{RT}后摄影·摄影后期创制与解析68例-唐民皓侯毅敏唐心韵作 上海人民美术出版社 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐民皓侯毅敏唐心韵作 著

图书标签:

• 摄影
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影技巧
• 案例分析
• 上海人民美术出版社
• 唐民皓
• 侯毅敏
• 唐心韵
• 数字摄影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288342

商品编码：29738544209

包装：平装

出版时间：2014-02-01

图书基本信息
图书名称	后摄影·摄影后期创制与解析68例	作者	唐民皓侯毅敏唐心韵作
定价	48.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532288342	出版日期	2014-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

在《摄影后期创制与解析68例》中，我们创新了一个新的摄影名词——“后摄影”。所谓“后摄影”，就是在前期摄影的基础上，通过数字化技术手段对快门摄取的图像进行一个或多个元素的增减、挪移、组合，或对画面色彩进行变化、调整等后期数码暗房处理，改变了原有图像的形状和特征，使作品展现出在相机“快门”下所不能获取到的意境和色彩。

作者简介

唐民皓，网名明浩，mhtang，现供职于部门。中国摄影家协会会员，上海摄影家协会会员，主席团成员。 　　2001年开始学习摄影，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2006年起，在《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》等刊发作品。2010年、2011年连续两年获得《大众摄影》“影像十杰”。2008、2010、2011和2012年《大众摄影》月赛四年获年度“十佳摄影师”，其中三年名列总分名。在外各类摄影赛事中获得上百个奖项。 　　侯毅敏，网名阿敏，shalemei，曾从事医生职业和事业单位行政管理工作。 　　2008年起涉足摄影，现为自由摄影人，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2009年起在《影像视觉》、《大众摄影》、《数码摄影》和《摄影之友》等刊发作品。其中作品《窗外》、《费瓦湖畔》获2012（第24届）全国摄影艺术展览艺术类作品奖；作品《仪式上的男孩》获2012年上海1届国际摄影艺术展览银奖。 　　在外各类摄影赛事中获得数十个奖项。　　2001年开始学习摄影，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2006年起，在《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》等刊发作品。2010年、2011年连续两年获得《大众摄影》“影像十杰”。2008、2010、2011和2012年《大众摄影》月赛四年获年度“十佳摄影师”，其中三年名列总分名。在外各类摄影赛事中获得上百个奖项。 　　侯毅敏，网名阿敏，shalemei，曾从事医生职业和事业单位行政管理工作。 　　2008年起涉足摄影，现为自由摄影人，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2009年起在《影像视觉》、《大众摄影》、《数码摄影》和《摄影之友》等刊发作品。其中作品《窗外》、《费瓦湖畔》获2012（第24届）全国摄影艺术展览艺术类作品奖；作品《仪式上的男孩》获2012年上海1届国际摄影艺术展览银奖。 　　在外各类摄影赛事中获得数十个奖项。 　　唐心韵，网名zoroaster、水国蒹葭，现在上海某艺术研究机构担任编辑。 　　2010年开始接触摄影，酷爱文史哲，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2011年在《数码摄影·月赛图说》发表作品《羞涩的塔吉克女孩》。2011年参加现代高科技杯摄影大赛，获奖。2012年参加《数码摄影》月赛，两次获人像类一等奖和多个其他奖项。2013年5月，在《新民晚报·国家艺术杂志》发表图文专辑《文化的视觉维度》。

目录

前言 章改变构图 顽皮的女孩 卡纳克神庙的黄昏 羞涩的塔吉克女孩 彼岸 舞者 沱江晨雾 草原之夜 骆驼和它的主人 大清真寺前的维族老汉 雪后 第二章调整色彩 转场 大篷车旁的女孩 回眸 鉴宝 美丽的西班牙女郎 冰山下的母女 印度村妇 拉萨少女 清晨的海滩 现代舞 第三章修去瑕疵 祈愿 仪式上的男孩 赶集回家的农夫 路边的女孩 高处不胜攀 煨桑 公园里的母女 等火车的黑衣女人 收获的喜悦 残美 第四章突出主体 藏族老人 苗家女孩 品滋味 怀抱 穆斯林姑娘 龙达街头即景 王者之风 弟 徽班进京图 第五章渲染气氛 春江月夜 费瓦湖畔 随风 对面的车窗 夜幕下的山谷 牧羊女的秋天 边陲农庄 喀什老街的清晨 驼队待发 第六章增添生机 金秋的期待 梦中冬日 秋韵 秋水 春来试水图 冬意 塞外雪骑 飞驰的伦敦 农舍晨光 遗音 第七章演绎故事 南国的故事 窗外 流年 我与小伙伴 摆小摊的老妇人 饮马寒水 春天在哪里 梦里微州 祈祷 雨中 作者简介 后记

编辑推荐

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文摘

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序言

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光影的叙事：探索视觉表达的深度与广度 在瞬息万变的数字时代，图像不仅仅是简单的记录，更是情感的载体、故事的讲述者，以及思想的传递者。从构图的精妙到色彩的渲染，再到光线的运用，每一个细微的调整都可能彻底改变一幅作品的面貌，赋予其独特的生命力。本书旨在为热衷于视觉艺术创作的您，打开一扇通往摄影后期制作深邃世界的大门，深入剖析那些能够化腐朽为神奇、令平凡之作焕发夺目光彩的技巧与理念。我们并非简单地罗列操作步骤，而是着力于揭示每一个后期决策背后的逻辑与美学考量，帮助您构建起一套属于自己的、严谨而富于创造力的后期处理体系。 一、 认识数字图像的本质：像素、色彩与文件的奥秘 在踏入后期的广阔天地之前，理解数字图像的底层逻辑至关重要。每一张数码照片，无论是在专业相机中生成，还是通过手机镜头捕捉，其本质都是由无数个微小的“像素”点阵列组成。每个像素都承载着特定的颜色信息，这些信息共同构成了我们最终看到的画面。 像素深度与色彩模型： 我们将深入探讨像素深度的概念，理解不同位深的图像（如8位与16位）在色彩表现力和后期处理空间上的差异。16位图像拥有更平滑的色彩过渡和更丰富的细节，这对于复杂的后期调色至关重要。同时，本书也将详细阐述RGB、CMYK等主流色彩模型的工作原理及其在不同应用场景下的选择依据，让您明白为何在屏幕上看到的RGB图像与印刷输出的CMYK图像会有所不同，并掌握如何在两者之间进行有效的转换。 RAW格式的优势与工作流程： 特别强调RAW格式在后期处理中的核心地位。RAW文件如同相机的“数字底片”，包含了传感器捕捉到的最原始、最全面的图像信息，没有经过相机内部的色彩压缩和降噪处理。这意味着RAW格式提供了巨大的后期调整空间，可以最大程度地挽救曝光不足或过曝的区域，修复色彩偏差，并保留更多细节。我们将一步步引导您熟悉RAW文件的解译过程，以及如何在Adobe Lightroom、Capture One等专业RAW处理器中进行高效的初步调整。 理解直方图： 直方图是评估图像曝光和色彩分布的直观工具。本书将教您如何精确解读直方图，识别曝光过度、曝光不足、对比度过低或过高的情况，并利用这些信息指导您的后期曝光和对比度调整。一个理想的直方图通常是左右两端不出现“死白”或“死黑”，且在中间区域有丰富的信息分布，这代表了图像拥有良好的动态范围和细节表现。 二、 核心后期技法：精雕细琢，赋予图像生命 后期制作的核心在于通过一系列技术手段，优化和提升图像的视觉表现力，使其更符合创作者的意图。本书将系统性地讲解一系列必不可少的后期技术，并提供丰富的实战案例分析。 曝光与对比度控制： 这是最基础也最关键的环节。我们将深入讲解如何通过“曲线”、“色阶”等工具，精确地调整图像的整体亮度、中间调、高光和阴影。重点会放在如何在保留图像细节的同时，创造出富有层次感的对比度，避免画面显得“灰”或“死板”。例如，使用S形曲线来增加对比度，但要注意避免在暗部和亮部造成细节丢失。 色彩调整与平衡： 色彩是图像情感表达的灵魂。本书将从色温、白平衡的校正开始，逐步深入到色彩饱和度、色相、明度的精细调整。您将学会如何运用“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“可选颜色”等工具，来纠正偏色、突出主体色彩、营造特定的氛围。例如，通过调整蓝色和洋红的饱和度，可以使画面中的皮肤色调更加自然健康；通过增加天空的蓝色饱和度，可以使蓝天更加深邃。 局部调整与蒙版运用： 并非所有调整都适合应用于整张图像。局部调整是后期处理中极其重要的一环，它允许您针对图像的特定区域进行精细化处理。我们将详细讲解如何使用“渐变滤镜”、“径向滤镜”、“画笔工具”以及“蒙版”来精确地选择调整区域。这对于突出主体、压暗背景、提亮人物面部、增加天空细节等场景至关重要。理解蒙版的“黑白灰”原理，能够让您更灵活地控制调整范围。 锐化与降噪： 锐化能让图像中的细节更加清晰，而降噪则能去除画面中的噪点，尤其是在高ISO拍摄或暗光环境下。本书将指导您如何适度使用锐化工具，避免产生“锐化过度”的锯齿感，以及如何根据图像特点选择合适的降噪算法，在有效去除噪点的同时，最大程度地保留图像的细节和质感。 畸变校正与透视调整： 镜头可能带来的畸变（如桶形畸变、枕形畸变）和不理想的透视关系，可以通过后期校正。我们将介绍如何利用软件中的镜头校正功能，以及如何通过“透视裁剪”、“倾斜工具”来修复和优化图像的透视。这对于建筑摄影、风光摄影等尤为重要，能够使建筑更加挺拔，线条更加规整。 三、 创意后期技法：突破界限，构建视觉叙事 在掌握了基础的调整技巧后，我们开始探索更具创意性的后期技法，将您的图像从写实记录提升到艺术表达的层面。 景深控制与背景虚化： 即使在拍摄时未获得理想的景深效果，也可以通过后期手段进行模拟。本书将介绍如何利用“模糊滤镜”（如高斯模糊、镜头模糊）配合蒙版，精确地模拟出景深效果，将焦点集中在主体上，使背景更加柔和，从而突出主体，增强画面立体感。 合成与抠图： 将不同图像的元素进行巧妙融合，是创造奇幻与超现实场景的有力手段。我们将深入讲解“抠图”（选择和分离图像主体）的关键技术，如“钢笔工具”、“快速选择工具”、“颜色范围”等，并介绍如何利用图层、混合模式、蒙版等工具，将抠出的主体无缝地融入新的背景中，创造出令人惊叹的视觉效果。 光影的再造与强化： 光影是摄影的生命线。本书将教会您如何通过“减淡”、“加深”、“图层混合模式”（如“叠加”、“柔光”）等工具，以及利用自定义的笔刷，来模拟自然光、方向光，或者加强画面中原有的光影层次。例如，通过绘制一条柔和的光带，可以引导观众的视线，并为画面增添戏剧性。 风格化与艺术化处理： 除了写实的优化，后期还可以为图像赋予独特的艺术风格。我们将介绍如何通过“滤镜库”、“纹理叠加”、“自定义预设”等方式，模拟水彩、油画、素描等艺术效果，或者创造出复古、赛博朋克等特定视觉风格。这需要对色彩、对比度、纹理有更深层次的理解和大胆的尝试。 景深合成与多重曝光的后期处理： 对于一些复杂的场景，可能需要通过多张照片合成来达到理想的效果。例如，通过合成不同曝光的照片来获得全景的清晰度，或者将不同时段的光线信息叠加，创造出更具戏剧性的夜景。本书将探讨这类高级合成的思路与技巧。 四、 工作流程优化与软件应用 高效的工作流程是专业后期处理的基础。本书不仅讲解技术，更注重培养您的工作习惯和思维方式。 批量处理与预设应用： 对于大量的同类型照片，学会批量处理和创建、应用自定义预设，能够极大地提高效率。我们将介绍如何在Lightroom等软件中进行批量同步和设置预设。 层级管理与非破坏性编辑： 始终坚持“非破坏性编辑”的原则，即在处理过程中不对原始文件造成永久性修改。利用图层、历史记录等功能，能够随时回溯和修改，避免不必要的损失。 常用软件的深度解析： 除了前文提及的Lightroom，本书还将深入探讨Adobe Photoshop等更强大的图像编辑软件。我们将介绍其核心功能，如图层、蒙版、通道、智能对象、各种滤镜和调整工具，以及如何将它们与RAW处理器结合使用，构建一套完整的后期工作流程。 五、 案例分析与进阶思路 理论知识的学习需要通过实践来巩固和升华。本书精心挑选了68个具有代表性的后期处理案例，涵盖了人像、风光、静物、商业摄影等多个领域。 真实场景的还原与再创作： 每个案例都将从原始照片出发，详细解析处理过程中的每一个关键步骤，包括： 问题诊断： 分析原始照片存在的问题，如曝光不均、色彩偏差、细节丢失、光线不足等。 处理目标： 明确本次后期希望达到的视觉效果和创意方向。 工具选择： 说明为何选择特定的工具和技法来解决问题。 步骤拆解： 详细展示调整的顺序、参数的设置，以及每一步的视觉变化。 细节打磨： 突出在细节上的精益求精，如肤色调整、背景清理、高光提炼等。 最终效果： 展示处理完成后的高质量图像，并总结本次案例的经验。 不同风格的探索： 案例将涵盖多种不同的风格，从写实自然到梦幻奇幻，从清新明快到深邃复古，让您能够根据自己的创作需求，灵活运用所学技巧。 思考与创新： 除了案例的模仿，本书更鼓励您在学习过程中，培养独立思考和创新的能力。理解背后的原理，才能举一反三，创造出属于您自己的独特风格。 结语： 后期制作不仅仅是技术层面的操作，更是对摄影师观察力、审美能力和创造力的延展。通过本书的学习，您将能够更深入地理解光影的语言，掌握驾驭色彩的艺术，并最终将您的摄影作品提升到一个全新的高度，让每一张照片都成为一个引人入胜的故事，一段触动心灵的旅程。愿您在光影的海洋中，尽情挥洒创意，捕捉并创造出属于您的不朽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就散发着一种专业和精致的气息，拿到手里就有一种沉甸甸的质感。翻开书页，扑面而来的是精美的排版和高质量的图片，这对于一个注重视觉体验的读者来说，无疑是一种享受。作者们在内容上的用心程度更是令人赞叹。他们并没有满足于简单地罗列操作步骤，而是深入挖掘了每一个案例背后的创作逻辑和艺术追求。我尤其对书中关于“情感表达”的讨论印象深刻，作者们认为，成功的后期处理，最终是为了服务于照片所要传达的情感，而不是单纯地追求技术上的完美。书中的案例分析，往往能看到作者们在前期拍摄时的考量，以及后期如何精准地放大和强化这些前期构思。例如，在处理一张充满忧郁氛围的人像作品时，作者不仅展示了如何调整色彩使其更加冷峻，还巧妙地运用了景深和虚化来突出人物的孤独感。这种细致入微的解读，让我对摄影创作的理解上升到了一个新的高度。这本书让我明白，后期处理不仅仅是技术，更是艺术家的“点睛之笔”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注摄影发展趋势的观察者，我一直在寻找能够真正体现当代摄影后期技术前沿的作品，而这本书无疑满足了我的这一需求。作者团队以其深厚的专业功底和敏锐的艺术洞察力，为我们呈现了一系列极具代表性的后期创作案例。书中对“视觉叙事”的强调，让我看到了后期在构建照片故事性方面所扮演的关键角色。无论是通过色彩的张力来营造戏剧冲突，还是通过光影的对比来突出人物内心的挣扎，都展现了作者们对图像语言的深刻理解。我特别欣赏书中对一些创新后期手法的介绍，这些技巧不仅能够显著提升照片的视觉冲击力，还能赋予作品独特的艺术风格。例如，书中对“数字绘画”在后期处理中的应用，以及如何将三维建模技术融入后期创作，都为我打开了新的思路。这本书就像一扇窗，让我窥见了摄影后期技术的无限可能，也激发了我对未来摄影创作的更多遐想。它是一部值得反复研读、从中汲取灵感的专业参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触摄影的爱好者，原本对后期处理感到非常头疼，觉得它复杂且高深莫测。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以非常友好的方式，将那些令人望而却步的专业术语和繁琐的操作，转化为易于理解和实践的内容。书中大量的图示和步骤分解，让我这个零基础的初学者也能跟着操作。我最喜欢的是书中对“视觉语言”的讲解，它不仅仅是教我如何调整参数，更是让我明白了色彩、光影、构图在画面中所传达的情感和信息。比如，书中对冷暖色调在不同场景下的运用，以及如何通过调整对比度来突出主体，都让我受益匪浅。我按照书中的方法，对自己的几张旅行照片进行了后期处理，效果竟然比我之前随意尝试要好很多！照片的质感提升了，色彩也更加生动。更重要的是，通过学习，我开始意识到后期不仅仅是为了“美化”，更是为了更好地表达照片想要讲述的故事。这本书就像一位耐心的老师，一步步引导我进入摄影后期的奇妙世界，让我对这个领域充满了信心和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我书架上已经有一段时间了，每次翻开都能有新的体会。虽然我并非专业的摄影师，但对摄影后期处理一直充满好奇，这本书恰好满足了我这种“门外汉”的需求。作者团队用极其详实但又不失趣味的方式，将复杂的后期技法分解成一个个生动的案例。我特别喜欢书中对“为什么”的解释，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这样做”。比如，在处理人像肤质的章节，书中不仅提供了多种磨皮和纹理保留的方法，还详细解释了不同方法背后的光学原理和皮肤生理特征，让我恍然大悟，原来处理一张照片背后蕴含着这么多科学知识。书中大量的案例图，从调色风格的形成到光影的塑造，再到细节的刻画，都做了细致入微的对比分析，让人一目了然。即使是初学者，也能通过这些案例逐步建立起自己的后期思路。而且，书中的一些小技巧，比如如何巧妙利用蒙版，如何精准调整色彩饱和度，如何做出有电影感的色调，都非常实用，我尝试着在自己的照片上运用，效果令人惊喜。这本书让我意识到，后期不仅仅是修修补补，更是二次创作，是赋予照片灵魂的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影理论颇有研究的人，我一直在寻找能够深入探讨摄影后期创作精髓的读物，而这本书无疑达到了我的预期，甚至超越了。它不仅仅是一本技术手册，更是一部艺术鉴赏指南。作者们以极其严谨的态度，对每一个案例的创作背景、光线条件、镜头选择、后期思路进行了详尽的剖析。我尤其欣赏书中关于“创作意图”的阐述，即摄影师在按下快门前就已经构思好的画面效果，以及后期是如何去实现和升华这种构思的。书中对经典摄影作品后期的解析，让我看到了大师们是如何通过后期技术，将瞬间的光影捕捉转化为永恒的艺术品。例如，对某张风光大片后期的解析，作者不仅展示了raw文件的原始状态，还一步步展示了色彩的提炼、明暗的对比、细节的锐化以及氛围的营造，每一个步骤都精准而富有逻辑。读这本书，就像是在与一位经验丰富的导师对话，他循循善诱，引导你穿越摄影的迷雾，直达创作的内核。书中的案例涉及题材广泛，从人像、风光到静物、纪实，几乎涵盖了摄影创作的各个领域，为我提供了广阔的借鉴和启示。