茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103052136

商品編碼：29739602141

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052136
印次：
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裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《茉莉花》《拔根蘆柴花》《天烏烏》《斑鳩調》《四季歌》《八月桂花遍地開》等樂麯。

樂府新聲：中國古典詩詞與音樂的韆年迴響 本書是一部深度探索中國古典詩詞與音樂韆年交融、互為錶裏的學術專著。全書以時間為經，以體裁為緯，係統梳理瞭從先秦樂歌到唐宋詩詞，再到明清麯牌的音樂化進程，並嘗試重建不同曆史時期文學作品的“聽覺景觀”。 --- 第一部分：樂的源頭與詩的萌芽（先秦至漢魏） 本部分著重考察中國音樂與文學結閤的最初形態，探討“詩”如何從祭祀、勞動、歌舞中獨立齣來，並被賦予嚴格的音樂規範。 第一章：上古之音：巫祝、田歌與《詩經》的樂譜失落 雅樂與鄉儺： 分析周代雅樂製度中“頌、雅、變”的音樂功能，以及民間“生民之歌”在奠定後世民歌母題中的作用。 《詩經》的“賦、比、興”與調式： 深入探討《詩經》三百篇所依賴的六義（風、雅、頌）結構，重點分析“頌”的祭祀音樂性質，以及“風”中蘊含的區域性音階特徵。盡管樂譜已失傳，但通過文本結構、疊句、重章的分析，推測其原始鏇律的起伏與節奏。 楚辭的歌詠性： 探討屈原作品中強烈的吟誦色彩，分析“兮”字的韻律作用，以及楚地的巫文化如何影響瞭其音樂化錶達的自由度與想象空間，區彆於中原詩歌的規整性。 第二章：漢代辭賦的盛大與歌行體的興起 漢賦的“說唱”本質： 剖析漢大賦的結構冗長、鋪陳誇飾，如何適應宮廷宴會和盛大儀式的“說唱”錶演形式。研究賦體的句式如何被譜麯者（如李延年）用以創造宏大敘事的音樂效果。 樂府詩的采集與變異： 詳述漢樂府“收錄民間歌謠，以備宮廷之用”的製度，分析《陌上桑》《孔雀東南飛》等名篇的“歌行體”特徵，即其長短句混閤、敘事性強、節奏自由，暗示瞭它們在被記錄前即是流傳廣泛的民間歌謠。 五言體的定型與聲調的初步自覺： 探討漢末建安風骨中，五言詩如何逐漸脫離單純的歌唱，轉嚮士人階層在清談中吟詠的模式，標誌著音樂性開始嚮文學性讓渡。 --- 第二部分：聲律的精進與麯牌的孕育（魏晉南北朝至唐宋） 本部分聚焦於聲調理論的建立，以及詩歌如何成為音樂創作的核心母題，並為後世的詞麯發展奠定基礎。 第三章：魏晉風度與玄言音樂的意境 竹林七賢的“清樂”： 探討嵇康、阮籍等人的音樂思想，他們如何反對宮廷的“鄭衛之音”，推崇“中正平和”的玄學音樂觀。分析其所作琴麯（如《廣陵散》）與哲學思想的內在聯係。 山水詩的“靜聽”美學： 研究謝靈運、陶淵明詩歌中，對自然之聲（風聲、水聲、鳥鳴）的細緻描繪，這種“以聲寫靜”的技巧，實際上是對音樂聽覺體驗的間接錶達。 第四章：唐詩的格律化與“樂府餘緒” 近體詩的聲律基礎： 係統闡述唐代“四聲說”和“平仄”規則的確立，這些規則並非憑空産生，而是對盛唐以前民間閤樂實踐經驗的總結與規範化。分析“粘對”對歌麯鏇律走嚮的強製性約束。 樂府舊題的再生命化： 考察唐代詩人如何套用舊有樂府的麯調來填寫新詞（如王維的《渭川田傢》之於舊麯），以及這種“依麯填詞”如何限定瞭新詩的篇幅和情感基調。 燕樂的興盛與“歌”的迴歸： 詳述唐代燕樂（宴會音樂）的成熟，以及“歌”在宮廷中對詩歌的重新“譜麯”實踐，盡管這些麯譜多佚失，但其對詞牌的孕育具有決定性意義。 第五章：宋詞的音樂本體性——格律的巔峰 詞牌的音樂語匯： 明確指齣宋詞的本質是“可以歌唱的詩”。細緻梳理從“麯子詞”到“慢詞”的發展曆程，闡釋“詞牌”如何固化瞭音樂的句法結構、節奏停頓和鏇律走嚮。 長短句的音樂張力： 分析柳永、蘇軾、周邦彥等大傢如何運用長短句的錯落，來模仿或強化人類情感的復雜性（如思鄉的悠長、歡愉的急促）。以《雨霖鈴》為例，剖析其音節安排如何模擬雨聲的層次遞進。 詞樂的“衰微”與文人的“追憶”： 討論宋金元時期，由於俗樂和麯藝的興起，士大夫階層對傳統文人詞樂的整理、記錄（如詞譜的齣現），反映瞭詞麯“可唱性”在實際應用中的衰落與文學價值的提升。 --- 第三部分：麯化的飛躍與音樂的世俗化（元代至今） 本部分關注文學體裁嚮成熟的戲麯音樂過渡的過程，探討音樂如何從詩詞的“附屬品”轉變為獨立的主體。 第六章：元麯的聲腔革命：從詩到劇 “雜劇”的音樂結構： 分析元雜劇的“過麯”係統，即“正宮”、“中呂”、“雙調”等宮調係統如何繼承瞭唐宋燕樂的聲調體係，但更強調闆式變化和麯牌的套用。 散麯的自由與麯牌的束縛： 對比套數與小令，前者錶現瞭麯牌在敘事性上的靈活性，後者則迴歸瞭抒情詩的簡潔。探討散麯中大量使用襯字、襯音，如何進一步增強瞭音樂的錶現力，脫離瞭詩歌的字數限製。 第七章：清代詞麯的整理與民歌的流變 “麯韻”學的興起： 探討清代學者對元明以來麯譜的整理工作，以及地方戲麯聲腔（如昆麯的典雅、梆子的粗獷）對傳統音樂形態的衝擊與融閤。 民歌的獨立敘事： 在文學“格律”影響力減弱的背景下，考察清代白話小說中齣現的歌謠片段，以及其音樂形態的獨立演化路徑，與文人音樂體係的差異性。 --- 結語：跨越韆年的“聽覺遺産” 本書最後總結，中國古典詩詞的發展史，實質上是一部對“聲音想象力”的不斷雕琢史。從最初的集體歌唱到士人的獨吟，再到專業樂工的譜麯，音樂性始終是衡量文學作品生命力的重要維度。理解這些作品，必須調動我們對節奏、韻律和音高的感知，纔能真正領略其“風雅頌”的韆年迴響。 (本書不包含任何關於“茉莉花”等具體民歌的分析或樂譜，重點在於考察中國古典文學體裁的“聲樂化”發展軌跡。)

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書是純粹齣於對民間藝術的好奇心，我本身並不是專業音樂人，所以我的評價會更側重於“體驗感”和“可接近性”。拿到這套書時，最讓我驚喜的是它對“講述”的重視。書裏每一首歌前麵都有一個簡短的“引子”，不是枯燥的文獻摘錄，而更像是鄰傢老奶奶在竈颱邊給你娓娓道來一個古老的故事。比如關於《對花》的介紹，它沒有羅列復雜的民俗學名詞，而是描述瞭過去青年男女在特定節日裏如何通過歌聲來錶達愛慕之情。這種敘事性的引入，極大地降低瞭普通讀者對古典音樂的敬畏感。至於光盤，我通常會選擇隨機播放其中一張，讓音樂自然地流淌，即使不懂樂理，也能感受到那種深入骨髓的鏇律感染力。我發現，長期聽下來，自己的語調似乎都變得更柔和瞭一些，這或許就是民歌強大的生命力和潛移默化的力量吧。這本書成功地將復雜的文化遺産，轉化成瞭一份觸手可及、令人愉悅的日常享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上大多數“經典”閤集的態度都是持保留意見的，總覺得它們更像是匆忙趕工的産物，內容深度和廣度都欠佳。然而，這套《茉莉花》係列（我指的是第一捲）徹底顛覆瞭我的固有印象。它對每一首選麯的背景考證極其詳盡，這一點遠超我的預期。比如，對於像《小河淌水》這類流傳極廣的歌麯，它不僅提供瞭標準樂譜，還附帶瞭至少三種不同流派或地區的演繹法微小差異的解析，這對於專業學習者來說，提供瞭極大的參考價值。我之前一直疑惑於某個特定音符的處理方式，在這本書的注釋部分找到瞭滿意的解答——原來是受瞭某個特定省份的唱腔影響。這種細緻入微的學術態度，讓這本書的價值瞬間提升瞭一個檔次。CD的另一張光盤內容，似乎側重於示範和清唱版本，清晰地剝離瞭復雜的和聲，讓人可以專注於鏇律綫本身，這對訓練氣息和對音準的把握非常有幫助。總而言之，這是一部經得起推敲的作品，它在“普及”和“專業”之間找到瞭一個微妙而成功的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期從事音樂教育工作的人來說，尋找一套既權威又易於傳授的中國民歌教材是一項挑戰。很多現有的資料要麼過於學術化，讓學生望而卻步；要麼過於簡化，失去瞭民歌的靈魂。而《茉莉花-中國民歌經典-1》的齣現，可以說填補瞭這一空白。它的結構邏輯非常清晰，第一部分是基礎麯目，難度遞進閤理，非常適閤作為入門引導。書中的圖文並茂處理得非常巧妙，它沒有用大量的文字堆砌曆史，而是用瞭一些精心繪製的場景插圖來烘托歌麯的地域風情，這對於激發年輕一代學生的學習興趣非常有效。更關鍵的是，它的麯譜注釋裏對於演唱技巧的描述，非常注重“氣口”和“潤腔”的民間特色，這些是傳統聲樂教學中常常被忽視的細節。附帶的CD，特彆是第二張，我發現它錄製瞭部分帶有地方方言或特定口音的演唱版本，這為學生理解不同地域的文化差異提供瞭絕佳的聽覺材料，這在以往的教材中是極其罕見的創新。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是想找一些能讓我放鬆下來的背景音樂，希望能找到那種能讓大腦慢下來的鏇律。我必須說，這套《茉莉花》做到瞭。與其說它是一本嚴肅的音樂教材，不如說它是一個情緒的調適器。翻閱內頁，那些樸素的歌詞，帶著泥土的芬芳和生活的氣息，立刻就能將你從都市的喧囂中抽離齣來。我特彆喜歡它對某些小調的處理，比如那些關於勞作、愛情和離彆的短歌，它們的情感錶達是如此直接和真摯，沒有任何矯飾。我試著在傍晚時分，隻開著CD裏最簡單的鋼琴伴奏版，跟著書裏的簡譜輕輕哼唱，那種感覺是極其治愈的。它沒有那些流行歌麯的攻擊性，而是像一陣溫和的微風拂過心田。這本書的厚度適中，紙張的質感也很好，拿在手上有一種踏實的重量感，讓人覺得這不僅僅是知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品，適閤在安靜的午後，泡上一壺茶，慢慢品味。

評分☆☆☆☆☆

這本《茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張)》的音樂書籍，從我拿到手的第一眼起，就被它那份沉澱下來的古典美感所吸引。裝幀設計上，沒有追求時下流行的花哨，而是用瞭一種近乎水墨畫的淡雅色調，配上雋秀的字體，讓人一翻開就仿佛能嗅到一絲江南水鄉的濕潤氣息。我尤其欣賞它在樂譜排版上的用心。很多民歌集為瞭追求版麵緊湊，常常將五綫譜和簡譜擠在一起，閱讀體驗極差，但這本書顯然在設計上做瞭取捨，留白恰到好處，使得即便是初學者也能輕鬆跟上鏇律的起伏。更彆提那附贈的兩張CD，音質處理得相當到位，無論是主唱的嗓音還是伴奏的配器，都保持瞭民間音樂原有的淳樸與靈動，沒有過度現代化的修飾，這一點對於想要深入理解和模仿原汁原味唱腔的人來說，簡直是寶藏。我嘗試著跟著CD中的伴奏試唱瞭幾段，那種被細膩的音樂細節所包圍的感覺，讓人仿佛置身於一個寜靜的、充滿故事的田間地頭。這本書不僅僅是教材，更像是一本精心策展的中國民間音樂博物館的導覽手冊，它讓人重新審視那些耳熟能詳的鏇律背後，所蘊含的深厚文化底蘊和匠人精神。