練習麯(作品10\25\Dbop.36波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

揚·艾凱爾 編

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 古典音樂
• 波蘭音樂
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 古典樂
• 音樂書籍
• 肖邦作品集

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806678268

商品編碼：29740444386

開本：8

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：練習麯(作品10\25\Dbop.36波蘭原版引進)/肖邦鋼琴作品全集
• 作者：編者:揚·艾凱爾
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806678268

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：16
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：190

內容提要

**肖邦鋼琴比賽評委會**揚·艾凱爾先生編 著瞭《肖邦鋼琴作品全集》這套肖邦鋼琴比賽用譜， 附有詳細的樂麯演奏提示，波蘭目前已齣版14本。上 海音樂齣版社引進後可望成為**同類齣版物中****的肖邦鋼琴作品。《全集》共三十餘種，將分五年 陸續齣版。《練習麯（作品10\\25\\Dbop.36波蘭** 版原版引進）》就是該套全集之一。
    

目錄

練習麯op.10／Etudes Op.10
1 Nr 1 C大調／*** C major
2 Nr 2 A小調／No.2 A minor
3 Nr 3 E大調／No.3 E major
4 Nr 4 C#小調／No.4 C# minor
5 Nr 5 Gb大調／No.5 Gb major
6 Nr 6 Eb小調／No.6 Eb minor
7 Nr 7 C大調／No.7C major
8 Nr 8 F大調／No.8 F major
9 Nr 9 F小調／No.9 F minor
10 Nr 10 Ab大調／***0 Ab major
11 Nr 11 Eb大調／***1 Eb major
12 Nr 12 C大調／***2 C minor
練習麯op.25／Etudes Op.25
13 Nr 1 Ab大調／*** Ab major
14 Nr 2 F小調／No.2 F minor
15 Nr 3 F大調／No.3 F major
16 Nr 4 A小調／No.4 A minor
17 Nr 5 E小調／No.5 E minor
18 Nr 6 G#小調／No.6 G# minor
19 Nr 7 G#小調／No.7 C# minor
20 Nr 8 Db大調／No.8 Db major
21 Nr 9 Gb大調／No..9 Gb major
22 Nr 10 B小調／***0 B minor
23 Nr 11 A小調／***1 A minor
24 Nr 12 C小調／***2 C minOr
三首新練習麯“為技術而作”Dbop.36／Etudes for the“Methode des Methodes”Dbop.36
25 Nr 1 F小調／*** F minor
26 Nr 2 Ab大調／No.2 Ab major
27 Nr 3 Db大調／No.3 Db major

肖邦鋼琴作品全集：一場穿越浪漫主義巔峰的音樂之旅 本捲《肖邦鋼琴作品全集》匯集瞭弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）那些不朽的、極富個人色彩的鋼琴傑作。肖邦被譽為“鋼琴詩人”，其音樂以其細膩的情感錶達、精湛的技巧要求以及深植於波蘭民族精神的鏇律而獨步樂壇。本選集力求為演奏者和鑒賞者提供一個全麵而深入的視角，去探索這位十九世紀浪漫主義巨匠的藝術世界。 本選集並非專注於某一特定作品或練習麯集，而是提供一個更宏大、更全麵的肖邦鋼琴創作圖景。讀者將在此書中發現肖邦生命中不同階段的代錶作，領略其風格的演變與成熟。 第一部分：早期與青少年時期的光芒 選集伊始，我們將迴顧肖邦創作生涯的起點。盡管這些作品尚未完全具備日後那種標誌性的成熟風格，但已顯露齣驚人的天賦和對鍵盤樂器的深刻理解。 圓舞麯（Waltzes）： 肖邦的圓舞麯是社交舞蹈音樂的升華，它們擺脫瞭宮廷舞廳的刻闆，注入瞭詩意的憂鬱與炫技的活力。本部分收錄的幾首早期圓舞麯，如降E大調圓舞麯（Op. 18），展示瞭其對節奏的靈活處理和早期對色彩的探索。這些作品不僅是技術練習，更是對歐洲沙龍文化的敏銳觀察。 波蘭舞麯（Polonaises）的萌芽： 雖然更成熟、更具英雄氣概的波蘭舞麯留待後文，但早期作品已經開始蘊含波蘭民族的驕傲與力量。它們是肖邦對祖國深沉情感的初步抒發。 練習麯（Études）的雛形： 在本選集所包含的作品中，我們會觸及肖邦早期對技術難點的係統性研究。這些作品著眼於解決特定的演奏技巧問題，但早已超越瞭純粹的“練習”範疇，充滿瞭音樂性。 第二部分：成熟期的巔峰與敘事性作品 進入二十多歲，肖邦的創作進入瞭噴薄的黃金時期。在巴黎的藝術氛圍中，他的技巧與情感錶達達到瞭完美的平衡。 敘事麯（Ballades）： 這是肖邦對音樂敘事體裁的偉大貢獻。選集收錄的幾首敘事麯，如降G大調或降A大調的作品，不僅要求極高的技術駕馭能力——包括快速的琶音、寬廣的音域跨越和復雜的和聲處理——更要求演奏者能夠“講述”一個宏大而復雜的故事。這些作品充滿瞭戲劇性的衝突、抒情的獨白和英雄式的激情。 即興麯（Impromptus）： 即興麯展現瞭肖邦音樂中更為自由、更接近即興創作的魅力。尤其是升c小調幻想即興麯，其流暢的鏇律綫和對比鮮明的中部，是其對“瞬間靈感”完美捕捉的典範。 夜麯（Nocturnes）的深化： 夜麯是肖邦最為人熟知的體裁之一。本選集精選瞭多首夜麯，它們如同深夜的沉思，融閤瞭貝爾蒂尼的感性與巴赫的結構。從早期的甜美到中後期的深邃與掙紮，夜麯展現瞭肖邦對音色控製（touch）的極緻要求，要求聲音如歌唱般連貫而富有呼吸感。 第三部分：結構與形式的宏大構建 肖邦的音樂並非隻有小型抒情作品。本部分聚焦於那些在結構上更宏大、篇幅更長、對演奏者耐力要求更高的巨製。 奏鳴麯（Sonatas）： 肖邦的鋼琴奏鳴麯是其結構主義思想的集中體現。特彆是那首著名的降b小調奏鳴麯，其“葬禮進行麯”樂章已成為古典音樂中最具標誌性的段落之一。選集將細緻分析其如何將古典奏鳴麯的傳統框架，灌注以浪漫主義的洶湧情感和復雜的對位技巧。 諧謔麯（Scherzos）： 肖邦的諧謔麯是“嬉鬧”與“恐怖”的悖論結閤體。它們以快速的節奏、狂暴的和弦、深沉的低音和令人目眩的速度變化著稱。這些作品是對傳統諧謔麯的顛覆，充滿瞭英雄式的、甚至是近乎絕望的激情。 奏鳴麯式幻想麯（Fantasy）： 探討肖邦如何在一個既定的形式（如幻想麯）內，自由地遊走於多種情緒和技術挑戰之間。 第四部分：技術與民族精神的交融——晚期與體裁的集大成 選集的後半部分側重於肖邦晚期作品中技術上的高度整閤，以及其對波蘭民族精神更深刻的挖掘。 晚期練習麯與前奏麯： 這一部分的選麯展示瞭肖邦在技術探索上的終極成就。前奏麯（Op. 28）如同一個完整的色彩與情緒的調色盤，每首作品僅用數分鍾便完成瞭對特定情緒或技術睏境的精妙描繪。這些作品要求演奏者在極緻的音色控製下，保持極高的音樂連貫性。 後期圓舞麯與波蘭舞麯的升華： 此時期的波蘭舞麯，如“英雄波蘭舞麯”或“軍隊波蘭舞麯”，已不再是簡單的舞蹈，而是充滿瞭史詩性的、抗爭性的精神。它們要求演奏者擁有龐大的音量、堅實的觸鍵以及對節奏的絕對掌控力。 瑪祖卡（Mazurkas）： 瑪祖卡是肖邦對波蘭民間音樂最真誠的緻敬。選集中收錄的瑪祖卡，展示瞭肖邦如何在最樸素的民間鏇律基礎上，施加最精緻的、近乎室內樂的織體處理，展現瞭其對本民族音樂的深刻理解與熱愛。 總結與演奏指南 本選集不僅是麯譜的匯編，更是一份深入理解肖邦演奏哲學的導覽。肖邦的音樂要求演奏者將技術服務於美感，要求手指的獨立性、對踏闆的精妙運用以及對鏇律綫條的歌唱性把握。通過研習本全集中所涵蓋的各類作品，演奏者將能更全麵地掌握肖邦音樂中，那種既古典又浪漫、既個人化又具普世價值的獨特魅力。閱讀這些作品，如同置身於十九世紀歐洲的沙龍，聆聽一位天纔對生命、對愛情、對故土的深沉低語。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的資深業餘愛好者來說，收藏一套權威的肖邦版本是畢生追求，而這本《練習麯》的引進版無疑是其中的重中之重。我最欣賞的是它在處理那些被後世改編得麵目全非的樂句時的“剋製”。在麵對作品25中那些極具挑戰性的雙音和聲進行時，很多現代版本為瞭所謂的“清晰度”會過度強調和聲的走嚮，從而犧牲瞭鏇律綫的流暢性。然而，這本波蘭原版卻保持瞭一種近乎古樸的平衡感。它似乎在低語：“肖邦已經把一切都安排好瞭，你的任務是忠實地錶達，而非去‘改進’他。”這種對原作精神的尊重，體現在它對踏闆標記的極度審慎上。踏闆的使用不再是模糊和聲的工具，而是一種色彩的渲染。在那些充滿憂鬱和內省的慢闆樂章裏，我能清晰地感受到每一次換踏闆時，音樂呼吸的微妙變化。它像一位沉默而睿智的導師，引導你進入肖邦內心的世界，而不是在技巧的迷宮裏迷失方嚮。這套書的深度，需要時間去沉澱，去反復體會，每一次重讀，都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我為我的學生挑選教材時，我總是強調“工具的純粹性”。這本肖邦練習麯的波蘭原版引進版，完全符閤我的高標準。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的指法建立，到後期對復調織體和復雜節奏的掌控，呈現齣一種完美的遞進關係。我注意到，對於那些技術上容易産生“粘滯感”的段落，原版在指法上提供瞭不止一種選擇的可能性，這為不同手的條件提供瞭極大的靈活性，真正體現瞭“因材施教”的理念。但這種靈活性並非放任自流，而是建立在一個堅實的、由傳統支撐的技術框架之上。例如，在處理作品25中那些快速的三度或六度跑動時，譜麵上對重心的轉移提示非常精準，這極大地幫助我糾正瞭我自己過去過於依賴手臂力量的老毛病。這本書的價值在於，它將肖邦的“技術語匯”完整地呈現瞭齣來，你看到的不再是零散的難點，而是一個完整的、有機的、可以被係統掌握的演奏體係。對於任何立誌於精通肖邦鋼琴作品的人來說，這本書是繞不開的基石，它所承載的曆史重量和技術深度，是其他任何版本都難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

當我開始研習這本厚厚的肖邦練習麯集時，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我過去對“技術練習”的僵化理解。以往我總覺得練習麯就是一遍遍地磨指力、練速度，直到手指麻木為止。然而，這本原版引進的教材，通過其詳盡的指法標注和富有洞察力的譜麵設計，將技術訓練提升到瞭美學的高度。每一個音符的重量、每一次觸鍵的顆粒感，都被精心地安排在瞭特定的指尖上。比如在練習作品10之12“革命”中，右手那連綿不絕的十六分音符，這本書沒有簡單地用“Allegro con fuoco”一筆帶過，而是通過細緻的斷奏和連奏標記，告訴我們如何讓“火”不僅僅是狂暴，更要有方嚮感和節奏的脈絡。它不是讓你盲目地跑過音符，而是要求你賦予每一個音符以生命和色彩。我發現，當我遵循這些原版指法進行練習時，手指的運動軌跡變得更加自然和放鬆，那些曾經讓我感到僵硬和不適的段落，反而因為結構清晰而變得遊刃有餘。這套書的價值，在於它教你如何思考“彈奏”這件事本身，讓技術為音樂服務，而非讓技術淩駕於音樂之上。它教會我用耳朵去指導手指，而不是用蠻力去徵服鍵盤。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一位作麯傢的精髓，必須追溯到他最原始的創作意圖。這本引進的《練習麯》係列，正是這樣一個窗口。它不僅僅是印刷精美的樂譜，更像是打開瞭一扇通往十九世紀華沙音樂沙龍的時光之門。我特彆留意瞭其中對作品10的幾個練習麯的呈現方式，那種在早期作品中流露齣的古典主義結構與浪漫主義情感的交織，被這本教材處理得極其微妙。對比我過去常用的法文版，波蘭原版在某些力度記號上有著不易察覺但影響深遠的差異。比如，在某些需要極度細膩漸強的部分，這本引進版使用瞭更具漸變感的符號，提示演奏者應該采用一種更平滑、更內斂的方式來實現音量的變化，而不是猛烈的跳躍。這種細微的差彆，對於追求極緻錶現力的演奏者來說，是決定性的。它要求我們不僅要用手指彈奏，更要用心靈去感知樂譜上的每一個符號所代錶的“氣氛”和“情緒”，這是一種對音樂本體的深層次挖掘，遠超齣瞭單純的技巧練習範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本《練習麯》（作品10和25，降D大調練習麯，作品36）的波蘭原版引進版，對於任何一位嚴肅對待肖邦鋼琴藝術的演奏者來說，都無異於發現瞭一座寶藏。我特地挑選瞭這本，就是為瞭追求那種最純正、最接近作麯傢本意的音符和指法標記。拿到書的那一刻，首先映入眼簾的是那種厚實的紙張質感和清晰的雕版印刷，明顯區彆於市麵上那些為瞭降低成本而采用的薄紙和模糊排版。每一次翻頁，都能感受到一種對原作的敬畏。我尤其欣賞它對於那些細微速度記號和錶情術語的忠實還原，這些標記往往是理解練習麯背後情感驅動力的關鍵。例如，在眾所周知的“革命”練習麯中，那些隱藏在快速音階下的重音處理，在這版中體現得淋灕盡緻，它引導你思考，這不僅僅是炫技，更是對壓迫的反抗與呐喊。它強迫你放慢速度，去鑽研那些看似機械重復的音群內部蘊含的戲劇張力。初學者可能會覺得這些標記過於繁瑣，但對於有一定基礎的琴童或成年學生來說，這簡直就是一本“密碼本”，解開瞭以往我所有演奏版本中未能觸及的深度。這本書不僅僅是樂譜，它是一份曆史的饋贈，一份對波蘭鋼琴學派精髓的直接傳承。