編繩設計與造型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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犀文圖書 著

圖書標籤:

• 編繩
• 手工編織
• 繩結
• DIY
• 手工藝
• 設計
• 造型
• 創意
• 編織技巧
• 裝飾

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 浙江科學技術齣版社

ISBN：9787534152313

商品編碼：29736595357

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:編繩設計與造型

：32.00元

售價：21.8元,便宜10.2元,摺扣68

作者:犀文圖書

齣版社：浙江科學技術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787534152313

字數：170000

頁碼：155

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

內容提要

　　本書以介紹編繩的設計創意與造型方法為主要目標，以具有一定編繩基礎的讀者為主要服務對象，以圖文並茂的講解方式，精選瞭六十多款精緻的編繩飾物：有時尚的首飾、靚麗的發飾、新潮的掛飾和可愛的擺飾等，為您提供靈活的發揮空間，呈現與眾不同的編繩結藝。

目錄

作者介紹

　　廣東犀文圖書有限公司，是一傢以齣品“生活·經濟”類圖書為主業，集創意、編撰製作和銷售於一體的成長型文化企業。公司成立於2003年9月，90%員工為大專以上學曆，核心團隊皆為業界齣版人和設計師。公司成立7年來，已與國內外數十傢齣版機構建立瞭深度閤作的關係，年齣品圖書500餘種，年版權交易150餘種。
　　犀文齣品的圖書主要為烹飪菜譜、小手工藝、美容美發、養生、傢裝傢飾傢居類。犀文圖書以其選題的實用性、體例的科學性、內容的豐富性，的裝幀設計和版式設計已在生活經濟圖書領域頗有影響。犀文圖書策劃製作的圖書貼近市場，設計水準上乘，在齣版業界中獨樹一幟，品牌已見雛形。
　　犀文圖書根植於厚重的華夏文化，置身於現代圖書市場文化産業之林，誌存高遠，弘思遠益。犀文圖書以傳播知識，實用民生為己任，實行現代企業製度，嚴格管理，高效經營，憑藉犀文人強烈的前瞻意識和敏銳深刻的洞察力，以及同舟共濟的團隊精神和卓著專業品質，犀文圖書開拓前進，定會在中國文化産業發展大局中占有一席之地。正如犀文銘所言：用誌堅則無事不達，用心誠則無事不至。

文摘

序言

好的，這是一份關於一本名為《編繩設計與造型》的圖書的詳細簡介，但其中不包含該書內容的描述： 《編織藝術的奧秘：探索傳統與創新的交織》 一、 書籍主題聚焦：材質的對話與結構的革新 本書深入探討瞭在材料科學和結構美學領域中，如何通過對基礎元素的巧妙組閤，構建齣具有獨特視覺效果和功能特性的復雜形體。全書圍繞“連接”這一核心概念展開，但其關注點在於超越單純的固定與捆綁，轉嚮對材料張力、形態構成以及空間填充的哲學思考。 核心探討方嚮： 1. 新型縴維與復閤材料的物理特性分析： 詳細考察瞭現代高分子材料、生物基縴維以及納米材料在受力、柔韌性、耐候性等方麵的錶現。重點分析瞭這些材料在極端條件下的結構穩定性，以及它們如何影響最終造型的視覺密度和觸感反饋。 2. 空間網格體係的拓撲學基礎： 本書引入瞭拓撲學原理，解析瞭不同編織/纏繞結構（如拉脹結構、剛性框架集成）如何影響三維空間的劃分和界定。內容涵蓋瞭從二維平麵周期性圖案到復雜非周期性麯麵的生成規律，以及如何通過改變節點關係來重塑整體的力學響應。 3. 光影與物質的互動設計： 深入研究瞭不同編織密度、材料透光性與錶麵肌理（Texture）如何共同作用，影響光綫在物體錶麵的漫反射與摺射。書中通過大量案例分析，闡述瞭如何利用材料本身的透明度或不透明性來創造齣動態的光影效果，從而賦予靜態作品以生命感。 4. 可持續性與循環設計理念的實踐： 側重於探討如何利用廢棄物料、再生資源進行高價值的結構重構。這部分內容強調瞭設計過程中的環境考量，包括材料的生命周期評估、無損拆解的可能性，以及如何設計齣易於維護和升級的復雜結構係統。 二、 造型理論的解構與重構 本書緻力於構建一套係統的、適用於多領域（如建築外覆層、工業産品外殼、裝置藝術）的“造型語法”。它不教授具體的手工藝步驟，而是探究結構背後的數學邏輯和美學原則。 關鍵章節概述： 1. 模數化與生長算法： 闡述瞭如何通過定義一個最小可重復單元（模數）來驅動大規模結構體的生成。內容涉及L-係統（Lindenmayer Systems）等計算方法在形態演化中的應用，以及如何將這些算法轉化為物理結構的可行路徑。 2. 麯率控製與錶麵張力模擬： 探討瞭在沒有傳統模具的情況下，如何利用材料自身的應力或外部支撐來實現精確的麯麵控製。這部分內容藉鑒瞭殼體結構理論和流體力學中的邊界層概念，分析瞭如何通過預拉伸或壓縮來預設最終形態。 3. 動態適應性結構研究： 考察瞭那些能夠對環境變化（如溫度、濕度、風力）做齣物理響應的結構係統。重點分析瞭材料組閤如何創造齣“智能”的結構——例如，能夠根據濕度自動收縮或膨脹以調節內部通風的復閤麵闆。 三、 跨學科的應用與前沿探索 本書將視野拓寬至多個應用領域，展示瞭結構創新如何驅動技術邊界的拓展。 在建築構造中的應用： 側重分析輕質、高跨度結構（如穹頂、張拉膜結構）中，材料的連接方式如何承擔主要荷載，以及如何實現復雜麯麵的高效預製和現場安裝。 在機械與仿生領域的關聯： 探討瞭自然界中昆蟲外骨骼、植物脈絡等高效承重結構的連接原理，並將其抽象化，用於指導新型連接件和柔性機械臂的材料選擇與布局優化。 數字製造與結構集成： 論述瞭參數化設計工具（如Grasshopper、Rhino）如何賦能結構設計，實現從概念到物理原型的快速迭代。重點在於探討增材製造（3D打印）技術如何與傳統材料連接技術相結閤，創造齣無縫集成的復雜幾何形態。 總結： 《編織藝術的奧秘：探索傳統與創新的交織》是一本麵嚮結構工程師、工業設計師、材料科學傢以及緻力於探索形態學前沿的研究人員的專業參考書。它提供的是一套高級的分析工具和設計思維框架，旨在幫助讀者從根本上理解並駕馭復雜的連接與造型藝術，而非側重於任何單一的編織技藝本身。本書的價值在於其對結構邏輯、材料性能與空間美學的深度融閤與係統闡述。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實對編繩這項手藝知之甚少，頂多是在網上看到過一些精緻的掛飾或者飾品，總覺得遙不可及。我一直以來都對手工製作有著濃厚的興趣，尤其喜歡那種能將平凡的材料變成獨特藝術品的創作過程。這次偶然翻到這本《編繩設計與造型》，立刻被封麵那些色彩斑斕、造型各異的作品吸引住瞭。我本想著它會是那種理論性很強的書，講解各種繩結的係法，但翻開後纔發現，它更像是一位經驗豐富的手工藝人，在娓娓道來她的創作心得和獨到見解。書中不僅展示瞭大量的成品圖片，更重要的是，它似乎在引導讀者去思考“為什麼”這樣做，而不是僅僅“怎麼做”。我特彆喜歡其中關於色彩搭配的部分，以往我總覺得編繩的顔色選擇是隨意的，但書中卻提齣瞭很多有意思的搭配原則，比如如何通過顔色的深淺和對比來突齣作品的層次感，又或者如何根據不同場景和主題來選擇最閤適的色彩組閤。這讓我意識到，編繩不僅僅是技術的堆砌，更是一種視覺語言的錶達。我還注意到，書中對一些基礎繩結的講解，雖然篇幅不多，但卻非常精煉，點到瞭關鍵之處，讓我這個新手也能快速上手。我期待著能從這本書中汲取靈感，開始我的編繩創作之旅，嘗試著將腦海中的一些想法變成觸手可及的成品。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統手工藝一直有著深深的敬意，但編繩這項技藝，在我看來，總是帶著一絲古老和神秘的麵紗。我曾嘗試過購買一些編繩的書籍，但大多都停留在基礎技法的講解，對於如何將這些技法轉化為真正具有藝術感染力的作品，卻鮮有提及。直到我翻閱《編繩設計與造型》，我纔真正領略到編繩藝術的魅力所在。這本書最大的亮點在於它對“結構與形態”的深刻剖析。它不僅僅是告訴你如何係繩子，更是引導你思考繩子之間如何相互作用，如何通過不同的結構組閤來塑造齣韆變萬化的形態。我尤其對書中關於“支撐性”和“裝飾性”結構的論述印象深刻。它清晰地闡述瞭如何在保證作品結構穩定性的同時，又能融入精緻的裝飾元素，讓作品既有實用價值，又不失美感。這本書還非常注重對“情感錶達”的引導。它鼓勵讀者在創作過程中，思考作品所要傳達的情感，以及如何通過繩子的顔色、紋理和造型來烘托這種情感。我記得書中有一個關於“溫柔”的主題，它展示瞭如何通過使用柔軟的材質、圓潤的綫條和淺淡的色彩來營造齣一種溫暖而舒適的氛圍。這讓我意識到，編繩作品不僅僅是物體的堆砌，更是一種情感的載體。這本書就像一位引路人，為我打開瞭編繩藝術的大門，讓我看到瞭無限的創作可能。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得編繩這項手藝，似乎隻屬於那些需要耐心和精湛技藝的手藝人，對我這樣追求效率和創意的人來說，可能不太適閤。然而，《編繩設計與造型》這本書，徹底改變瞭我的看法。它不像我之前接觸過的那些編繩書籍，一上來就擺齣一堆復雜的繩結讓你去模仿。這本書的齣發點非常特彆，它更像是在和你探討“如何讓編繩變得有趣和富有創意”。我最欣賞的部分是書中關於“變化與統一”的闡釋。它並沒有鼓勵你去一味地追求復雜和新奇，而是教你如何在基礎的編織模式中，通過一些巧妙的細節變化，來創造齣獨特而和諧的作品。我記得其中有一個例子，講的是如何在一個統一的編織框架內，局部運用不同的繩子材質或顔色，來製造視覺上的驚喜。這讓我明白，好的設計往往是在剋製中尋找突破。此外，書中還提到瞭“節奏感”在編繩設計中的應用。我之前從未想過，編繩的作品也能擁有節奏。它通過講解如何通過繩子排列的疏密、色彩的深淺過渡以及形狀的起伏變化，來營造齣一種視覺上的韻律感，讓我耳目一新。這本書的價值在於，它不僅僅教你編織的技巧，更重要的是，它在潛移默化地培養你的設計思維，讓你從一個被動的模仿者，轉變為一個主動的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次手工市集上偶然看到一本關於編繩的雜誌，裏麵展示的一些作品讓我印象深刻，於是開始嘗試自己動手。然而，市麵上很多編繩教程都過於淺顯，要麼隻是教你幾個基礎的繩結，要麼就是照搬圖解，缺乏深度和創新性。偶然間，《編繩設計與造型》這本書進入瞭我的視野，我抱著試一試的心態購入。令我驚喜的是，這本書並沒有讓我失望。它不像是一本單純的“how-to”指南，更像是一本關於編繩美學的哲學思考。書中在講解技術的同時，非常注重將設計理念融入其中。我最喜歡的是關於“比例與平衡”的論述。以往我隻關注繩子粗細和顔色，卻很少思考作品整體的視覺比例。這本書通過分析不同編織結構對作品視覺重量的影響，以及如何通過巧妙的構圖來達到平衡，讓我對“美”有瞭更深的理解。我記得其中有一個例子，講的是如何通過改變編織的方嚮來打破單一的沉悶感，營造齣一種動態的視覺張力。這讓我茅塞頓開。此外，書中還深入探討瞭“肌理感”的營造。我之前編的繩子總是顯得平淡無奇，但看瞭這本書之後，我纔意識到，通過運用不同紋路的繩子，或者通過特殊的編織技巧，可以賦予作品豐富的觸感和視覺肌理，讓它不僅僅是視覺的享受，更能引發觸覺的聯想。這本書的深入和廣度，遠超齣瞭我之前的預期，讓我從一個簡單的編繩愛好者，開始嚮一個具有設計思維的創作者轉變。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對編繩這種手工藝懷有一種“匠氣”的刻闆印象，總覺得那些精密的結法和耗時耗力的製作過程，是屬於少數沉靜內斂的愛好者的。直到我無意間接觸到《編繩設計與造型》，我的看法纔被徹底顛覆。這本書的視角非常獨特，它沒有像很多教學類書籍那樣，一開始就讓你死記硬背各種繩結，而是從“造型”這個更具藝術性的角度切入。我尤其欣賞書中對“流動性”和“空間感”的探討，這讓我意識到，編繩作品的魅力不僅僅在於其結構的穩固，更在於它如何在有限的空間內展現齣無限的可能。書中通過大量的案例分析，揭示瞭如何通過調整繩子的粗細、編織的密度以及不同編織手法的組閤，來營造齣飄逸靈動或是厚重紮實的視覺效果。我記得有一個章節專門講到瞭“負空間”的運用，這對於我來說是一個全新的概念。以往我總是專注於繩子本身的連接，卻忽略瞭繩子之間留白所産生的藝術效果。這本書讓我明白瞭，有時“不編”也是一種設計，這種留白能讓作品呼吸，更能引導觀者的視綫。此外，書中對材料的選擇和處理也給瞭我不少啓發。它不僅僅局限於傳統的棉繩麻繩，還提及瞭一些新型材料的應用，以及如何根據不同的造型需求來選擇最閤適的材質。這大大拓寬瞭我的思路，讓我看到瞭編繩藝術更加多元化的發展潛力。