唯美素雅的布染花饰 [韩]尹惠英 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 尹惠英 著

图书标签:

• 布染
• 花饰
• 手工
• DIY
• 韩国
• 植物染
• 唯美
• 素雅
• 装饰
• 艺术

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518022786

商品编码：29737133437

包装：平装-胶订

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:唯美素雅的布染花饰

定价：48.00元

售价：30.7元,便宜17.3元,折扣63

作者:尹惠英

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787518022786

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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有人说，唯有鲜花和美食不可辜负。无奈鲜花虽美，但花期短暂，瞬间的美好不能长留，甚是遗憾。于是有人开始寻觅能让美好长久贮存的方法，《唯美素雅的布染花饰》一书即是使用了各种颜色的布料制作成立体的玫瑰花、芍药、矢车菊、大星芹、百合花……再把他们做成发夹、胸花、小冠冕，点缀在发间、房间的角落，或是假扮成真花……仿佛让你置身在一个秘密的花园，被五颜六色的鲜花包围，再也不怕花期短暂，美景易逝。海报：

内容提要

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布染花是用各种颜色的布料或丝织品制作的仿真立体花卉。布染花饰品的制作方法很简单，《唯美素雅的布染花饰》一书作者是更简单的办法，将布染花饰品的个性尽情展现。颜色柔和的绣球花，迷人的玫瑰，偌大的花朵带来做成发簪戴在头上，给夏天带来一阵阵凉爽的感觉。本书从布染花的基本制作方法开始，详细介绍了利用布染花制作各种发夹、发带、胸花、小冠冕、珠宝等饰品的制作方法，收录了近50宽精致素雅的布染花饰品，独特而又别致，自然而又清纯，每一个都是全世界的。

目录

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作者介绍

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韩国布染花配饰设计师，手工家居饰品制作者，现任韩国Florimade绢花饰品公司的代表、设计师。

文摘

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序言

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璀璨流光：近代欧洲油画艺术的辉煌与变迁 (1850-1950) 导言：时代的画布 本书旨在深入剖析十九世纪中叶至二十世纪上半叶（约1850年至1950年）这一段欧洲油画艺术史上最为动荡、创新与光彩夺目的黄金时期。这是一个艺术思潮激烈碰撞、技法革命层出不穷的百年。工业革命的浪潮、社会结构的剧变、科学发现的冲击以及两次世界大战的阴影，共同构成了催生现代艺术的复杂土壤。我们聚焦于那些引领风骚的流派、开创性的艺术家及其作品背后的深层文化与哲学意涵，力求勾勒出一幅既有技术细节解析，又饱含时代精神的宏大画卷。 第一章：印象的革命——光影的追逐与日常的颂扬 (约1850-1886) 本章着重探讨印象主义（Impressionism）的诞生及其对传统学院派绘画的颠覆性冲击。我们首先追溯其思想源头，从对法国沙龙僵化审美的反叛，到巴比松画派对自然光线的初步关注。 重点分析爱德华·马奈（Édouard Manet）作为“现代性之父”的关键作用，特别是《草地上的午餐》和《奥林匹亚》如何以其坦率的主题和大胆的笔触挑战了既有的道德和审美规范。随后，我们详细研习克劳德·莫奈（Claude Monet）如何将“瞬间印象”理论推向极致，从对圣拉扎尔火车站蒸汽效果的捕捉，到对鲁昂大教堂外立面光线变化的系列研究，直至吉维尼花园中睡莲的近乎抽象的探索。 此外，对埃德加·德加（Edgar Degas）独特的视角——从上方俯瞰或以不规则裁剪构图——如何吸收了摄影和日本浮世绘的影响，尤其是在描绘芭蕾舞者和赛马场景时的动态捕捉能力，进行细致的阐述。雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）对生活乐趣和女性柔美的赞颂，以及卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）作为纽带人物对田园风光的坚持，也将作为构成印象主义多样性的重要维度被呈现。本章的落脚点在于，印象主义如何将画布从历史叙事和神话的桎梏中解放出来，拥抱瞬息万变的、可被感知的现实。 第二章：后印象主义的多元探索——结构、情感与象征的回归 (约1886-1905) 印象主义的开放性孕育了后印象主义（Post-Impressionism）的多元化发展。这一代艺术家在继承了印象派对色彩和光线的敏锐观察后，开始寻求更稳定、更具结构性或更富内在精神的表达方式。 保罗·塞尚（Paul Cézanne）的贡献被置于核心地位。我们研究他如何试图将自然万物的体积感和永恒性通过几何形体——圆柱体、球体、圆锥体——来重建。他对空间和透视的解构预示了立体主义的未来。文森特·梵高（Vincent van Gogh）则代表了情感和主观性的爆发。通过分析其在阿尔勒和圣雷米时期的作品，如《星月夜》和多幅自画像，探讨其如何运用扭曲的线条、饱和的色彩和厚涂的肌理，将内心的痛苦、狂喜与对宇宙的敬畏投射到画布之上。 保罗·高更（Paul Gauguin）的“综合主义”（Synthetism）及其对塔希提岛的逃离，被视为对西方理性主义的批判。我们探讨了他如何通过平涂的色彩块、大胆的轮廓线和象征性的主题，追求一种原始的、神秘的精神真实。最后，乔治·修拉（Georges Seurat）的点彩主义（Pointillism）——一种基于光学和色彩理论的科学方法——展示了对印象派偶然性的反思与理性化控制的尝试。这一时期的艺术不再仅仅记录所见，而是开始构建画家心中的“真实”。 第三章：野性的呼唤与形式的解放——野兽派与早期表现主义 (约1905-1910) 进入二十世纪，艺术的“理性”防线彻底崩溃，色彩被剥离了模仿自然的职责，转而成为直接表达情感的工具。 野兽派（Fauvism）以其色彩的暴力和纯粹性震惊了巴黎。我们重点分析亨利·马蒂斯（Henri Matisse）如何将色彩的对比和装饰性提升到最高境界，将绘画简化为色彩与线条的和谐共振，体现了对纯粹愉悦和宁静的追求。安德烈·德兰（André Derain）和莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）等人的作品则展现了更为原始和狂暴的激情。 紧随其后，德国的表现主义（Expressionism）以更深沉、更焦虑的姿态出现。德累斯顿的“桥社”（Die Brücke）群体，如恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner），利用粗粝的线条和不协和的色彩描绘都市的异化、个体的孤独与生命的原始欲望。慕尼黑的“蓝骑士”（Der Blaue Reiter），特别是瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗朗茨·马尔克（Franz Marc），则开始探索非客观艺术的可能性，相信色彩和线条本身具有精神振动频率，为抽象艺术的诞生铺平了道路。 第四章：结构重塑与意识流——立体主义与未来主义的激进探索 (约1907-1918) 本章聚焦于艺术界对三维空间和时间概念的彻底解构，主要围绕立体主义（Cubism）的革新展开。 我们详细考察毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）如何从塞尚的形体观出发，通过分析物体的多个视角并在同一平面上重新组合，创造出分析立体主义（Analytical Cubism）的“破碎”视觉。随后，综合立体主义（Synthetic Cubism）如何通过拼贴（Collage）和拼贴画（Papier Collé）引入现实世界的材料，模糊了艺术与生活的界限。 与此同时，意大利的未来主义（Futurism）将这种对形式的解构转向对速度、机器和现代暴力的崇拜。翁贝托·薄邱尼（Umberto Boccioni）的作品，如《空间中连续性的独特形式》，试图在画布上捕捉运动的“动力感觉”和时间流逝的同步性。未来主义对传统和历史的彻底否定，反映了对工业化未来的狂热期待。 第五章：战争的阴影与反艺术的诞生——达达与超现实主义的潜意识挖掘 (约1916-1945) 第一次世界大战的残酷彻底粉碎了欧洲人对进步和理性的信仰，催生了旨在颠覆既有文化逻辑的艺术运动。 达达主义（Dadaism）以其彻底的荒谬和反逻辑，成为对战争和资产阶级价值观最尖锐的嘲讽。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”（Readymades），如《泉》，质疑了艺术品的定义、艺术家的权威性以及审美价值的来源。 达达主义的内在精神导向了超现实主义（Surrealism）。受弗洛伊德精神分析学说的深刻影响，超现实主义者力图发掘潜意识、梦境和非理性思维的力量。萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）以其“偏执狂-批判法”创造出清晰、逼真的梦境景象，挑战了我们对现实的认知。雷内·马格里特（René Magritte）则通过对日常事物名称与图像之间逻辑关系的巧妙颠覆，提出了关于语言、图像和现实本质的哲学谜题。 结语：通往战后艺术的桥梁 至1950年，欧洲的油画艺术已走过了一个完整的“现代性”周期。从印象派对瞬间的捕捉，到立体主义对空间的重构，再到表现主义对情感的宣泄，艺术家们以前所未有的自由，完成了对传统技法和主题的彻底解放。这段历史不仅是绘画风格的更迭，更是西方文化在面对科学、技术与全球冲突时，不断进行自我审视、颠覆与重建的精神史诗。本书的最终目的，是让读者理解这些“唯美”与“素雅”之外的、充满力量与争议的油画革命，是如何为后来的抽象表现主义及更广阔的当代艺术奠定不可磨灭的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就瞬间抓住了我的眼球，那种淡淡的、水彩晕染开来的色彩，配合着几株写意的水墨风格花卉，仿佛一股清新的自然气息扑面而来。我至今还记得初次翻阅时，指尖划过封面上细腻的纹理，那种触感就预示着这本书将是一场关于美学的温柔邂逅。虽然我还没来得及深入阅读，但仅凭这封面，我就能想象到书页中一定蕴藏着无数令人心动的色彩搭配和精巧的布艺技巧。它给我的感觉，就像是置身于一个幽静的庭院，空气中弥漫着淡淡的花香，阳光透过树叶洒下斑驳的光影，一切都那么宁静而美好。我迫不及待地想知道，作者是如何将如此素雅的意境融入到布染的花饰之中的，这是否会是一种全新的、令人耳目一新的艺术形式？它唤醒了我内心深处对自然、对美的向往，让我觉得生活可以如此精致而富有诗意。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了手工DIY，尤其对能在家中增添生活情趣的布艺装饰品情有独钟。当我在书店偶然看到这本书时，仿佛找到了失散多年的知音。封面上那种淡雅的风格，与我一直追求的“少即是多”的美学理念不谋而合。我一直觉得，过于繁复的设计反而会失去一种纯粹的美感，而这本书给我的第一印象就是“素雅”，这正是我所期待的。我脑海中已经开始构思，如果我能掌握书中的技法，就可以亲手制作出独一无二的布艺花饰，用来点缀我的房间，无论是挂在墙上，还是放在桌几上，都能瞬间提升空间的格调。我尤其好奇书中所介绍的“布染”技法，这是否会涉及到天然染料的使用，或是某种特殊的染色工艺？我憧憬着书中所描绘的那种，将自然的色彩与布艺的肌理巧妙结合，创造出充满生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本人在手工艺术方面还算是个初学者，但我对一切能够体现生活品味和个人风格的物品都充满了好奇。这本书的书名——“唯美素雅的布染花饰”，就像一段悠扬的旋律，一下子就吸引了我。我非常喜欢这种低饱和度的色彩和简洁的设计风格，它们不会喧宾夺主，却能在不经意间营造出一种高级感和宁静致远的气质。我设想，书中的花饰作品，或许就像是某种东方美学的具象化，它们摒弃了浮华，回归了最本真的美。我非常期待能够通过这本书，学习到如何将这种“素雅”的美感融入到实际的创作中。我希望这本书不仅仅是教授技法，更能传递一种生活态度，一种对细节的关注，一种对自然之美的欣赏。我甚至在想，如果能用这些亲手制作的布染花饰，为即将到来的节日增添一份特别的惊喜，那该有多好。

评分☆☆☆☆☆

在如今这个充斥着快节奏和视觉轰炸的时代，我越来越渴望一些能够带来平静和思考的东西。这本书的封面，就是给我这种感觉的完美载体。它没有张扬的色彩，没有复杂的图案，只是用一种宁静而温柔的方式，展现着布艺的质感和花朵的灵动。我能感受到，这不仅仅是一本关于如何制作布艺花饰的书，更像是一种对生活美学的探讨。我好奇，作者是如何在“布染”这个过程中，赋予花饰生命力的？这是否涉及到某种独特的构图和配色理念？我希望书中所展现的花饰，能够像春日里悄然绽放的花朵一样，散发出淡淡的清香，不张扬，却令人回味无穷。这本书给我一种感觉，仿佛是作者在静静地诉说着她与布艺、与自然之间的一段段故事，而我，也希望能在这故事中，找到属于自己的那份宁静与灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，生活中的细节能够最真实地反映一个人的品味和内心世界。当我看到这本书的封面时，我立刻被那种“唯美素雅”的气质所吸引。它没有华丽的辞藻，没有夺人眼球的色彩，却有一种不动声色的力量，能够触动人心。我喜欢这种内敛的美，它就像一位低语的朋友，在你耳边轻声诉说着关于自然、关于艺术的奥秘。我非常期待书中关于“布染”技法的介绍，我猜测这会是一种既环保又富有艺术性的创作方式。我希望通过这本书，我能学到如何将这种素雅的美，运用到实际生活中，让我的居家环境变得更加有温度、有格调。这本书在我眼中，不仅仅是一本手工教程，更像是一扇通往美好生活方式的窗户，让我得以窥见其中蕴含的无限可能。