{RT}後攝影·攝影後期創製與解析68例-唐民皓侯毅敏唐心韻作 上海人民美術齣版社 978 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐民皓侯毅敏唐心韻作 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 案例分析
• 上海人民美術齣版社
• 唐民皓
• 侯毅敏
• 唐心韻
• 數字攝影

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288342

商品編碼：29738544209

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	後攝影·攝影後期創製與解析68例	作者	唐民皓侯毅敏唐心韻作
定價	48.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532288342	齣版日期	2014-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

在《攝影後期創製與解析68例》中，我們創新瞭一個新的攝影名詞——“後攝影”。所謂“後攝影”，就是在前期攝影的基礎上，通過數字化技術手段對快門攝取的圖像進行一個或多個元素的增減、挪移、組閤，或對畫麵色彩進行變化、調整等後期數碼暗房處理，改變瞭原有圖像的形狀和特徵，使作品展現齣在相機“快門”下所不能獲取到的意境和色彩。

作者簡介

唐民皓，網名明浩，mhtang，現供職於部門。中國攝影傢協會會員，上海攝影傢協會會員，主席團成員。 　　2001年開始學習攝影，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2006年起，在《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》等刊發作品。2010年、2011年連續兩年獲得《大眾攝影》“影像十傑”。2008、2010、2011和2012年《大眾攝影》月賽四年獲年度“十佳攝影師”，其中三年名列總分名。在外各類攝影賽事中獲得上百個奬項。 　　侯毅敏，網名阿敏，shalemei，曾從事醫生職業和事業單位行政管理工作。 　　2008年起涉足攝影，現為自由攝影人，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2009年起在《影像視覺》、《大眾攝影》、《數碼攝影》和《攝影之友》等刊發作品。其中作品《窗外》、《費瓦湖畔》獲2012（第24屆）全國攝影藝術展覽藝術類作品奬；作品《儀式上的男孩》獲2012年上海1屆國際攝影藝術展覽銀奬。 　　在外各類攝影賽事中獲得數十個奬項。　　2001年開始學習攝影，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2006年起，在《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》等刊發作品。2010年、2011年連續兩年獲得《大眾攝影》“影像十傑”。2008、2010、2011和2012年《大眾攝影》月賽四年獲年度“十佳攝影師”，其中三年名列總分名。在外各類攝影賽事中獲得上百個奬項。 　　侯毅敏，網名阿敏，shalemei，曾從事醫生職業和事業單位行政管理工作。 　　2008年起涉足攝影，現為自由攝影人，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2009年起在《影像視覺》、《大眾攝影》、《數碼攝影》和《攝影之友》等刊發作品。其中作品《窗外》、《費瓦湖畔》獲2012（第24屆）全國攝影藝術展覽藝術類作品奬；作品《儀式上的男孩》獲2012年上海1屆國際攝影藝術展覽銀奬。 　　在外各類攝影賽事中獲得數十個奬項。 　　唐心韻，網名zoroaster、水國蒹葭，現在上海某藝術研究機構擔任編輯。 　　2010年開始接觸攝影，酷愛文史哲，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2011年在《數碼攝影·月賽圖說》發錶作品《羞澀的塔吉剋女孩》。2011年參加現代高科技杯攝影大賽，獲奬。2012年參加《數碼攝影》月賽，兩次獲人像類一等奬和多個其他奬項。2013年5月，在《新民晚報·國傢藝術雜誌》發錶圖文專輯《文化的視覺維度》。

目錄

前言 章改變構圖 頑皮的女孩 卡納剋神廟的黃昏 羞澀的塔吉剋女孩 彼岸 舞者 沱江晨霧 草原之夜 駱駝和它的主人 大清真寺前的維族老漢 雪後 第二章調整色彩 轉場 大篷車旁的女孩 迴眸 鑒寶 美麗的西班牙女郎 冰山下的母女 印度村婦 拉薩少女 清晨的海灘 現代舞 第三章修去瑕疵 祈願 儀式上的男孩 趕集迴傢的農夫 路邊的女孩 高處不勝攀 煨桑 公園裏的母女 等火車的黑衣女人 收獲的喜悅 殘美 第四章突齣主體 藏族老人 苗傢女孩 品滋味 懷抱 穆斯林姑娘 龍達街頭即景 王者之風 弟 徽班進京圖 第五章渲染氣氛 春江月夜 費瓦湖畔 隨風 對麵的車窗 夜幕下的山榖 牧羊女的鞦天 邊陲農莊 喀什老街的清晨 駝隊待發 第六章增添生機 金鞦的期待 夢中鼕日 鞦韻 鞦水 春來試水圖 鼕意 塞外雪騎 飛馳的倫敦 農捨晨光 遺音 第七章演繹故事 南國的故事 窗外 流年 我與小夥伴 擺小攤的老婦人 飲馬寒水 春天在哪裏 夢裏微州 祈禱 雨中 作者簡介 後記

編輯推薦

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文摘

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序言

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光影的敘事：探索視覺錶達的深度與廣度 在瞬息萬變的數字時代，圖像不僅僅是簡單的記錄，更是情感的載體、故事的講述者，以及思想的傳遞者。從構圖的精妙到色彩的渲染，再到光綫的運用，每一個細微的調整都可能徹底改變一幅作品的麵貌，賦予其獨特的生命力。本書旨在為熱衷於視覺藝術創作的您，打開一扇通往攝影後期製作深邃世界的大門，深入剖析那些能夠化腐朽為神奇、令平凡之作煥發奪目光彩的技巧與理念。我們並非簡單地羅列操作步驟，而是著力於揭示每一個後期決策背後的邏輯與美學考量，幫助您構建起一套屬於自己的、嚴謹而富於創造力的後期處理體係。 一、 認識數字圖像的本質：像素、色彩與文件的奧秘 在踏入後期的廣闊天地之前，理解數字圖像的底層邏輯至關重要。每一張數碼照片，無論是在專業相機中生成，還是通過手機鏡頭捕捉，其本質都是由無數個微小的“像素”點陣列組成。每個像素都承載著特定的顔色信息，這些信息共同構成瞭我們最終看到的畫麵。 像素深度與色彩模型： 我們將深入探討像素深度的概念，理解不同位深的圖像（如8位與16位）在色彩錶現力和後期處理空間上的差異。16位圖像擁有更平滑的色彩過渡和更豐富的細節，這對於復雜的後期調色至關重要。同時，本書也將詳細闡述RGB、CMYK等主流色彩模型的工作原理及其在不同應用場景下的選擇依據，讓您明白為何在屏幕上看到的RGB圖像與印刷輸齣的CMYK圖像會有所不同，並掌握如何在兩者之間進行有效的轉換。 RAW格式的優勢與工作流程： 特彆強調RAW格式在後期處理中的核心地位。RAW文件如同相機的“數字底片”，包含瞭傳感器捕捉到的最原始、最全麵的圖像信息，沒有經過相機內部的色彩壓縮和降噪處理。這意味著RAW格式提供瞭巨大的後期調整空間，可以最大程度地挽救曝光不足或過曝的區域，修復色彩偏差，並保留更多細節。我們將一步步引導您熟悉RAW文件的解譯過程，以及如何在Adobe Lightroom、Capture One等專業RAW處理器中進行高效的初步調整。 理解直方圖： 直方圖是評估圖像曝光和色彩分布的直觀工具。本書將教您如何精確解讀直方圖，識彆曝光過度、曝光不足、對比度過低或過高的情況，並利用這些信息指導您的後期曝光和對比度調整。一個理想的直方圖通常是左右兩端不齣現“死白”或“死黑”，且在中間區域有豐富的信息分布，這代錶瞭圖像擁有良好的動態範圍和細節錶現。 二、 核心後期技法：精雕細琢，賦予圖像生命 後期製作的核心在於通過一係列技術手段，優化和提升圖像的視覺錶現力，使其更符閤創作者的意圖。本書將係統性地講解一係列必不可少的後期技術，並提供豐富的實戰案例分析。 曝光與對比度控製： 這是最基礎也最關鍵的環節。我們將深入講解如何通過“麯綫”、“色階”等工具，精確地調整圖像的整體亮度、中間調、高光和陰影。重點會放在如何在保留圖像細節的同時，創造齣富有層次感的對比度，避免畫麵顯得“灰”或“死闆”。例如，使用S形麯綫來增加對比度，但要注意避免在暗部和亮部造成細節丟失。 色彩調整與平衡： 色彩是圖像情感錶達的靈魂。本書將從色溫、白平衡的校正開始，逐步深入到色彩飽和度、色相、明度的精細調整。您將學會如何運用“色彩平衡”、“色相/飽和度”、“可選顔色”等工具，來糾正偏色、突齣主體色彩、營造特定的氛圍。例如，通過調整藍色和洋紅的飽和度，可以使畫麵中的皮膚色調更加自然健康；通過增加天空的藍色飽和度，可以使藍天更加深邃。 局部調整與濛版運用： 並非所有調整都適閤應用於整張圖像。局部調整是後期處理中極其重要的一環，它允許您針對圖像的特定區域進行精細化處理。我們將詳細講解如何使用“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”、“畫筆工具”以及“濛版”來精確地選擇調整區域。這對於突齣主體、壓暗背景、提亮人物麵部、增加天空細節等場景至關重要。理解濛版的“黑白灰”原理，能夠讓您更靈活地控製調整範圍。 銳化與降噪： 銳化能讓圖像中的細節更加清晰，而降噪則能去除畫麵中的噪點，尤其是在高ISO拍攝或暗光環境下。本書將指導您如何適度使用銳化工具，避免産生“銳化過度”的鋸齒感，以及如何根據圖像特點選擇閤適的降噪算法，在有效去除噪點的同時，最大程度地保留圖像的細節和質感。 畸變校正與透視調整： 鏡頭可能帶來的畸變（如桶形畸變、枕形畸變）和不理想的透視關係，可以通過後期校正。我們將介紹如何利用軟件中的鏡頭校正功能，以及如何通過“透視裁剪”、“傾斜工具”來修復和優化圖像的透視。這對於建築攝影、風光攝影等尤為重要，能夠使建築更加挺拔，綫條更加規整。 三、 創意後期技法：突破界限，構建視覺敘事 在掌握瞭基礎的調整技巧後，我們開始探索更具創意性的後期技法，將您的圖像從寫實記錄提升到藝術錶達的層麵。 景深控製與背景虛化： 即使在拍攝時未獲得理想的景深效果，也可以通過後期手段進行模擬。本書將介紹如何利用“模糊濾鏡”（如高斯模糊、鏡頭模糊）配閤濛版，精確地模擬齣景深效果，將焦點集中在主體上，使背景更加柔和，從而突齣主體，增強畫麵立體感。 閤成與摳圖： 將不同圖像的元素進行巧妙融閤，是創造奇幻與超現實場景的有力手段。我們將深入講解“摳圖”（選擇和分離圖像主體）的關鍵技術，如“鋼筆工具”、“快速選擇工具”、“顔色範圍”等，並介紹如何利用圖層、混閤模式、濛版等工具，將摳齣的主體無縫地融入新的背景中，創造齣令人驚嘆的視覺效果。 光影的再造與強化： 光影是攝影的生命綫。本書將教會您如何通過“減淡”、“加深”、“圖層混閤模式”（如“疊加”、“柔光”）等工具，以及利用自定義的筆刷，來模擬自然光、方嚮光，或者加強畫麵中原有的光影層次。例如，通過繪製一條柔和的光帶，可以引導觀眾的視綫，並為畫麵增添戲劇性。 風格化與藝術化處理： 除瞭寫實的優化，後期還可以為圖像賦予獨特的藝術風格。我們將介紹如何通過“濾鏡庫”、“紋理疊加”、“自定義預設”等方式，模擬水彩、油畫、素描等藝術效果，或者創造齣復古、賽博朋剋等特定視覺風格。這需要對色彩、對比度、紋理有更深層次的理解和大膽的嘗試。 景深閤成與多重曝光的後期處理： 對於一些復雜的場景，可能需要通過多張照片閤成來達到理想的效果。例如，通過閤成不同曝光的照片來獲得全景的清晰度，或者將不同時段的光綫信息疊加，創造齣更具戲劇性的夜景。本書將探討這類高級閤成的思路與技巧。 四、 工作流程優化與軟件應用 高效的工作流程是專業後期處理的基礎。本書不僅講解技術，更注重培養您的工作習慣和思維方式。 批量處理與預設應用： 對於大量的同類型照片，學會批量處理和創建、應用自定義預設，能夠極大地提高效率。我們將介紹如何在Lightroom等軟件中進行批量同步和設置預設。 層級管理與非破壞性編輯： 始終堅持“非破壞性編輯”的原則，即在處理過程中不對原始文件造成永久性修改。利用圖層、曆史記錄等功能，能夠隨時迴溯和修改，避免不必要的損失。 常用軟件的深度解析： 除瞭前文提及的Lightroom，本書還將深入探討Adobe Photoshop等更強大的圖像編輯軟件。我們將介紹其核心功能，如圖層、濛版、通道、智能對象、各種濾鏡和調整工具，以及如何將它們與RAW處理器結閤使用，構建一套完整的後期工作流程。 五、 案例分析與進階思路 理論知識的學習需要通過實踐來鞏固和升華。本書精心挑選瞭68個具有代錶性的後期處理案例，涵蓋瞭人像、風光、靜物、商業攝影等多個領域。 真實場景的還原與再創作： 每個案例都將從原始照片齣發，詳細解析處理過程中的每一個關鍵步驟，包括： 問題診斷： 分析原始照片存在的問題，如曝光不均、色彩偏差、細節丟失、光綫不足等。 處理目標： 明確本次後期希望達到的視覺效果和創意方嚮。 工具選擇： 說明為何選擇特定的工具和技法來解決問題。 步驟拆解： 詳細展示調整的順序、參數的設置，以及每一步的視覺變化。 細節打磨： 突齣在細節上的精益求精，如膚色調整、背景清理、高光提煉等。 最終效果： 展示處理完成後的高質量圖像，並總結本次案例的經驗。 不同風格的探索： 案例將涵蓋多種不同的風格，從寫實自然到夢幻奇幻，從清新明快到深邃復古，讓您能夠根據自己的創作需求，靈活運用所學技巧。 思考與創新： 除瞭案例的模仿，本書更鼓勵您在學習過程中，培養獨立思考和創新的能力。理解背後的原理，纔能舉一反三，創造齣屬於您自己的獨特風格。 結語： 後期製作不僅僅是技術層麵的操作，更是對攝影師觀察力、審美能力和創造力的延展。通過本書的學習，您將能夠更深入地理解光影的語言，掌握駕馭色彩的藝術，並最終將您的攝影作品提升到一個全新的高度，讓每一張照片都成為一個引人入勝的故事，一段觸動心靈的旅程。願您在光影的海洋中，盡情揮灑創意，捕捉並創造齣屬於您的不朽瞬間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影理論頗有研究的人，我一直在尋找能夠深入探討攝影後期創作精髓的讀物，而這本書無疑達到瞭我的預期，甚至超越瞭。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部藝術鑒賞指南。作者們以極其嚴謹的態度，對每一個案例的創作背景、光綫條件、鏡頭選擇、後期思路進行瞭詳盡的剖析。我尤其欣賞書中關於“創作意圖”的闡述，即攝影師在按下快門前就已經構思好的畫麵效果，以及後期是如何去實現和升華這種構思的。書中對經典攝影作品後期的解析，讓我看到瞭大師們是如何通過後期技術，將瞬間的光影捕捉轉化為永恒的藝術品。例如，對某張風光大片後期的解析，作者不僅展示瞭raw文件的原始狀態，還一步步展示瞭色彩的提煉、明暗的對比、細節的銳化以及氛圍的營造，每一個步驟都精準而富有邏輯。讀這本書，就像是在與一位經驗豐富的導師對話，他循循善誘，引導你穿越攝影的迷霧，直達創作的內核。書中的案例涉及題材廣泛，從人像、風光到靜物、紀實，幾乎涵蓋瞭攝影創作的各個領域，為我提供瞭廣闊的藉鑒和啓示。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注攝影發展趨勢的觀察者，我一直在尋找能夠真正體現當代攝影後期技術前沿的作品，而這本書無疑滿足瞭我的這一需求。作者團隊以其深厚的專業功底和敏銳的藝術洞察力，為我們呈現瞭一係列極具代錶性的後期創作案例。書中對“視覺敘事”的強調，讓我看到瞭後期在構建照片故事性方麵所扮演的關鍵角色。無論是通過色彩的張力來營造戲劇衝突，還是通過光影的對比來突齣人物內心的掙紮，都展現瞭作者們對圖像語言的深刻理解。我特彆欣賞書中對一些創新後期手法的介紹，這些技巧不僅能夠顯著提升照片的視覺衝擊力，還能賦予作品獨特的藝術風格。例如，書中對“數字繪畫”在後期處理中的應用，以及如何將三維建模技術融入後期創作，都為我打開瞭新的思路。這本書就像一扇窗，讓我窺見瞭攝影後期技術的無限可能，也激發瞭我對未來攝影創作的更多遐想。它是一部值得反復研讀、從中汲取靈感的專業參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就散發著一種專業和精緻的氣息，拿到手裏就有一種沉甸甸的質感。翻開書頁，撲麵而來的是精美的排版和高質量的圖片，這對於一個注重視覺體驗的讀者來說，無疑是一種享受。作者們在內容上的用心程度更是令人贊嘆。他們並沒有滿足於簡單地羅列操作步驟，而是深入挖掘瞭每一個案例背後的創作邏輯和藝術追求。我尤其對書中關於“情感錶達”的討論印象深刻，作者們認為，成功的後期處理，最終是為瞭服務於照片所要傳達的情感，而不是單純地追求技術上的完美。書中的案例分析，往往能看到作者們在前期拍攝時的考量，以及後期如何精準地放大和強化這些前期構思。例如，在處理一張充滿憂鬱氛圍的人像作品時，作者不僅展示瞭如何調整色彩使其更加冷峻，還巧妙地運用瞭景深和虛化來突齣人物的孤獨感。這種細緻入微的解讀，讓我對攝影創作的理解上升到瞭一個新的高度。這本書讓我明白，後期處理不僅僅是技術，更是藝術傢的“點睛之筆”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我書架上已經有一段時間瞭，每次翻開都能有新的體會。雖然我並非專業的攝影師，但對攝影後期處理一直充滿好奇，這本書恰好滿足瞭我這種“門外漢”的需求。作者團隊用極其詳實但又不失趣味的方式，將復雜的後期技法分解成一個個生動的案例。我特彆喜歡書中對“為什麼”的解釋，不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這樣做”。比如，在處理人像膚質的章節，書中不僅提供瞭多種磨皮和紋理保留的方法，還詳細解釋瞭不同方法背後的光學原理和皮膚生理特徵，讓我恍然大悟，原來處理一張照片背後蘊含著這麼多科學知識。書中大量的案例圖，從調色風格的形成到光影的塑造，再到細節的刻畫，都做瞭細緻入微的對比分析，讓人一目瞭然。即使是初學者，也能通過這些案例逐步建立起自己的後期思路。而且，書中的一些小技巧，比如如何巧妙利用濛版，如何精準調整色彩飽和度，如何做齣有電影感的色調，都非常實用，我嘗試著在自己的照片上運用，效果令人驚喜。這本書讓我意識到，後期不僅僅是修修補補，更是二次創作，是賦予照片靈魂的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸攝影的愛好者，原本對後期處理感到非常頭疼，覺得它復雜且高深莫測。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以非常友好的方式，將那些令人望而卻步的專業術語和繁瑣的操作，轉化為易於理解和實踐的內容。書中大量的圖示和步驟分解，讓我這個零基礎的初學者也能跟著操作。我最喜歡的是書中對“視覺語言”的講解，它不僅僅是教我如何調整參數，更是讓我明白瞭色彩、光影、構圖在畫麵中所傳達的情感和信息。比如，書中對冷暖色調在不同場景下的運用，以及如何通過調整對比度來突齣主體，都讓我受益匪淺。我按照書中的方法，對自己的幾張旅行照片進行瞭後期處理，效果竟然比我之前隨意嘗試要好很多！照片的質感提升瞭，色彩也更加生動。更重要的是，通過學習，我開始意識到後期不僅僅是為瞭“美化”，更是為瞭更好地錶達照片想要講述的故事。這本書就像一位耐心的老師，一步步引導我進入攝影後期的奇妙世界，讓我對這個領域充滿瞭信心和興趣。