正版吉如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇9787553784458[伊拉克]索菲·陈 潘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[伊拉克] 索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出 著

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• 插画
• 索菲·陈

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553784458

商品编码：29739421350

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

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基本信息

书名：如何画好一幅画3 漫画人物和上色篇

定价：39.80元

作者：索菲·陈 潘亚亚译 凤凰含章出

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★超人气漫画家索菲·陈手把手教你从零开始学漫画，轻松学会创作独属于你的漫画主角！

★利用简单辅助线条和形状便能轻松绘制漫画人物面部五官和身体，准确又生动地演绎人物的各种情绪和姿态！

★玩转色铅笔、马克笔、数字绘图软件给漫画上色，巧妙完善漫画背景、题材、时间等元素，让你的漫画剧情场景“有血有肉”！

★30 多幅完整示范作品，为你全方位、多角度地揭开绘画漫画人物的速成秘密，教你一举掌握塑造不同人物角色的本领！

★特别公开各式人物表情、常见姿态和服装等的创作秘技，让你的漫画人物主角化身为有经验的“老戏骨”，演绎各种剧情！

内容提要

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本书是漫画人物技法的基础篇，整本书以零基础读者的角度针对漫画人物面部、手指、动作的绘制技法从基础的地方进行讲解，结合软件和数位板的使用，使读者可以一步步地学会漫画人物的具体画法。本书通过专业的动画漫画设计软件manga studio和数位板的使用，从基础→局部→动态→整体→上色，全方面讲解动漫角色的造型画法，都通过使用manga studio软件以步骤的形式来向读者展示人物完成的过程，让读者可以清晰明了地看到软件的选择和使用。

目录

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作者介绍

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索菲·陈（Sophie-Chan）

一位自学成才的伊拉克90 后漫画家。她因在自己的You Tube 频道发布名为'sophiechan90'的绘画视频而获得大批追随者，该视频的浏览量累计超过2300 万。七岁时，她便开始绘画并创作漫画故事，立志拥有自己的漫画集，成为一名世界闻名的漫画家。 2015 年4 月出版了她的首部个人全卷漫画小说。

文摘

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序言

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《正版吉如何画好一幅画3：漫画人物与上色篇》—— 开启你的漫画创作之旅 欢迎来到《正版吉如何画好一幅画3：漫画人物与上色篇》的世界！这本书凝聚了伊拉克漫画家索菲·陈和潘对漫画艺术的热爱与深刻理解，旨在为所有热爱漫画、渴望将心中鲜活角色跃然纸上的你，提供一套系统、实用且充满启发性的指导。无论你是初次拿起画笔的萌新，还是在创作道路上寻求突破的进阶者，本书都将成为你不可或缺的良师益友。 打破二维界限，塑造立体灵魂：人物造型的精妙之处 漫画人物的魅力，在于它们既能承载天马行空的想象，又能触动人心最柔软的情感。本书将从最基础的人物结构入手，深入浅出地为你剖析漫画人物造型的奥秘。 人体比例与动态的和谐之舞： 你是否曾为画出的人物比例失调而苦恼？或是觉得画面缺乏生气，人物僵硬呆板？本书将详细讲解不同年龄、性别、体型的漫画人物基本比例，并在此基础上，教授如何捕捉人物的动态与姿态。从站姿、走姿到各种复杂的动作，我们将一步步引导你理解骨骼、肌肉的走向，以及如何通过线条的流动来表现人物的运动感、情绪与性格。你将学会观察生活中的人体动态，并将其转化为漫画语言，让你的角色仿佛拥有生命一般。 脸部表情的万千变化： 脸部是人物情感的晴雨表，是与读者建立情感连接的关键。本书将带领你探索漫画脸部的绘制技巧，从五官的结构、比例，到细微的表情变化。我们会针对喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本情绪，提供丰富的案例和解析，让你掌握如何通过眼睛的形状、眉毛的倾斜、嘴角的弧度来传递人物内心最真实的情感。无论是夸张的戏剧性表情，还是含蓄内敛的情感流露，你都将信手拈来。 发型与服饰的个性化表达： 发型和服饰是塑造人物个性的重要元素。本书将为你提供各种风格的发型绘制指南，从飘逸的长发到干练的短发，从经典的发型到充满想象力的奇异造型。同时，我们也会探讨如何设计符合角色身份、性格和所处时代背景的服饰。你将学习到不同材质的衣物在褶皱、光影上的表现，以及如何通过服饰的细节来丰富人物的故事感。 色彩的魔法，点亮漫画的灵魂：上色艺术的璀璨篇章 仅仅勾勒出精彩的人物形象是远远不够的，色彩的运用更是将漫画从黑白世界带入斑斓梦境的魔法。本书将为你揭示色彩的奥秘，让你能够驾驭色彩，为你的作品注入灵魂。 色彩理论的基石： 在开始色彩创作之前，建立扎实的色彩理论基础至关重要。本书将从最基本的色彩三要素——色相、饱和度和明度开始讲解，带你理解色彩的冷暖关系、互补色、邻近色等概念。你将学习如何利用色彩的对比和和谐来营造不同的氛围，如何运用色彩来引导读者的视线，以及如何通过色彩来烘托人物的情感。 光影的魔力： 光影是赋予画面立体感和空间感的关键。本书将深入讲解光线的方向、强度对物体表面的影响，以及如何通过明暗变化来塑造人物的体积感和轮廓。你将学习不同光源（如顶光、侧光、逆光）下的阴影投射规律，以及如何在漫画中用简洁而有效的笔触来表现光影的微妙变化。掌握了光影的运用，你的角色将不再是平面的剪影，而是拥有了真实存在的触感。 材质的表现与质感营造： 不同的材质拥有不同的光泽、纹理和透光性。本书将为你提供如何运用色彩和笔触来表现不同材质的技巧，例如丝绸的光滑、皮革的厚重、金属的冰冷、布料的柔软等。通过对材质细节的精准刻画，你的人物将更具说服力，也更能展现其独特的质感。 色彩搭配的和谐与创意： 色彩搭配是上色过程中最考验功力的一环。本书将提供多种实用的色彩搭配方案，从经典的三色搭配到更为复杂的色彩组合。你将学习如何根据人物的性格、场景的氛围来选择合适的配色方案，并鼓励你在掌握基础之上进行大胆的创意尝试。无论是清新治愈的风格，还是黑暗诡异的氛围，你都可以通过色彩的巧妙运用来实现。 数字绘画与传统绘画的上色技巧： 无论你偏爱传统的彩铅、水彩，还是日益普及的数字绘画软件，本书都将为你提供相应的上色指导。我们将分享在不同媒介上表现色彩的特性和技巧，帮助你充分发挥各种绘画工具的优势，创造出令人惊艳的色彩效果。 从草稿到成品的色彩流程： 本书将循序渐进地带领你完成从人物草稿到最终上色的完整流程。从线稿的处理，到底色的铺设，再到细节的刻画和光影的叠加，每一个步骤都将为你详细讲解，并辅以大量实例分析，让你能够清晰地看到色彩如何一点点地赋予角色生命。 索菲·陈与潘的创作心得：灵感与技巧的深度融合 本书的价值不仅在于传授绘画技巧，更在于两位作者——索菲·陈和潘——将他们多年的创作经验、对漫画艺术的深刻洞察以及宝贵的灵感分享给读者。 打破思维定势，激发无限创意： 两位作者将分享他们是如何从日常生活中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具象的漫画形象。他们会鼓励你跳出固有思维模式，大胆尝试，去探索漫画创作的无限可能性。 实用的练习方法与创作建议： 除了理论讲解，本书还提供了大量可以直接实践的练习方法和创作建议。从人物速写到色彩练习，从场景构思到故事叙述，这些实用的指导将帮助你稳步提升绘画能力，并逐渐形成自己的创作风格。 对漫画语言的深刻理解： 索菲·陈和潘将分享他们对漫画语言的理解，包括如何通过分镜来引导读者情绪，如何运用画面来讲述故事，以及如何通过人物设计来传达潜藏的信息。这些深层次的探讨将帮助你不仅仅停留在“画得像”，更能“画得好”，画出有深度、有灵魂的作品。 拥抱你的漫画梦想 《正版吉如何画好一幅画3：漫画人物与上色篇》不仅仅是一本绘画教程，它更是一扇通往漫画创作世界的奇妙之门。在这里，你将学会如何构思引人入胜的角色，如何赋予他们生动的表情和姿态，如何用色彩点燃他们的生命。本书将陪伴你在漫画的海洋中乘风破浪，将你脑海中那些鲜活的故事和角色，变成令人心动的精彩画面。 拿起画笔，翻开本书，让索菲·陈和潘的智慧与经验，成为你漫画创作道路上最坚实的后盾。你的漫画梦想，从这里开始闪耀！

评分☆☆☆☆☆

在绘画过程中，我一直觉得线条是骨骼，而色彩则是血肉，它们共同构成了画面的灵魂。所以，对于“上色篇”，我有着极高的期望。我希望这本书能够详细地介绍不同的上色方法，例如马克笔、水彩、数位板等等，并针对每种方法提供相应的技巧和注意事项。我特别关注的是如何处理画面的光影和体积感，这对我来说一直是个难题。如果书中能够提供一些关于如何观察真实世界的光影，并将其转化为绘画语言的指导，那将非常有价值。此外，我还希望书中能够讲解一些色彩搭配的原则，如何运用对比色、邻近色来营造不同的视觉效果，以及如何运用色彩的冷暖来烘托画面的情绪。总而言之，我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我掌握上色的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常直观的吸引力，那种活泼的色彩搭配和人物剪影的运用，瞬间就能勾起我对漫画的热爱。我一直觉得，漫画不仅仅是简单的线条和色彩的堆砌，它是一种叙事，是一种情感的传递，而好的封面，就是这场视觉盛宴的序章。在没翻开书页之前，我就对它所蕴含的教学内容充满了期待。我猜想，这本书一定是从最基础的漫画人物结构入手，比如头部的比例、五官的刻画、身体的动态等等，这些都是构建一个鲜活角色不可或缺的元素。尤其是在“漫画人物”这部分，我希望作者能提供一些不同风格人物的画法，例如可爱Q版、写实美型，甚至是带有奇幻色彩的非人类角色，这样才能满足不同读者的需求。同时，我也期待书中能够讲解一些人物情绪的表达，眼神、表情、肢体的细微变化，如何将角色的内心世界通过画面淋漓尽致地展现出来，这对我来说一直是个很大的挑战，但也是我最想攻克的难关。

评分☆☆☆☆☆

对于“上色篇”，我的期待更是高涨。我知道，画画就像给文字赋予生命，而色彩，无疑是让生命绽放最耀眼光芒的魔法。我一直对色彩的运用感到很困惑，有时候自己画的人物，即使线条再好，一旦上了色，总感觉少了点什么，要么显得死板，要么色彩冲突，要么就是不够通透。这本书的“上色篇”，我希望它能系统地讲解色彩的理论知识，比如色相、饱和度、明度之间的关系，如何运用色彩来营造不同的氛围，例如温暖、冷峻、神秘等等。更重要的是，我期待它能提供具体的上色技巧，例如如何在漫画中处理光影效果，如何让皮肤、头发、服装等不同材质呈现出逼真的质感，以及如何运用渐变、叠加等图层模式来丰富色彩层次。我尤其希望能学到一些关于“情绪色”的应用，通过色彩来烘托角色的情绪，让整个画面更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热衷于绘画的读者来说，如何让自己的作品更具吸引力，一直是孜孜不倦的追求。而“漫画人物”和“上色”这两个主题，正是构建吸引力最核心的两个要素。我希望这本书能够从最基础的“打好地基”开始，详细讲解漫画人物的比例、动态、五官表情的刻画，让我能够画出有生命力的角色。同时，我也期待它能为我打开色彩世界的大门，让我不再害怕调色，能够运用丰富的色彩去表达情感，营造氛围，让我的画面变得更加生动和富有感染力。我希望通过阅读这本书，能够获得一套系统且实用的绘画方法论，能够举一反三，将学到的技巧融会贯通，最终创作出真正属于自己的、令人惊艳的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对漫画人物比例和结构有着迷之执着的人，总觉得如果基础打不好，后面的所有技巧都是空中楼阁。所以，当看到这本书的标题里有“漫画人物”几个字时，我的内心是雀跃的。我希望它不仅仅是简单地展示一些人物的骨骼和肌肉结构图，而是能够深入浅出地讲解，比如如何在不同视角下描绘人物的头部，如何画出富有动感的身体姿态，以及如何根据人物的设定来设计服装和配饰。我个人比较偏爱那种造型独特、充满想象力的人物，所以，我非常期待书中能够提供一些关于如何创造原创角色的指导，比如如何从一个简单的概念出发，逐步完善角色的外形、性格，甚至背景故事。我希望通过这本书，能够真正掌握到“画出好的人”的核心秘诀，而不是停留在模仿阶段。