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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036204

商品编码：29737588617

丛书名： 怎样识五线谱音乐知识小丛书

开本：32开

出版时间：2009-02-01

音乐启蒙与理论进阶：探索声音的无限可能 本书旨在为广大音乐爱好者、初学者以及有一定基础的学习者提供一个系统、深入、实践性强的音乐知识殿堂。它并非侧重于具体的乐谱抄写或日常练习记录，而是着眼于音乐世界的底层逻辑、历史发展、理论构建以及跨学科的欣赏与应用。 第一部分：西方音乐史的宏大叙事 本部分将带领读者穿越时空的界限，回顾西方音乐从萌芽到繁荣的壮阔历程。 一、中世纪的圣咏与世俗之声（约500年 – 1400年）： 我们将详细探讨格里高利圣咏的单音音乐体系如何奠定西方音乐的基础。重点分析早期记谱法的演变，从纽姆记谱法到 Guido d'Arezzo 提出的四线谱雏形，理解早期音乐家如何尝试将无形的听觉转化为可见的符号。同时，也将考察世俗音乐，如游吟诗人的音乐（Troubadour Song）在民间传播中的作用，它们如何开始引入更丰富的情感表达和模进技巧。对奥尔加农（Organum）的发展脉络进行梳理，揭示复调音乐诞生的艰难历程。 二、文艺复兴的和谐复苏（约1400年 – 1600年）： 文艺复兴时期是人文主义精神在音乐中得到体现的阶段。本章将深入分析奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等大师的作品，重点解析模仿技法（Imitation）如何成熟，以及均衡、清晰的织体在宗教音乐中的应用。世俗音乐方面，我们将研究法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）如何通过更紧密的文本与音乐结合，表达细腻的情感，并探讨五度圈体系的初步确立对调性感知的早期影响。 三、巴洛克时期的结构与情感的张力（约1600年 – 1750年）： 巴洛克是音乐史上结构最为严谨，情感表达最为强烈的时期之一。我们将细致解析通奏低音（Basso Continuo）的运作机制，这是理解巴洛克音乐织体的核心。重点剖析赋格（Fugue）的精妙结构，以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例，深入探讨对位法的精湛运用。同时，歌剧作为一种新兴的综合艺术形式，其宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的职能区分、大协奏曲（Concerto Grosso）的快慢交替模式，以及奏鸣曲式（Sonata Form）的萌芽阶段形态都将被系统介绍。 四、古典主义的清晰与平衡（约1750年 – 1820年）： 海顿、莫扎特和贝多芬的时代是“清晰”与“比例”的追求。本章聚焦于奏鸣曲式的成熟形态——呈示部、展开部和再现部的功能性分析。我们将剖析交响曲、室内乐和奏鸣曲等体裁的固定化，探讨主调和声（Homophony）如何取代复调成为主流。对于和声语言，我们将分析其如何倾向于更清晰的级进关系和更规范的终止式运用。 五、浪漫主义的自我表达与色彩革新（约1820年 – 1910年）： 浪漫主义音乐的核心在于个体情感的无限释放。本节将探讨音乐如何与文学、哲学深度融合，从小品（Character Piece）的兴起，到标题音乐（Program Music）的盛行。李斯特的交响诗、肖邦的夜曲，展示了钢琴这一乐器在表达细微情绪上的巨大潜力。和声方面，我们将研究增三和弦、减七和弦的频繁使用，以及调性模糊化（Chromaticism）对传统功能和声的冲击。 六、二十世纪至今：多元化的声音探索： 这是一个音乐语言爆炸的时代。本章将涵盖印象主义（如德彪西）、表现主义（如勋伯格的无调性与十二音体系）、新古典主义（如斯特拉文斯基）以及后来的序列音乐、随机音乐和电子音乐。重点讨论作曲家如何挑战传统的节奏、旋律和音色概念，探索音色本身作为音乐素材的可能性。 --- 第二部分：音乐理论与结构分析的深度解析 本书的理论部分旨在构建扎实的音乐分析框架，超越简单的音高识别。 一、节奏、节拍与时值： 系统区分节奏（Rhythm）与节拍（Meter），探讨复合拍号（如6/8, 9/8）的内在结构。深入研究节奏的自由处理方式，如附点、切分音（Syncopation）的复杂运用，以及在不同历史时期中对“流动感”的不同处理手法。 二、调性、音阶与和声基础： 详尽解释自然音阶、大小调音阶的构建原理。对和声学的核心——三和弦、七和弦的构建与功能进行清晰界定。重点分析古典和声的“功能”概念：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）如何形成稳定的音乐逻辑。随后，过渡到浪漫主义的和声扩展，包括导七和弦、挂留和弦（Suspension）的色彩变化。 三、旋律学与织体分析： 分析旋律线条的构成要素：音程、音阶运动、乐句（Phrase）的建立与终止。对比主调音乐（强调旋律线）与复调音乐（强调多条独立旋律线的交织）。深入研究对位法（Counterpoint）的基本规则，如声部进行（Voice Leading）的平行、反向、斜向进行在不同声部间的协调性。 四、曲式结构：从二部到奏鸣曲式： 详细解构音乐作品的宏观结构，包括简单的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）。核心在于奏鸣曲式的深度剖析：其内部的冲突、发展与解决机制，并扩展至回旋曲式、主题与变奏曲式等，理解这些结构如何服务于音乐的叙事目的。 --- 第三部分：音色与配器艺术的色彩学 本部分着重于声音的物理属性与人文感知之间的桥梁。 一、管弦乐团的构建与家族特性： 系统介绍木管组、铜管组、打击乐组和弦乐组的典型乐器构成。分析每一种乐器在音域、音色、动态范围上的独特“个性”。例如，圆号在中低音区的温暖感与小号在高音区的辉煌感如何形成对比。 二、配器的基本原则与技巧： 探讨如何有效地将不同的乐器音色组合在一起以达到特定的听觉效果。研究“平衡”的艺术——如何确保不被其他声部掩盖，以及如何利用不同乐器群的叠加来创造“色彩的混合”（Timbre Blending）。分析复调配器（为每个声部设计独立且清晰的旋律）与主调配器（旋律与和声支持的划分）的差异。 三、打击乐器在音乐中的功能： 超越简单的节奏支撑，探讨定音鼓、军鼓以及各式有固定音高的打击乐器（如马林巴、颤音琴）如何被用作色彩的点缀、情感的强化，或作为结构性的音高材料。 --- 第四部分：音乐的文化语境与欣赏方法 本书不满足于技术分析，更强调将音乐置于其产生的时代背景中去理解。 一、音乐中的符号学与原型： 探讨特定乐器或和声进行在特定文化语境下所承载的象征意义（例如，大调的“光明”与小调的“忧郁”）。分析音乐中的“叙事性”：即使是纯器乐，如何通过结构、张力释放来构建某种听觉故事。 二、表演实践的理论基础： 讨论诠释（Interpretation）的复杂性。探究乐谱标记（如术语Tempo Markings，力度记号）的精确含义，以及演奏者在遵循文本与注入个人理解之间的平衡点。例如，对“Vivace”和“Allegro”在不同时代演奏速度差异的探讨。 三、跨学科的音乐关联： 简要触及音乐与建筑、舞蹈、绘画在结构相似性上的探讨，例如文艺复兴时期音乐的清晰结构与文艺复兴建筑的比例美学之间的内在联系，帮助读者形成更立体的审美认知。 本书内容全面，从古代记谱的艰辛到现代音乐的无限可能，从基础的和声功能到复杂的配器色彩，为所有渴望深入理解音乐本质的人士提供了一本兼具学术深度与阅读趣味的理论指南。

评分☆☆☆☆☆

从一个对音乐版式有一定要求的角度来看，这本书在排版上的严谨性令人赞叹。五线谱的线条粗细均匀且清晰锐利，这对于需要进行精细化标记的乐理学习者来说至关重要。我主要用来记录一些复杂的对位练习和和声分析，需要在谱线上方和下方标注大量的音程关系和功能分析。这本书提供的谱面空间足够让我进行多层次的标记，比如在五线谱上方写和弦名称，下方写调性分析，而不会相互干扰。特别值得一提的是，它似乎并没有为了追求更高的页数而牺牲谱格的密度。每页的谱格数量适中，保证了每一小节都有足够的展示空间，这避免了为了在一页上塞进更多内容而导致视觉拥堵的问题。对于进行严肃的作曲练习或者深入的乐理分析时，这种清晰的版式布局能极大地提高思考和记录的效率。它不仅仅是一个书写用的本子，更像是一个精心设计的分析工具，每一条线、每一个间隙都像是经过精密计算的，非常符合专业学习的规范。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我一直在寻找一本能够承载我日常练习痕迹的“见证者”。这本书的五线谱间距设计得非常合理，既没有窄得让人无处下笔，也没有宽得浪费篇幅。我试着在上面标注了许多复杂的指法标记、力度记号以及一些临时的演奏提示，即便是写得比较小的字，也依然清晰可辨。最让我感到惊喜的是，它似乎用了某种特殊的纸张处理工艺，吸墨性极佳，即便是使用我常用的粗笔尖的黑色水性笔进行批注，墨迹也只是瞬间被吸收，完全没有扩散开来形成模糊的“毛边”，这对于保持乐谱的整洁度和可读性至关重要。很多廉价的乐谱本，用不了多久，谱线就开始模糊不清，让人提不起兴趣去翻阅，但这一本却能保持长久的新鲜感。此外，我发现它在“强拍”和“弱拍”的区分上也下足了功夫，虽然是统一的印刷，但通过细微的墨色深浅对比，能很自然地引导演奏者的节奏感，这种潜移默化的引导，对于初学者来说是非常有益的。这本书的每一页都像是一块等待被创作的画布，充满了被认真对待的期待感。

评分☆☆☆☆☆

我对这种“加厚”的描述通常持怀疑态度，认为可能只是噱头，但拿到这本《五线谱本子加厚乐谱本学生自学吉他谱本儿童钢琴音乐本16K批发》后，我彻底改变了看法。它的厚度带来的不仅仅是重量上的增加，更是一种心理上的踏实感。我喜欢把它作为我的“长期项目”记录本，用来跟踪我为期数月甚至一年的某个大型练习计划。厚实的纸张意味着我可以大胆地使用各种不同颜色的荧光笔来区分不同层次的信息，比如用蓝色标记技术难点，用黄色标记需要复习的乐段，用红色标记需要重点攻克的节拍问题。在其他本子上，一旦使用多种颜色标记，纸张就很容易变形或者显得浑浊不堪，但这一本却能很好地“承载”这些色彩的叠加，页面依然保持着平整和清晰的质感。这种高质量的承载力，让我的学习进度可视化、色彩化，极大地增强了学习的成就感。对于那些需要进行大量回顾和自我检查的学习者来说，这种能经受住反复翻阅和多色标记的本子，其价值远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

这本《五线谱本子加厚乐谱本学生自学吉他谱本儿童钢琴音乐本16K批发》的包装和纸张质量简直让人眼前一亮。拿到手的时候，首先感觉到的是那份沉甸甸的分量，完全不像市面上那种轻飘飘、一折就皱的纸张。内页的米白色调非常柔和，长时间盯着看眼睛也不会觉得酸涩，这对于需要长时间练习乐器的我来说简直是个福音。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如装订线的设计，无论你怎么用力翻开，它都能平整地摊开，完全不用担心中间的谱格被压坏或者墨水蹭到另一页。而且，每页的留白设计也相当人性化，既保证了足够的书写空间，又不会显得页面杂乱无章。我用钢笔和铅笔试着写过，钢笔的书写感流畅，几乎没有洇墨现象；铅笔的擦拭也很干净，不会留下难以去除的痕迹。这本子明显是针对长期使用者设计的，厚度恰到好处，即便是作为吉他弹唱的简易记谱本，记录大量的和弦进行和歌词，也完全没有压力。对于需要经常携带出门练习的朋友来说，虽然是16K的尺寸，但其坚固的封面能很好地保护内部的乐谱，这点非常加分。总而言之，从材料的选择到工艺的打磨，都能看出制作者对于音乐学习者实际需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买是想给正在学习尤克里里的孩子准备的，主要看重的是“儿童”和“学生自学”这两个标签。实际使用下来，这个本子的耐用性超乎我的预期。孩子们练习时难免会因为激动或者不熟练而大力涂抹，或者不小心把水杯碰倒。这本子的封面材质似乎有一定的防水和抗污能力，即便是孩子不小心留下的几滴颜料或者果汁，用湿布轻轻擦拭后，大部分污渍都能轻易去除，完全没有渗透到内页去，这一点对于家长来说简直太省心了。更重要的是，16K的尺寸对于小手来说，既不会太小气局促，也不会大到难以控制。而且，纸张的韧性非常好，即使被反复揉搓折叠，它也不会轻易出现撕裂或者掉页的现象，这对于需要长期伴随孩子成长的学习工具来说，是极其重要的品质。我给孩子用普通的本子做过记号，没多久本子就散架了，而这本子结构非常扎实，经得起他们成套教材的磨练。它成功地将“批发”可能带来的廉价感彻底抛诸脑后，呈现出一种专业且可靠的质感。