练习曲(作品10\25\Dbop.36波兰原版引进)/肖邦钢琴作品全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扬·艾凯尔 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787806678268

商品编码：29740444386

开本：8

出版时间：2009-05-01

基本信息

• 商品名称：练习曲(作品10\25\Dbop.36波兰原版引进)/肖邦钢琴作品全集
• 作者：编者:扬·艾凯尔
• 定价：68
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806678268

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-05-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：16
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：190

内容提要

**肖邦钢琴比赛评委会**扬·艾凯尔先生编 著了《肖邦钢琴作品全集》这套肖邦钢琴比赛用谱， 附有详细的乐曲演奏提示，波兰目前已出版14本。上 海音乐出版社引进后可望成为**同类出版物中****的肖邦钢琴作品。《全集》共三十余种，将分五年 陆续出版。《练习曲（作品10\\25\\Dbop.36波兰** 版原版引进）》就是该套全集之一。
    

目录

练习曲op.10／Etudes Op.10
1 Nr 1 C大调／*** C major
2 Nr 2 A小调／No.2 A minor
3 Nr 3 E大调／No.3 E major
4 Nr 4 C#小调／No.4 C# minor
5 Nr 5 Gb大调／No.5 Gb major
6 Nr 6 Eb小调／No.6 Eb minor
7 Nr 7 C大调／No.7C major
8 Nr 8 F大调／No.8 F major
9 Nr 9 F小调／No.9 F minor
10 Nr 10 Ab大调／***0 Ab major
11 Nr 11 Eb大调／***1 Eb major
12 Nr 12 C大调／***2 C minor
练习曲op.25／Etudes Op.25
13 Nr 1 Ab大调／*** Ab major
14 Nr 2 F小调／No.2 F minor
15 Nr 3 F大调／No.3 F major
16 Nr 4 A小调／No.4 A minor
17 Nr 5 E小调／No.5 E minor
18 Nr 6 G#小调／No.6 G# minor
19 Nr 7 G#小调／No.7 C# minor
20 Nr 8 Db大调／No.8 Db major
21 Nr 9 Gb大调／No..9 Gb major
22 Nr 10 B小调／***0 B minor
23 Nr 11 A小调／***1 A minor
24 Nr 12 C小调／***2 C minOr
三首新练习曲“为技术而作”Dbop.36／Etudes for the“Methode des Methodes”Dbop.36
25 Nr 1 F小调／*** F minor
26 Nr 2 Ab大调／No.2 Ab major
27 Nr 3 Db大调／No.3 Db major

肖邦钢琴作品全集：一场穿越浪漫主义巅峰的音乐之旅 本卷《肖邦钢琴作品全集》汇集了弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）那些不朽的、极富个人色彩的钢琴杰作。肖邦被誉为“钢琴诗人”，其音乐以其细腻的情感表达、精湛的技巧要求以及深植于波兰民族精神的旋律而独步乐坛。本选集力求为演奏者和鉴赏者提供一个全面而深入的视角，去探索这位十九世纪浪漫主义巨匠的艺术世界。 本选集并非专注于某一特定作品或练习曲集，而是提供一个更宏大、更全面的肖邦钢琴创作图景。读者将在此书中发现肖邦生命中不同阶段的代表作，领略其风格的演变与成熟。 第一部分：早期与青少年时期的光芒 选集伊始，我们将回顾肖邦创作生涯的起点。尽管这些作品尚未完全具备日后那种标志性的成熟风格，但已显露出惊人的天赋和对键盘乐器的深刻理解。 圆舞曲（Waltzes）： 肖邦的圆舞曲是社交舞蹈音乐的升华，它们摆脱了宫廷舞厅的刻板，注入了诗意的忧郁与炫技的活力。本部分收录的几首早期圆舞曲，如降E大调圆舞曲（Op. 18），展示了其对节奏的灵活处理和早期对色彩的探索。这些作品不仅是技术练习，更是对欧洲沙龙文化的敏锐观察。 波兰舞曲（Polonaises）的萌芽： 虽然更成熟、更具英雄气概的波兰舞曲留待后文，但早期作品已经开始蕴含波兰民族的骄傲与力量。它们是肖邦对祖国深沉情感的初步抒发。 练习曲（Études）的雏形： 在本选集所包含的作品中，我们会触及肖邦早期对技术难点的系统性研究。这些作品着眼于解决特定的演奏技巧问题，但早已超越了纯粹的“练习”范畴，充满了音乐性。 第二部分：成熟期的巅峰与叙事性作品 进入二十多岁，肖邦的创作进入了喷薄的黄金时期。在巴黎的艺术氛围中，他的技巧与情感表达达到了完美的平衡。 叙事曲（Ballades）： 这是肖邦对音乐叙事体裁的伟大贡献。选集收录的几首叙事曲，如降G大调或降A大调的作品，不仅要求极高的技术驾驭能力——包括快速的琶音、宽广的音域跨越和复杂的和声处理——更要求演奏者能够“讲述”一个宏大而复杂的故事。这些作品充满了戏剧性的冲突、抒情的独白和英雄式的激情。 即兴曲（Impromptus）： 即兴曲展现了肖邦音乐中更为自由、更接近即兴创作的魅力。尤其是升c小调幻想即兴曲，其流畅的旋律线和对比鲜明的中部，是其对“瞬间灵感”完美捕捉的典范。 夜曲（Nocturnes）的深化： 夜曲是肖邦最为人熟知的体裁之一。本选集精选了多首夜曲，它们如同深夜的沉思，融合了贝尔蒂尼的感性与巴赫的结构。从早期的甜美到中后期的深邃与挣扎，夜曲展现了肖邦对音色控制（touch）的极致要求，要求声音如歌唱般连贯而富有呼吸感。 第三部分：结构与形式的宏大构建 肖邦的音乐并非只有小型抒情作品。本部分聚焦于那些在结构上更宏大、篇幅更长、对演奏者耐力要求更高的巨制。 奏鸣曲（Sonatas）： 肖邦的钢琴奏鸣曲是其结构主义思想的集中体现。特别是那首著名的降b小调奏鸣曲，其“葬礼进行曲”乐章已成为古典音乐中最具标志性的段落之一。选集将细致分析其如何将古典奏鸣曲的传统框架，灌注以浪漫主义的汹涌情感和复杂的对位技巧。 谐谑曲（Scherzos）： 肖邦的谐谑曲是“嬉闹”与“恐怖”的悖论结合体。它们以快速的节奏、狂暴的和弦、深沉的低音和令人目眩的速度变化著称。这些作品是对传统谐谑曲的颠覆，充满了英雄式的、甚至是近乎绝望的激情。 奏鸣曲式幻想曲（Fantasy）： 探讨肖邦如何在一个既定的形式（如幻想曲）内，自由地游走于多种情绪和技术挑战之间。 第四部分：技术与民族精神的交融——晚期与体裁的集大成 选集的后半部分侧重于肖邦晚期作品中技术上的高度整合，以及其对波兰民族精神更深刻的挖掘。 晚期练习曲与前奏曲： 这一部分的选曲展示了肖邦在技术探索上的终极成就。前奏曲（Op. 28）如同一个完整的色彩与情绪的调色盘，每首作品仅用数分钟便完成了对特定情绪或技术困境的精妙描绘。这些作品要求演奏者在极致的音色控制下，保持极高的音乐连贯性。 后期圆舞曲与波兰舞曲的升华： 此时期的波兰舞曲，如“英雄波兰舞曲”或“军队波兰舞曲”，已不再是简单的舞蹈，而是充满了史诗性的、抗争性的精神。它们要求演奏者拥有庞大的音量、坚实的触键以及对节奏的绝对掌控力。 玛祖卡（Mazurkas）： 玛祖卡是肖邦对波兰民间音乐最真诚的致敬。选集中收录的玛祖卡，展示了肖邦如何在最朴素的民间旋律基础上，施加最精致的、近乎室内乐的织体处理，展现了其对本民族音乐的深刻理解与热爱。 总结与演奏指南 本选集不仅是曲谱的汇编，更是一份深入理解肖邦演奏哲学的导览。肖邦的音乐要求演奏者将技术服务于美感，要求手指的独立性、对踏板的精妙运用以及对旋律线条的歌唱性把握。通过研习本全集中所涵盖的各类作品，演奏者将能更全面地掌握肖邦音乐中，那种既古典又浪漫、既个人化又具普世价值的独特魅力。阅读这些作品，如同置身于十九世纪欧洲的沙龙，聆听一位天才对生命、对爱情、对故土的深沉低语。

评分☆☆☆☆☆

当我开始研习这本厚厚的肖邦练习曲集时，我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去对“技术练习”的僵化理解。以往我总觉得练习曲就是一遍遍地磨指力、练速度，直到手指麻木为止。然而，这本原版引进的教材，通过其详尽的指法标注和富有洞察力的谱面设计，将技术训练提升到了美学的高度。每一个音符的重量、每一次触键的颗粒感，都被精心地安排在了特定的指尖上。比如在练习作品10之12“革命”中，右手那连绵不绝的十六分音符，这本书没有简单地用“Allegro con fuoco”一笔带过，而是通过细致的断奏和连奏标记，告诉我们如何让“火”不仅仅是狂暴，更要有方向感和节奏的脉络。它不是让你盲目地跑过音符，而是要求你赋予每一个音符以生命和色彩。我发现，当我遵循这些原版指法进行练习时，手指的运动轨迹变得更加自然和放松，那些曾经让我感到僵硬和不适的段落，反而因为结构清晰而变得游刃有余。这套书的价值，在于它教你如何思考“弹奏”这件事本身，让技术为音乐服务，而非让技术凌驾于音乐之上。它教会我用耳朵去指导手指，而不是用蛮力去征服键盘。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位作曲家的精髓，必须追溯到他最原始的创作意图。这本引进的《练习曲》系列，正是这样一个窗口。它不仅仅是印刷精美的乐谱，更像是打开了一扇通往十九世纪华沙音乐沙龙的时光之门。我特别留意了其中对作品10的几个练习曲的呈现方式，那种在早期作品中流露出的古典主义结构与浪漫主义情感的交织，被这本教材处理得极其微妙。对比我过去常用的法文版，波兰原版在某些力度记号上有着不易察觉但影响深远的差异。比如，在某些需要极度细腻渐强的部分，这本引进版使用了更具渐变感的符号，提示演奏者应该采用一种更平滑、更内敛的方式来实现音量的变化，而不是猛烈的跳跃。这种细微的差别，对于追求极致表现力的演奏者来说，是决定性的。它要求我们不仅要用手指弹奏，更要用心灵去感知乐谱上的每一个符号所代表的“气氛”和“情绪”，这是一种对音乐本体的深层次挖掘，远超出了单纯的技巧练习范畴。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的资深业余爱好者来说，收藏一套权威的肖邦版本是毕生追求，而这本《练习曲》的引进版无疑是其中的重中之重。我最欣赏的是它在处理那些被后世改编得面目全非的乐句时的“克制”。在面对作品25中那些极具挑战性的双音和声进行时，很多现代版本为了所谓的“清晰度”会过度强调和声的走向，从而牺牲了旋律线的流畅性。然而，这本波兰原版却保持了一种近乎古朴的平衡感。它似乎在低语：“肖邦已经把一切都安排好了，你的任务是忠实地表达，而非去‘改进’他。”这种对原作精神的尊重，体现在它对踏板标记的极度审慎上。踏板的使用不再是模糊和声的工具，而是一种色彩的渲染。在那些充满忧郁和内省的慢板乐章里，我能清晰地感受到每一次换踏板时，音乐呼吸的微妙变化。它像一位沉默而睿智的导师，引导你进入肖邦内心的世界，而不是在技巧的迷宫里迷失方向。这套书的深度，需要时间去沉淀，去反复体会，每一次重读，都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《练习曲》（作品10和25，降D大调练习曲，作品36）的波兰原版引进版，对于任何一位严肃对待肖邦钢琴艺术的演奏者来说，都无异于发现了一座宝藏。我特地挑选了这本，就是为了追求那种最纯正、最接近作曲家本意的音符和指法标记。拿到书的那一刻，首先映入眼帘的是那种厚实的纸张质感和清晰的雕版印刷，明显区别于市面上那些为了降低成本而采用的薄纸和模糊排版。每一次翻页，都能感受到一种对原作的敬畏。我尤其欣赏它对于那些细微速度记号和表情术语的忠实还原，这些标记往往是理解练习曲背后情感驱动力的关键。例如，在众所周知的“革命”练习曲中，那些隐藏在快速音阶下的重音处理，在这版中体现得淋漓尽致，它引导你思考，这不仅仅是炫技，更是对压迫的反抗与呐喊。它强迫你放慢速度，去钻研那些看似机械重复的音群内部蕴含的戏剧张力。初学者可能会觉得这些标记过于繁琐，但对于有一定基础的琴童或成年学生来说，这简直就是一本“密码本”，解开了以往我所有演奏版本中未能触及的深度。这本书不仅仅是乐谱，它是一份历史的馈赠，一份对波兰钢琴学派精髓的直接传承。

评分☆☆☆☆☆

当我为我的学生挑选教材时，我总是强调“工具的纯粹性”。这本肖邦练习曲的波兰原版引进版，完全符合我的高标准。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法建立，到后期对复调织体和复杂节奏的掌控，呈现出一种完美的递进关系。我注意到，对于那些技术上容易产生“粘滞感”的段落，原版在指法上提供了不止一种选择的可能性，这为不同手的条件提供了极大的灵活性，真正体现了“因材施教”的理念。但这种灵活性并非放任自流，而是建立在一个坚实的、由传统支撑的技术框架之上。例如，在处理作品25中那些快速的三度或六度跑动时，谱面上对重心的转移提示非常精准，这极大地帮助我纠正了我自己过去过于依赖手臂力量的老毛病。这本书的价值在于，它将肖邦的“技术语汇”完整地呈现了出来，你看到的不再是零散的难点，而是一个完整的、有机的、可以被系统掌握的演奏体系。对于任何立志于精通肖邦钢琴作品的人来说，这本书是绕不开的基石，它所承载的历史重量和技术深度，是其他任何版本都难以比拟的。