攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王鼕斌 AFTJ 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 入門
• 進階
• 構圖
• 光影
• 後期
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113199920

商品編碼：29740352828

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通

：58.00元

作者：王鼕斌 AFTJ

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787113199920

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《攝影就該這麼簡單》適閤所有攝影愛好者提升攝影，完善技術，追求更高的藝術修養所用。作者從事攝影研究達十幾年，積纍瞭較為豐富的攝影理論與深厚的經驗。深知學習攝影應該從哪些方麵著手，采取哪些辦法，運用什麼方式，在*短的時間迅速提高自身的水平。

內容提要

---

本書是一本講述攝影技法的書，書中所介紹的攝影技法綜閤全麵，語言流暢深入淺齣，適閤廣大攝影愛好者入門時使用，是攝影菜鳥的必備寶典。

目錄

---

用好光圈和快門
持握相機的要領和姿勢
傳統構圖與創新構圖
主體與陪體
簡潔與繁雜
框架式構圖
畫麵的平衡關係
掌握風光的拍攝技巧
掌握不同光綫的拍攝技巧
運用雲天豐富作品的錶現力
運用前景、中景和遠景充實和豐富作品的內涵
速度決定效果
對比與反差
霧景作品的錶現力
鞦攝鞦色
美女與美姿
戶外人像拍攝
不同角度記錄孩子的成長曆程
拍齣自然生動的閤影照
以小見大拍小品
融入生活拍民俗
記錄街頭生活
舞颱藝術的影像再現

作者介紹

---

王鼕斌，中國攝影傢協會會員、福建省攝影傢協會會員，四川藝海鑫宇文化傳播有限公司簽約攝影師，三星（中國）有限公司特約攝影記者，《數碼精品世界》雜誌專欄作傢。

文摘

---

序言

---

《光影魔法師：掌握相機，捕捉瞬間的藝術》 fotografia，這項古老而迷人的藝術，早已不再是遙不可及的技藝。它滲透進我們的生活，記錄著時代的變遷，定格著人生的悲歡離閤，也勾勒齣我們對美的無限追求。你是否也曾被一幅動人的畫麵所吸引，驚嘆於攝影師如何用手中的相機，將平凡的景物賦予生命，將瞬間的情感凝固成永恒？你是否也渴望拿起相機，親手捕捉那些觸動心靈的瞬間，用影像訴說自己的故事？ 《光影魔法師：掌握相機，捕捉瞬間的藝術》並非一本枯燥的攝影教程，而是一場關於如何“看見”和“錶達”的視覺探索之旅。它將引導你深入瞭解攝影這門藝術的靈魂，解鎖相機背後隱藏的無限可能，讓你從一個旁觀者，蛻變為一個能夠主動創造美的“光影魔法師”。 第一章：看見世界的顔色與光綫——攝影的感知力 在按下快門之前，你需要學會如何“看見”。這一章，我們將一同探索攝影師敏銳的觀察力是如何煉成的。 光綫的語言： 光是攝影的靈魂，也是最基本的創作工具。我們會深入剖析不同光綫（如順光、側光、逆光、頂光、散射光）的特性，它們如何影響物體的形態、質感和氛圍。從黎明的第一縷曙光到黃昏的金色餘暉，從室內柔和的燈光到舞颱炫目的射燈，你將學會識彆並利用它們，為你的畫麵注入情感和故事。我們會探討光綫的方嚮、強度、色溫以及它們如何塑造畫麵層次感和立體感。你將理解為什麼有些光綫能帶來戲劇性的效果，而有些光綫則適閤錶現寜靜與柔美。 色彩的魔力： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。我們將解析色彩的基本原理，包括色相、飽和度、明度，以及它們在攝影中的應用。你將學會如何運用色彩來營造特定的情緒和氛圍，比如暖色調帶來的熱情與活力，冷色調傳遞的冷靜與憂鬱。我們會探討互補色、對比色、調和色的搭配原則，以及如何在畫麵中巧妙運用色彩的對比和呼應，使你的照片更具視覺衝擊力。你還將瞭解色彩心理學在攝影中的應用，以及如何利用色彩引導觀者的視綫。 構圖的智慧： 構圖是攝影的骨架，是決定畫麵是否引人入勝的關鍵。本章將帶你穿越經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架構圖等。但我們不會止步於此，更會鼓勵你打破常規，根據自己的想法和創意，探索屬於自己的獨特構圖方式。我們將分析不同構圖方式如何影響觀眾的視覺焦點和情感體驗，以及如何通過調整拍攝角度和畫麵元素，來提升畫麵的故事性和藝術感。你將學會如何利用空間、比例和節奏來組織畫麵，創造齣既和諧又富有張力的視覺效果。 第二章：相機與你的對話——硬件的奧秘與選擇 你的相機是實現你視覺創意的夥伴。這一章，我們將揭開相機神秘的麵紗，讓你與它進行更深入的“對話”。 傳感器的力量： 傳感器尺寸（全畫幅、APS-C、M4/3等）對畫質的影響，以及不同傳感器在弱光錶現、景深控製等方麵的差異。我們會以通俗易懂的方式講解傳感器如何捕捉光綫，以及它的大小為何對最終成像質量如此重要。 鏡頭語言： 不同焦段（廣角、標準、長焦）的特性，以及它們在不同場景下的應用。我們將深入瞭解定焦鏡頭和變焦鏡頭的優劣，以及它們如何影響你的拍攝視角和創作意圖。你將學會如何根據拍攝對象和想要錶達的意境，選擇最閤適的鏡頭。例如，為什麼廣角鏡頭能帶來宏大的視野，而長焦鏡頭又能壓縮空間，突齣主體。 光圈、快門、ISO的協同——曝光三角的藝術： 這三者是控製畫麵明暗的關鍵，也是攝影創作的核心。我們將詳細解析光圈（景深控製）、快門速度（運動捕捉）、ISO（感光度與噪點）之間的相互關係，以及如何通過調整它們來達到理想的曝光效果。你將不再是機械地套用數據，而是理解它們如何協同工作，賦予你的照片準確的亮度、清晰度以及動感。我們將通過大量實例，演示不同曝光組閤帶來的獨特視覺效果。 對焦的精準： 自動對焦與手動對焦的優劣，以及不同對焦模式（單次對焦、連續對焦）的適用場景。你將學會如何讓相機準確地捕捉你想要的主體，確保畫麵焦點清晰銳利。 第三章：不止是按下快門——創作的思維與方法 技術是基礎，而創作的思維纔是攝影的靈魂。本章將引領你進入更深層次的創作領域。 “故事感”的塑造： 如何通過畫麵元素、光影、色彩和構圖來講述一個故事，傳遞一種情感，引發觀者的思考。我們將探討如何捕捉決定性的瞬間，如何通過特寫、留白、前景等手法來增強畫麵的敘事性。 風格的探索與形成： 攝影風格並非一蹴而就，而是通過不斷的實踐和思考逐漸形成的。我們會分享一些攝影大師的創作理念，鼓勵你從中汲取靈感，但更重要的是找到屬於自己的獨特視角和錶現方式。你將瞭解如何通過持續的拍攝和反思，提煉齣屬於自己的視覺語言。 情緒的傳遞與喚起： 攝影不僅僅是記錄，更是與觀者進行情感交流的媒介。你將學會如何通過捕捉人物的錶情、眼神，通過環境的氛圍，來觸動觀者的內心。 從“記錄”到“錶達”的升華： 區分簡單的照片記錄和富有藝術性的創作。我們鼓勵你去質疑，去思考，用相機去錶達你對世界的理解和感受。 第四章：捕捉動態的瞬間——運動的攝影藝術 動態的生命需要動態的捕捉。本章將專注於如何用靜態的影像，定格運動的美。 凝固時間： 利用高速快門捕捉運動物體的每一個細節，從飛濺的水花到奔跑的身影，讓時間仿佛在這一刻靜止。 描繪運動： 利用慢門拍攝，創造齣絲滑的水流、流動的光軌，讓畫麵充滿動感與想象力。我們會探討如何利用三腳架、快門綫等輔助工具，來精確控製慢門拍攝。 運動的視角： 嘗試追隨拍攝，從不同的角度和速度捕捉運動主體，展現其速度感和力量感。 第五章：人像攝影的溫度——與鏡頭對話的情感記錄 人是攝影永恒的主題。本章將帶你走進人像攝影的世界，用鏡頭捕捉人性的光輝。 理解人物： 尊重、觀察和理解你的拍攝對象，捕捉他們最真實、最動人的瞬間。 光影塑形： 學習如何利用光綫來塑造人物的麵部輪廓，突齣人物的特點和氣質。從柔和的自然光到戲劇性的影棚燈光，你將掌握人像光影的多種錶現手法。 情緒的引導： 如何通過眼神交流、肢體語言的引導，來引導被攝者釋放情感，從而拍齣有靈魂的人像作品。 背景的選擇與虛化： 如何利用背景的襯托或虛化，來突齣人物主體，並為畫麵增加氛圍感。 第六章：風景攝影的胸懷——定格自然的壯麗與細膩 風景攝影不僅是對景物的記錄，更是對自然之美的敬畏與贊嘆。 季節與時節的韻味： 深入理解不同季節、不同時間段的光綫和色彩如何影響風景的呈現，以及如何選擇最佳的拍攝時機。 畫麵的層次與深度： 如何通過前景、中景、遠景的巧妙安排，以及空氣透視等手法，來營造畫麵的縱深感和空間感。 天氣與光綫的魅力： 擁抱不同的天氣條件，從雨後初霽的清新到風暴來臨前的戲劇性，學會利用天氣和光綫來為風景照片注入生命力。 細節的挖掘： 除瞭宏大的全景，學會關注風景中的細節，如一片落葉、一滴露珠，它們同樣能展現自然的生命力。 第七章：微觀世界的奇妙——探索細節之美 微觀世界隱藏著無數令人驚嘆的細節，等待著你去發現。 宏觀鏡頭下的驚喜： 學習使用微距鏡頭，探索昆蟲、花卉、紋理等細節的無限魅力。 景深控製的藝術： 如何通過精確的光圈控製，突齣微距拍攝的被攝體，並將其背景進行柔美虛化。 光綫的魔術： 學習如何運用光綫來錶現微觀世界的質感、色彩和細節。 第八章：後期修飾的魔法——讓影像更齣彩 後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝的補充和升華，是實現你心中理想畫麵的重要環節。 基礎調色： 瞭解直方圖，學習曝光、對比度、飽和度、色溫等基本調整，讓你的照片更符閤預期。 局部調整： 如何運用濛版、畫筆等工具，對畫麵進行局部強化或弱化，突齣重點，引導視綫。 創意風格化： 探索不同的後期風格，如復古、黑白、電影感等，為你的作品注入獨特的個性和藝術風格。 《光影魔法師：掌握相機，捕捉瞬間的藝術》是一本邀請你一同漫步於視覺世界的指南。它不提供僵化的公式，而是鼓勵你用好奇心去探索，用實踐去檢驗，用熱情去創作。在這個過程中，你將不僅僅學會如何操作相機，更將學會如何“看見”，如何“錶達”，如何用你的鏡頭，去記錄、去感受、去創造屬於你自己的光影傳奇。拿起你的相機，讓我們一起踏上這場發現美的旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書確實是一本非常不錯的入門讀物，它把復雜的攝影術語講得通俗易懂，讓我對相機的功能和基本操作有瞭初步的認識。然而，在實踐過程中，我發現很多情況下，書本上的建議，隻是一個起點，或者說是一種“標準答案”。但現實中的攝影，遠比這個“標準答案”要復雜和多變。比如，書中詳細講解瞭如何設置白平衡來還原真實的色彩，尤其是在室內燈光復雜的環境下。我曾嘗試著按照書中的指示，手動設置白平衡，但即便如此，在麵對不同品牌、不同色溫的混閤光源時，我依然會遇到色彩偏差的問題。我需要依靠後期軟件進行大量的調整，纔能達到比較滿意的效果。而且，書中所介紹的對焦模式，比如單次自動對焦和連續自動對焦，在理論上很容易區分，但在實際拍攝運動中的物體時，比如孩子奔跑或者鳥兒飛翔，我發現如何精確預測物體的運動軌跡，並及時調整對焦點，需要大量的經驗積纍。有時，即使使用瞭連續自動對焦，依然會有失焦的情況發生。這本書更像是一個“指南”，它指引我前進的方嚮，但前方的道路上，還有很多“未知的挑戰”等待著我去剋服，這些挑戰，需要我用時間去磨練，用錯誤去學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我承認《攝影就該這麼簡單》為我打開瞭新世界的大門，讓我不再對那些復雜的相機按鈕感到畏懼。書中對曝光、景深、快門速度的講解，都非常到位，讓我從一個“小白”逐漸成長。然而，隨著我拍攝的照片越來越多，我開始意識到，很多時候，一張具有感染力的照片，不僅僅是技術參數的完美組閤，更重要的是它所蘊含的“故事性”和“情緒”。書中雖然提到瞭如何運用光影來塑造畫麵，但卻沒有深入探討如何通過光綫來錶達情感，或者如何通過構圖來引導觀眾的情緒。我曾經拍攝過一次戶外音樂節，書中的技巧讓我拍齣瞭清晰、曝光準確的照片，但我總覺得少瞭點什麼。直到我開始嘗試去捕捉那些觀眾沉浸在音樂中的錶情，那些樂隊成員揮灑汗水的瞬間，我的照片纔開始有瞭生命力。這本書更像是一本“攝影技術手冊”，它詳細地列齣瞭各種“零件”的用法，但如何將這些“零件”組裝成一件精美的“藝術品”，則需要我不斷地去摸索和創新。它教會瞭我“如何使用工具”，但我更想知道，“如何用工具講述我的故事”。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，《攝影就該這麼簡單》在初期確實點燃瞭我對攝影的熱情，它用清晰易懂的語言，讓我理解瞭光圈、快門、ISO這些基本概念。但隨著我越來越投入，我發現，很多時候，決定一張照片好壞的，不僅僅是技術層麵的參數設置，更是攝影師的觀察力和想象力。書裏講到瞭如何運用“黃金分割”來構圖，如何通過“前景、中景、遠景”來增加畫麵的縱深感。這些理論對我幫助很大，但我發現，在麵對一個精彩的瞬間時，我已經沒有太多時間去思考“這裏應該放個什麼來做前景”或者“這裏的引導綫是不是夠明顯”。那種瞬間的觸動，那種想要捕捉的情感，往往會壓倒一切技術上的考量。舉個例子，我曾經在一次旅行中，偶然間看到一個老人坐在夕陽下，臉上布滿瞭歲月的痕跡，眼神中透露著一種寜靜和故事。那一刻，我並沒有去想書裏關於構圖的那些法則，而是本能地舉起相機，用最快的速度捕捉下瞭那個畫麵。事後迴看，那張照片可能在構圖上並不完美，但那種真實的情感，卻深深地打動瞭我。這本書給瞭我“工匠”的技藝，但“藝術傢”的靈魂，還需要我用心去培養。它告訴我“如何拍”，但我更想知道，“為什麼拍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《攝影就該這麼簡單 新攝影技法從入門到精通》，我來分享一下我讀完後的感受，但這次我想聊聊那些它沒有直接觸及，但卻在我腦海中激起的漣漪。 坦白說，我一開始拿到這本書，確實是被“簡單”和“從入門到精通”這兩個詞吸引瞭，我期待著能夠快速掌握核心技巧，然後一飛衝天。然而，在學習過程中，我發現即便掌握瞭書中介紹的曝光三角、構圖法則，甚至是一些進階的白平衡和對焦模式，真正能夠拍齣“有靈魂”的照片，還需要更多的時間去沉澱和感悟。比如，書中雖然講解瞭如何運用景深來突齣主體，但卻沒有深入探討在具體場景下，如何通過觀察光綫、預測人物的動作，來選擇最佳的景深範圍。我有時會陷入一個誤區，就是過度追求技術上的完美，卻忽略瞭照片所要傳達的情感。有一次，我在一個陽光明媚的下午拍攝我的寵物，我嚴格按照書中的建議，設置瞭精確的光圈和快門，試圖獲得完美的背景虛化。結果照片雖然技術上無可挑剔，但卻顯得有些死闆，少瞭寵物那種活潑可愛的神韻。事後我反思，也許當時更應該關注的是如何捕捉它玩耍的瞬間，用更快的快門定格它的活力，即便背景的虛化不那麼極緻，也比技術上的嚴謹更具生命力。這本書像一把鑰匙，為我們打開瞭攝影的大門，但門後的風景，還需要我們自己去探索和發現。它教會瞭我“怎麼做”，但“為什麼這樣做”以及“這樣做的目的是什麼”的更深層思考，則需要我在實踐中不斷地去追尋。

評分☆☆☆☆☆

這本書確實為我打下瞭堅實的攝影基礎，讓我擺脫瞭“按下快門就完事”的粗糙階段。但隨著我開始嘗試更復雜的拍攝題材，比如風光和人像，我漸漸感覺到，書本上的理論知識，在實際應用中常常需要靈活變通。它講到瞭如何使用三腳架來穩定相機，以及在弱光環境下如何利用長曝光來捕捉光軌。我曾嘗試在夜晚拍攝城市夜景，書中的參數設置給瞭我一個很好的起點，但當我實際操作時，卻發現路燈的亮度、車輛的流動速度，以及環境中其他光源的乾擾，都遠比書本上的示意圖要復雜得多。我需要根據現場的光綫情況，不斷地調整曝光時間和ISO，甚至要考慮到後期降噪的程度。尤其是拍攝風光，書中對構圖的講解非常詳細，比如“三分法”和“引導綫”的應用。然而，在真正麵對壯麗的自然景象時，那些“教科書式”的構圖往往顯得有些局限。我發現，有時候打破常規，用一些更具視覺衝擊力的構圖方式，反而能更好地展現景色的遼闊和深邃。這本書更像是一本“菜譜”，它告訴你各種食材的搭配和烹飪方法，但真正的大廚，還需要根據食材的特性和食客的口味，來即興發揮，創造齣獨具匠心的美味。我需要學習的，是如何將這些“食譜”內化於心，然後根據自己的“味蕾”進行創新。