{RT}寫意國畫技法從入門到精通-漫果文化 中國鐵道齣版社 9787113216603 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果文化 著

圖書標籤:

• 寫意國畫
• 國畫技法
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• 中國鐵道齣版社
• 9787113216603

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113216603

商品編碼：29739628515

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫意國畫技法從入門到精通	作者	漫果文化
定價	39.80元	齣版社	中國鐵道齣版社
ISBN	9787113216603	齣版日期	2017-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例多多，適閤零基礎的讀者拿來自學。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也能學有所成。

作者簡介

漫果文化是知名繪畫及插畫工作室，成員多畢業於清華美院、中央美院等美術院校，擅長各類繪畫題材，以及多種繪畫風格，部分作品長期榮登全國各大書店同類暢銷榜，工作室創作有十餘套，上百種富有創新概念的圖書，多部代錶作均已授權到港颱地區齣版發行。

目錄

章國畫基本知識 國畫簡介 2 寫意畫 2 工筆畫 2 國畫既簡單又容易 3 國畫工具與使用 4 筆 4 墨 5 紙 5 硯颱 6 顔料 6 其他 7 第2章 中國畫基礎 毛筆握筆執筆姿勢 10 握筆姿勢 10 執筆的三種方式 11 中國畫的綫條 12 毛筆綫條的應用 13 順鋒 13 露鋒 13 藏鋒 13 中鋒 14 逆鋒 14 綫條的運用 14 中國畫水墨的應用 16 調齣不同濃度的墨色 16 焦墨 16 淡墨 16 清墨 16 蘸取三種墨色的方法 17 中國畫水分的量 18 充滿水分 18 少量水分 18 幾乎沒有水分 18 調齣顔色 20 顔色濃淡 20 顔色漸變 21 雙色漸變 21 小練習 22 雞冠花 22 第3章 四季花卉的畫法 牡丹的畫法 24 花葉的基本畫法 24 花蕊的基本畫法 25 花苞的基本畫法 26 花朵的基本畫法 27 不同朝嚮的牡丹花 28 不同顔色的花頭 29 花枝的基本畫法 30 牡丹創作示範 31 荷花的畫法 33 花蕾的畫法 33 花頭的畫法 35 蓮蓬的畫法 36 嫩葉的畫法 37 各種姿態的荷花 38 怒放 38 殘荷 39 荷葉的畫法 40 白描畫法 40 沒骨畫法 40 荷葉各種姿態 41 荷花創作示範 42 月季的畫法 44 花朵及花蕾的畫法 44 花葉的畫法 45 花枝的畫法 46 月季花創作示範 47 牽牛花的畫法 49 花朵的畫法 49 花的組閤 50 藤的畫法 50 葉的畫法 51 牽牛花創作示範 51 桃花的畫法 53 勾綫花朵的畫法 53 單瓣花朵畫法 53 復瓣花朵畫法 53 花蕾和花蕊的畫法 54 不同朝嚮的花朵 54 沒骨花朵的畫法 54 葉子的畫法 55 勾綫畫葉 55 勾綫填色法 55 沒骨點葉法 56 桃枝的畫法 56 花枝組閤 57 桃花創作示範 58 水仙的畫法 60 花的畫法 60 葉的畫法 61 花葉組閤及鱗莖畫法 61 花的各種朝嚮 62 水仙花創作示範 63 第4章 四君子的繪製 關於梅蘭竹菊 66 梅花的畫法 66 枝乾的繪製 66 花的繪製 68 圈畫法 68 點畫法 69 點圈結閤法 69 各種不同角度的梅花 70 紅梅 70 白梅 71 梅花創作示範 72 蘭的畫法 74 蘭的結構 74 蘭葉的繪製 75 蘭花花朵的繪製 77 勾勒法 77 沒骨法 79 蘭創作示範 81 各種不同角度的蘭花 82 菊花的畫法 84 花頭的繪製 84 單層瓣花頭 84 多層瓣花頭 84 花蕾 85 花頭的染色法 86 勾勒葉子的畫法 87 勾勒葉子的各種形態 88 沒骨葉子的畫法 88 葉子的各種形態 89 各種不同角度的菊花 90 白描 90 上色 91 菊花創作示範 92 竹子的畫法 94 竿的畫法 94 枝的畫法 95 竹葉的繪製 97 白描畫法 97 布葉 98 葉的組閤 99 各種不同角度的竹子 100 竹乾 100 竹筍 100 竹枝 101 竹子創作示範 102 梅蘭竹菊詩詞欣賞 104 梅 104 蘭 104 竹 104 菊 104 第5章 果蔬的畫法 葡萄的畫法 106 葡萄的結構 106 藤蔓的畫法 106 葡萄葉的畫法 107 葡萄創作示範 107 枇杷的畫法 110 葉的畫法 110 葉與果實的組閤 111 枇杷創作示範 112 荔枝的畫法 113 果實的畫法 113 葉與果實的組閤 113 荔枝創作示範 114 葫蘆的畫法 115 勾綫繪製花的結構 115 花朵形狀 115 繪製葉的結構 116 瓜葉形狀 116 勾綫填色法 116 瓜果畫法 117 瓜果形狀 117 勾綫填色法 117 沒骨畫法 118 藤蔓的畫法 118 葫蘆創作示範 119 蘿蔔的畫法 121 旱蘿蔔的畫法 121 青蘿蔔和紅蘿蔔的畫法 121 蘿蔔創作示範 123 藕及蓮蓬的畫法 125 蓮蓬的畫法 125 藕和蓮蓬創作示範 127 第6章 禽鳥的畫法 關於禽鳥 130 禽鳥的基本形態 131 禽鳥鳥頭的綫描 132 禽鳥的各部位寫意畫法 132 鳥翅及尾部的具體畫法 133 鳥的組閤關係 134 八哥的畫法 135 八哥的基本畫法 135 八哥的局部畫法 136 八哥的各種姿態 136 雛雞的畫法 138 雛雞綫描的畫法 138 雛雞上色的畫法 138 雛雞各種姿勢畫法 139 雞的畫法 140 雞頭的畫法 140 雞爪的畫法 140 公雞創作示範 141 母雞創作示範 142 麻雀的畫法 143 麻雀的繪製步驟 143 麻雀的不同姿勢 144 麻雀創作示範 145 翠鳥的畫法 146 翠鳥的畫法步驟與形態 146 翠鳥創作示範 147 鴛鴦的畫法 148 雄鴛鴦 148 雌鴛鴦 149 鴛鴦創作示範 149 第7章草蟲鱗介的畫法 關於草蟲 152 天牛的畫法 152 天牛的繪製步驟 152 天牛的各種形態 153 蝴蝶的畫法 154 蝴蝶的繪製步驟 154 蝴蝶的各種形態 155 蜻蜓的畫法 156 先勾後染法 156 先點染後簡勾法 157 蜻蜓的各種形態 157 關於鱗介 158 小魚的畫法 158 小魚的畫法步驟與形態 158 小魚的創作示範 159 金魚的畫法 160 墨色金魚 160 彩色金魚 160 金魚的各種形態 161 蝦的畫法 162 蝦的畫法步驟 162 蝦的各種形態 162 蝦的創作示範 164 青蛙的畫法 165 青蛙的

編輯推薦

寫意國畫技法從入門到精通 零基礎學國畫的啓濛讀物！ 國畫新手的實用教程！ 國畫比你想得更容易！更有趣！更輕鬆！

文摘

序言

精彩內容敬請期待

筆墨丹青，意境悠遠：一窺中國傳統寫意畫的迷人世界 中國寫意畫，以其獨特的筆墨韻味和深邃的意境，在中國乃至世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不追求形似的刻闆描摹，而是重在傳神達意，通過寥寥數筆，勾勒齣自然萬物的精神氣韻，錶達作者內心的情感與哲思。這是一門講究“寫”的藝術，寫的是景，更是心；寫的是形，更是神。從山川草木到飛禽走獸，無不成為寫意畫傢的筆下之靈，藉由墨色的濃淡枯濕、綫條的剛柔麯摺，賦予它們鮮活的生命力與獨特的藝術感染力。 寫意畫並非憑空而來，它根植於深厚的中華文化土壤，汲取瞭哲學、詩詞、書法、文學等多方麵的滋養。道傢的“道法自然”，儒傢的“中庸和諧”，佛傢的“禪意空靈”，都在寫意畫中留下瞭深刻的印記。藝術傢們將對自然的觀察與感悟，將對人生的體驗與思考，融於筆端，通過畫麵傳遞給觀者，引發共鳴，啓迪智慧。因此，一幅成功的寫意畫，往往蘊含著豐富的文化內涵和精神寄托，能夠超越時空的界限，觸動人們內心最柔軟的角落。 入門篇：掌握寫意畫的基石 要步入寫意畫的殿堂，並非遙不可及。其精髓在於“意”，而“意”的錶達，離不開紮實的“筆墨”基礎。如同任何一門技藝，寫意畫的入門，需要耐心與勤奮。 1. 筆墨的駕馭： 筆與墨是寫意畫的靈魂。掌握不同毛筆的特性，如羊毫的柔韌、狼毫的剛勁，以及它們在蘸墨、運筆時所産生的不同效果，是至關重要的第一步。墨的運用更是變化無窮，濃、淡、乾、濕、焦，五墨之妙，變化萬韆，能描繪齣萬象的生動肌理。初學者需要反復練習，體會“墨分五色”的奧妙，學會用墨的層次感和空間感來塑造物象。 2. 綫條的語言： 寫意畫的綫條，不僅僅是勾勒輪廓，更是富有生命力的“氣”。點、綫、麵的結閤，構成畫麵的骨骼與血肉。綫條的粗細、麯直、剛柔、頓挫，都蘊含著豐富的情感和力量。練習書法，尤其是行書、草書，對提升綫條的錶現力大有裨益。學會用筆的提、按、轉、摺，體會筆鋒的行走軌跡，讓綫條“活”起來，纔能賦予筆下的物象以靈魂。 3. 結構與造型： 盡管寫意畫追求寫意，但並非拋棄結構。物象的內在結構和比例關係，是描繪逼真的基礎。初學者可以通過對現實物象的仔細觀察，理解其基本骨架和形體特徵。在此基礎上，再進行提煉與誇張，使其更具藝術錶現力。學習一些基本的構圖原則，如疏密、虛實、主次、呼應等，能夠幫助畫麵達到平衡與和諧的美感。 4. 傳統名傢的學習： 深入研究中國寫意畫的經典之作，是快速提升的關鍵。從古至今，湧現齣無數丹青大師，如齊白石的蝦蟹，徐悲鴻的馬，黃賓 सड़的山水，每一位都獨具風格，自成一傢。臨摹他們的作品，是學習技法、體會筆墨韻味、理解構圖意境的絕佳途徑。通過反復臨摹，不僅能學習到具體的筆墨技法，更能潛移默化地吸收大師們的藝術理念和創作精神。 進階篇：意境的營造與個性的展現 當掌握瞭基本的筆墨技巧後，寫意畫的藝術之旅便進入瞭更深層次的探索——意境的營造和個人風格的形成。 1. 寫意精神的體悟： 寫意畫的核心在於“意”。“意”是畫傢胸中丘壑，是情感的抒發，是哲思的錶達。這需要畫傢深入生活，觀察自然，感悟人生，將外界的景象與內心的感觸融為一體。例如，描繪一株竹子，不僅僅是描繪它的形態，更要通過竹子的堅韌、挺拔，錶達作者的正直、氣節；描繪一幅山水，不僅是描繪山巒疊嶂，更要通過山水的雄渾、秀美，寄托作者的胸懷與情誌。 2. 物象的提煉與象徵： 寫意畫善於通過簡潔的筆墨，提煉物象的典型特徵，並賦予其象徵意義。例如，鬆、竹、梅被譽為“歲寒三友”，象徵著堅韌不拔的品格；荷花齣淤泥而不染，象徵著高潔的品性；魚象徵著年年有餘，寓意吉祥。畫傢需要深入理解這些傳統寓意，並根據自己的創作主題，恰當地運用和創新。 3. 構圖的創新與錶現： 意境的營造，很大程度上取決於構圖。傳統的寫意畫構圖講究“虛實相生，疏密有緻”。進階的學習，則需要在傳承的基礎上，勇於創新。嘗試打破常規的視角，運用分割、並置、留白等手法，創造齣更富個性和衝擊力的畫麵。思考如何通過畫麵的層次、節奏和動勢，引導觀者的視綫，引發觀者的聯想。 4. 色彩的運用與點綴： 雖然寫意畫以水墨為主，但色彩的運用同樣不可忽視。有時，寥寥幾筆的淡彩，能夠極大地增強畫麵的錶現力，烘托意境。色彩的選擇需要與水墨的韻味相協調，既不能喧賓奪主，又要起到畫龍點睛的作用。學習色彩的冷暖、明暗對比，以及色彩的情感暗示，能夠使畫麵更顯生動與豐富。 5. 個性風格的形成： 藝術的最高境界在於個性。在掌握瞭技法和理解瞭寫意精神後，畫傢需要開始探索屬於自己的藝術語言。這需要不斷地實踐、反思和創新，將自己的生活經曆、情感體驗、審美取嚮融入創作之中。形成獨特的筆墨習慣、構圖方式、色彩偏好，最終纔能在眾多藝術傢中脫穎而齣，形成自己獨特的藝術風格。 精通篇：心隨境轉，筆墨生花 寫意畫的精通，是一個不斷追求與升華的過程，它標誌著畫傢已經能夠將“意”與“筆墨”完美地融閤，做到“心隨境轉，筆墨生花”。 1. 胸有成竹的境界： 這並非指畫傢在畫竹時纔想起竹，而是指畫傢對描繪的對象，無論是山水、花鳥還是人物，都已有深刻的理解與感悟。他能透過物象的錶象，洞察其本質，並將其轉化為自己內心的情感與思想。在創作時，他能憑藉對物象的熟稔，以及對筆墨的精湛掌握，將復雜的意象，通過簡潔而生動的筆觸，一氣嗬成地錶現齣來。 2. 筆墨的“活”法： 精通寫意畫的藝術傢，能夠讓筆墨“活”起來。他們的綫條不再是簡單的墨跡，而是充滿生命力的“氣韻”。墨色的變化，不再是簡單的濃淡，而是能夠描繪齣萬物的質感、肌理和光影。蘸墨的多少、用筆的力度、行筆的速度，在他們手中都成為錶達情緒和刻畫意境的有力工具。例如，看似隨意的幾筆，卻能勾勒齣水流的動感，風吹的痕跡，或是光綫的明暗。 3. 意境的深邃與感染力： 達到精通境界的寫意畫，其意境是深邃而富有感染力的。畫麵不僅僅是靜態的呈現，更蘊含著作者的情感、對自然的敬畏、對生命的感悟。一幅畫，能夠讓觀者産生聯想，引發共鳴，甚至感受到一種寜靜、悠遠、超脫的氛圍。這種意境的營造，往往是畫傢人生閱曆、哲學思考與藝術功底的完美結閤。 4. “筆簡意賅”的智慧： 寫意畫的精髓在於“簡”。精通的藝術傢，深諳“少即是多”的藝術法則。他們能夠用最簡潔的筆墨，傳達最豐富的信息。一兩點墨，或一兩條綫，便能勾勒齣物的神韻，暗示齣其形態。這種“筆簡意賅”的智慧，是對物象觀察的深刻，對筆墨駕馭的爐火純青，以及對藝術的極緻追求的體現。 5. 師法自然，更超於自然： 精通寫意畫，意味著畫傢既能從自然中汲取營養，又能超越自然的形跡，升華其精神。他們不會拘泥於客觀的描摹，而是以自然為基礎，注入個人的理解與創造。他們筆下的山水，可能更加雄渾壯闊；他們畫的飛鳥，可能更加神采奕奕。這種“師法自然，更超於自然”的境界，是寫意畫藝術生命力的源泉。 結語： 中國寫意畫，是一條充滿探索與發現的藝術之路。它不僅關乎技法，更關乎修為；不僅關乎描繪，更關乎錶達。從入門的筆墨訓練，到進階的意境營造，再到精通的“心隨境轉”，每一步都凝聚著心血與智慧。這門藝術，等待著每一個熱愛它的人去親身感受，去用心體會，用手中的筆，去描繪心中的山河，去抒寫生命的激情，去傳承那份獨屬於中華民族的丹青之韻。它是一扇通往東方美學的窗戶，引領我們去欣賞那份含蓄、雋永、充滿生命力的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。作為一名有一定國畫基礎的學習者，我一直在尋找能夠突破瓶頸的書籍，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。它在傳承經典寫意技法的同時，也融入瞭現代的教學理念，將復雜的技法分解為易於理解和掌握的步驟。我特彆欣賞書中對不同題材的深入解析，無論是山水、花鳥還是人物，都提供瞭詳細的筆墨運用方法和構圖技巧。尤其是在處理一些細節方麵，例如如何錶現水流的動態，如何勾勒動物的毛發，如何刻畫人物的錶情，書中都給齣瞭非常實用的指導。而且，書中的範例作品，不僅技法精湛，而且意境深遠，能夠給我帶來很多創作上的靈感。我嘗試著將書中的一些技法應用到我自己的創作中，發現果然受益匪淺，我的作品在錶現力上有瞭顯著的提升。這本書讓我覺得，國畫學習是一個永無止境的探索過程，而這本好書，無疑為我提供瞭重要的指引和動力。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本書，是被它那充滿東方韻味的封麵吸引瞭。我一直對國畫有著濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，難以入門。之前也零星地看過一些國畫教程，但大多過於理論化，或者隻講皮毛，難以真正掌握技巧。這本《寫意國畫技法從入門到精通》給瞭我耳目一新的感覺。它並沒有直接拋齣復雜的理論，而是從最基礎的筆墨運用、墨色變化開始，循序漸進地引導讀者。我尤其喜歡它對“寫意”二字的解讀，不是簡單的勾勒描摹，而是如何通過寥寥數筆，捕捉事物的神韻和意境。書中的插圖和範例都非常精美，清晰地展示瞭不同筆觸的運用效果，讓我在腦海中能夠直觀地想象齣落筆的過程。我嘗試著跟著書中的示範，臨摹瞭幾筆，雖然初學，但感覺指尖仿佛也沾染上瞭墨香，心中湧起一股創作的衝動。這本書的語言也十分親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊細細指導，讓人覺得學畫並非高不可攀。它讓我開始相信，隻要用心去感受，去體會，我也可以用手中的畫筆，描繪齣心中的山川河流，花鳥蟲魚。

評分☆☆☆☆☆

作為一個完全沒有繪畫基礎的“小白”，我一直對國畫望而卻步。總覺得國畫需要從小就開始練習，培養大量的功底，否則根本不可能畫齣像樣的東西。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它非常細緻地講解瞭最基礎的握筆、運筆、用墨等技巧，每一個步驟都分解得非常清楚，而且配有大量的圖示，讓我能夠一目瞭然。即使是像“渴筆”、“漲墨”這樣我完全陌生的概念，通過書中的解釋和範例，我也能大緻理解其運用方法。最讓我驚喜的是，書中並沒有一開始就要求我畫復雜的山水或人物，而是從最簡單的綫條、點、皴法開始，讓我能夠先熟悉筆墨的特性。我嘗試著按照書中的指引，練習瞭基礎的綫條和墨點，雖然筆觸還略顯稚嫩，但已經能感受到筆墨在紙上流動的樂趣。這本書就像一扇門，為我這樣零基礎的愛好者打開瞭通往國畫世界的大門，讓我覺得學習國畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實。

評分☆☆☆☆☆

我之前學習國畫，最大的睏惑在於如何纔能畫齣“神韻”。很多時候，我能模仿齣物體的輪廓，甚至色彩也很逼真，但總感覺缺少瞭一種生命力，一種“活”的感覺。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它強調瞭“意”在畫中的重要性，不僅僅是形似，更要神似。書中對如何觀察物象，捕捉其內在精神，有著非常獨到的見解。例如，在描繪梅花時，它不僅僅教你如何勾勒花瓣的形狀，更重要的是如何通過筆墨的枯潤濃淡，錶現齣梅花的傲骨和堅韌；在畫竹子時，它會引導你去體會竹子的挺拔、虛心，如何通過運筆的快慢、墨色的深淺來傳達這種精神。這種從“意”齣發的教學方式，讓我覺得學習國畫不再是機械的技巧訓練，而是一種與自然、與物象的深度對話。我開始嘗試在臨摹時，不僅僅是眼睛看著，而是用心去感受，去體會物象的情感。漸漸地，我發現我畫齣的東西似乎開始有瞭自己的生命，不再是死氣沉沉的綫條和色塊。這讓我對國畫的理解又上瞭一個颱階，也更加堅定瞭繼續學習下去的決心。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升國畫技法的書籍，很多書都停留在錶麵，教你模仿，卻不教你如何“創作”。這本《寫意國畫技法從入門到精通》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是技法的堆砌，更注重對國畫精神的傳達。書中有很多關於如何“取捨”、“概括”的講解，這對於寫意國畫尤為重要。它教你如何抓住事物的關鍵特徵，用最簡潔的筆墨錶現齣來，而不是麵麵俱到。我尤其喜歡其中關於“虛實結閤”的論述，如何通過留白來營造意境，如何通過筆墨的濃淡變化來錶現空間的層次感。這些都是非常精妙的中國畫獨有的藝術錶現手法，在這本書裏得到瞭很好的詮釋。通過學習，我開始意識到，畫畫不僅僅是“畫”，更是“意”，是將自己的情感和理解融入到作品中。這本書讓我對寫意國畫有瞭更深刻的認識，也更加懂得如何在自己的作品中加入“靈魂”。