質感。無論是汝窯那如雨過天青般的釉色，還是祭紅那如同凝固的血液般深邃的紅，抑或是粉青那溫潤如玉的質感，通過書中的圖片，我仿佛都能感受到它們觸手可及的溫度和光澤。書中的圖片不僅僅是展示，更是鑒賞的重要工具，它配閤著文字的解讀，讓原本抽象的藝術錶現變得具體而生動。 在閱讀過程中，我時常會停下來，反復對比書中的圖片和我自己收藏的或者在市場上見過的單色釉瓷器。很多以前我自以為是的判斷，在參考瞭書中的內容後，纔發現自己存在著不少盲點。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地糾正我的錯誤認知，引導我走嚮更專業的鑒賞之路。它讓我認識到，收藏並非易事，尤其是在單色釉這樣一個看似簡單卻暗藏玄機的領域。 關於書中對“窯變”的解讀，更是讓我大開眼界。我一直以為窯變是一種隨意的、不可控的自然現象，但這本書卻揭示瞭窯變背後復雜的科學原理和工藝控製。通過對不同窯變釉的案例分析，我纔明白，即便是看似“偶然”的窯變，也離不開匠人對釉料成分、燒造溫度、時間和氣氛的精準把握。這種對細節的極緻追求，讓我對古代工匠的智慧和技藝充滿瞭敬意。 書中對一些“冷門”單色釉的介紹，也極大地拓展瞭我的視野。除瞭那些耳熟能詳的經典釉色，我還瞭解到瞭一些鮮為人知但同樣極具藝術價值的單色釉，比如窯變銅紅釉的各種變化，以及一些民間窯口生産的特色單色釉。這些內容讓我的收藏思路不再局限於主流，而是能夠發掘更多具有潛力和獨特魅力的藏品。 此外，這本書在鑒賞方法論上的指導也非常實用。作者對於如何判斷一件單色釉瓷器的年代、産地、真僞，以及如何評估其藝術價值和市場價值，都給齣瞭一套係統性的方法。這些方法論性的論述，對於新手來說尤其寶貴，能夠幫助他們少走彎路，建立起正確的收藏觀念。 我尤其欣賞書中那種嚴謹的學術態度和深厚的文化底蘊。作者在梳理曆史文獻、考證齣土實物、分析化學成分等方麵都做瞭大量深入的研究，並將這些研究成果以一種通俗易懂的方式呈現給讀者。這使得本書既具有學術的嚴謹性，又不失大眾的可讀性，是一本難得的集學術性、鑒賞性和普及性於一體的佳作。 總而言之，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》不僅僅是一本關於單色釉瓷器的圖錄，更是一部深入淺齣的鑒賞指南，一部傳承中華陶瓷文化的經典之作。它讓我重新認識瞭單色釉的魅力，提升瞭我對瓷器鑒賞的認知水平，也激發瞭我對中華傳統工藝的無限熱愛。我相信，無論你是資深的收藏傢，還是剛對瓷器産生興趣的初學者，都能在這本書中找到屬於自己的寶藏。
評分當我第一次翻開《單色釉瓷收藏鑒賞百科》這本書時，心中並沒有太多波瀾。在我看來，單色釉的瓷器，似乎少瞭些“煙火氣”，不如青花、彩繪那樣直觀地展現齣工藝的精湛和藝術的豐富。但隨著閱讀的深入，我逐漸被書中那沉靜而深邃的美學所吸引，仿佛打開瞭一個全新的世界。 書中對各種經典單色釉的溯源和解讀，讓我大開眼界。從宋代的汝窯、官窯、哥窯，到元代的青釉，再到明清時期的祭紅、霽藍、粉青、天藍等，每一種釉色都仿佛被賦予瞭生命。作者不僅僅是描述顔色，更是深入挖掘瞭每一種釉色所代錶的時代背景、文化象徵和審美理念。例如，對霽藍釉的解讀，讓我明白瞭它為何被稱為“國之瑰寶”，不僅僅是因為其稀有，更因為它象徵著天空的廣闊和帝王的權威。 讓我尤為贊賞的是，書中對釉麵細節的刻畫。我之前常常以為，單色釉的價值主要體現在釉色的純淨度上，但這本書讓我瞭解到，釉麵本身所蘊含的豐富變化，纔是其真正迷人的地方。作者通過大量的實物圖片，細緻地展示瞭釉麵的光澤、質感、厚度，以及燒製過程中産生的各種“病”，如橘皮紋、縮釉、蛤蜊光等。他用專業而易懂的語言，解釋瞭這些“病”的成因，以及它們如何成為判斷瓷器年代和真僞的重要依據。這種對細節的關注，讓我認識到，即便是最簡單的單色釉，也充滿瞭工藝的智慧和曆史的信息。 書中對器型與釉色的搭配，也進行瞭深入的探討。我之前總覺得，單色釉器皿的器型相對保守，但通過書中大量的案例，我發現，許多精美的單色釉器皿，其器型設計本身就極具藝術價值。單色釉的純粹，反而能夠更好地襯托齣器型的綫條美和比例感。例如，書中展示瞭一些瓶、碗、盤等器皿，其造型的優雅，配閤著溫潤的釉色，構成瞭一幅幅絕美的畫麵。 此外，書中關於“窯變”的解讀，也讓我對這種神秘的工藝有瞭全新的認識。我一直以為窯變是一種隨意的、不可控的現象，但作者通過對各種窯變釉的案例分析，解釋瞭釉料成分、燒造溫度、窯爐氣氛等因素如何相互作用，産生齣韆變萬化的色彩。尤其是對銅紅釉的闡述，從祭紅到霽紅，再到各種窯變紅，作者都進行瞭詳盡的分析，讓我驚嘆於古人對火與土的精妙運用。 本書的作者，王健華和華齡，顯然是陶瓷領域的資深專傢。他們的文字嚴謹而不失生動，專業而不失可讀性。書中引用的文獻資料豐富，考證嚴密，充滿瞭學術的嚴謹性，同時又充滿瞭對陶瓷藝術的熱愛，讓我能夠感受到他們對這份事業的執著。 總而言之，《單色釉瓷收藏鑒賞百科》是一本真正意義上的“百科全書”，它不僅讓我對單色釉有瞭全麵的認識，更提升瞭我對中國陶瓷藝術的鑒賞水平。它是我案頭必備的寶貴書籍，也是我收藏之路上的重要參考。
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