{RT}山北象-中国民族摄影艺术出版社 中国民族摄影艺术出版社 9787512207677 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国民族摄影艺术出版社 著

图书标签:

• 摄影
• 民族
• 中国摄影
• 山北象
• 艺术
• 文化
• 纪实
• 风俗
• 人像
• 出版

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207677

商品编码：29743655434

包装：平装

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	山北象	作者	中国民族摄影艺术出版社
定价	128.00元	出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512207677	出版日期	2015-11-01
字数		页码	245
版次	1	装帧	平装

内容简介

《山北象》为山东工艺美术学院墨子国际影像研究院和2015丽水摄影节组委会联合举办的“山北象”摄影展览的图录。全书以王苗、李旻果、孙君媚等9位中国当代女摄影家的专题摄影作品为主，配有王征、张畯、张楚翔等三位评论家的理论解读文章。所谓山北象，就是以山北之阴意指女性；以方向之北，比喻北辰（即北极星）；以气象之象，形容生气勃勃的繁茂气势。以北为贵，南下北上，相对而比，相随而从，相背而北，相转而化。也就是说人无高下，世无弃物，人执偏则障，守障则穷，而“穷则变，变则通，通则久”，东西南北中景象各异，自强不息，厚德载物，皆为消长易变，阴阳同根，艺术如此，摄影如故。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

我看山北象（代前言）／曾毅 王苗作品：悲欢中国 李曼果作品：灵瑞花开 杨菲朵作品：她们 刘小雨作品：关于两组照片的叙述 戴惠荣作品：呼吸 梅若梅作品：本命年 高静作品：瞬相 赵驰作品：潮白河 孙君媚作品：意化的风景 相态，凡化如一／王征 形象、变形、反摄影：制造幻象的“巫师”／张睃 肉体观、性别事与技术活／张楚翔 编后记／王征

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

《山河印记：中国山水画的千年回响》 序言 中国山水画，不仅是描绘自然风光的艺术，更是承载着民族精神、哲学思想和文化底蕴的独特载体。自古以来，无数丹青妙手，以笔墨挥洒出胸中丘壑，寄情于山水之间，留下了浩如烟海的艺术瑰宝。这些画作，如同凝固的诗篇，穿越千年，诉说着华夏民族对自然的敬畏、对生命的感悟以及对宇宙秩序的探寻。本书将带领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅，深入探寻中国山水画的辉煌历程，领略其独特的艺术魅力与深邃的文化内涵。 第一章：溯源 — 山水画的萌芽与初生 中国山水画的起源，可以追溯到新石器时代的陶器纹饰。在早期文明的印记中，我们已能窥见先民对自然形态的初步描摹与情感寄托。然而，真正意义上的山水画，则是在魏晋南北朝时期，随着玄学思潮的兴起而逐渐独立成科。此时，文人阶层开始将目光从人物画转向自然山川，以山水为载体，表达内心的孤高、清逸以及对隐逸生活的向往。 顾恺之的《洛神赋图》虽以人物为主，但其背景中的山水元素已初显神韵，预示着山水画的独立趋势。而东晋画家宗炳，更提出了“以境养神”的艺术理论，将观赏山水与精神修养紧密结合，为后世山水画的发展奠定了理论基础。他认为，山水不仅是外在的景物，更是内心的映照，观山水能够滋养精神，达到物我两忘的境界。 这一时期，山水画尚处于一个初步探索的阶段，其表现手法相对质朴，色彩运用也较为有限。然而，正是这种质朴与纯粹，孕育了山水画最初的生命力，为其日后蓬勃发展打下了坚实的基础。山水画的萌芽，并非偶然，它是中华民族悠久哲学思想与自然崇拜的必然产物。 第二章：繁荣 — 唐宋时期山水画的黄金时代 唐代是中国古代绘画的鼎盛时期，山水画也在此迎来了第一个黄金时代。李思训、李昭道父子以其金碧辉煌、设色浓艳的“金碧山水”风格，开创了山水画的宏伟气象。他们的作品，雄浑壮丽，色彩斑斓，将山川的壮美与帝王的气度相结合，彰显了大唐盛世的辉煌。李思训更是被誉为“山水画之祖”，他的画风对后世产生了深远影响。 与此同时，王维则以其水墨淡彩、诗情画意的“文人山水”风格，为山水画注入了文人雅趣与禅意。他将诗、书、画融为一体，注重写意与精神表达，强调“诗中有画，画中有诗”的意境。王维的山水画，清新淡雅，意境幽远，充满了诗情画意，体现了中国文人画的独特审美情趣。 到了宋代，山水画的发展达到了前所未有的高度。宋人对自然有着更为精细的观察和深刻的理解，他们的山水画，构图严谨，笔法细腻，色彩丰富，气势磅礴。特别是北宋时期的“全景山水”，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等，将山川的雄伟壮丽、气象万千表现得淋漓尽致，展现了大自然的鬼斧神工。范宽的画风雄浑厚重，强调“可行、可望、可游、可居”的山水观，将写实与意境相结合。郭熙的“三远法”更是为后世山水画的构图提供了重要的理论指导。 南宋时期，随着政治局势的变化，山水画风格也呈现出新的特点。以马远、夏圭为代表的“院体山水”画家，更注重局部描写和笔墨的精炼，画面往往简洁空灵，意境深远。他们善于捕捉山水的某一景致，通过留白与写意，营造出“大处着眼，小处着手”的艺术效果，体现了宋人精致、细腻的审美追求。南宋山水画的“边角”、“残山剩水”等构图方式，也极具创新性，在有限的画面中展现无限的意境。 唐宋时期的山水画，不仅在技法上取得了巨大成就，更在哲学思想上达到了新的高度。儒、释、道三家思想的融合，使得山水画不再仅仅是对景物的描摹，而是上升为一种宇宙观、人生观的体现。山水画成为了中国人表达天人合一、道法自然精神的重要艺术形式。 第三章：传承与演变 — 元明清时期山水画的风格流派 元代，山水画的发展呈现出更加鲜明的文人画特征。赵孟頫以其“复古”的理论，提倡学习唐宋大家，并融合晋唐书法笔意，创造出秀丽典雅、圆润流畅的画风。他的画作，不仅在形式上继承了古人的传统，更在精神上注入了文人的风骨与情怀。元代文人画家，如黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，合称“元四家”，他们的艺术风格各具特色，但都高度重视笔墨情趣和个人情感的表达。黄公望的《富春山居图》更是被誉为“中国山水画的巅峰之作”，其笔法苍劲，意境深远，充满了文人的闲适与超脱。 明代，山水画的发展出现了南北两大流派。“浙派”以戴进、吴伟为代表，画风粗放豪迈，注重勾勒与渲染，气势雄浑。而“吴门画派”则以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，他们的画风更为秀丽典雅，笔墨温润，意境文雅，深受文人喜爱。沈周的画风浑厚，师法元四家；文徵明的画风秀逸，擅长山水、花鸟、人物；唐寅的画风飘逸，工写兼备，人物、山水、花鸟皆精；仇英的画风工整，擅长青绿山水与人物画。明代后期，更出现了董其昌这样重要的理论家和画家，他提出的“南北宗论”，对后世山水画的发展产生了深远影响。 清代，山水画更是百花齐放。王翬、王鉴、王时敏、王原祁，合称“四王”，他们继承了董其昌的理论，强调“笔墨山水”，讲究笔法、墨法、皴法的变化，画风较为严谨典雅。而“扬州八怪”则以其不拘一格、个性鲜明的画风，为山水画注入了新的活力。如石涛，他主张“我用我法”，反对泥古不化，他的山水画充满了激情与创造力，风格奔放奇特。而扬州八怪的其他画家，如金农、郑燮、罗聘等，也都以其独特的艺术语言，丰富了清代山水画的面貌。 这一时期，山水画在传承古意的同时，也融入了更多的时代精神和个人情感。画家们在继承前人技法的基础上，不断探索新的表现形式和艺术语言，使得山水画的内涵更加丰富，风格更加多样。 第四章：意境的营造 — 山水画的艺术精神 中国山水画之所以能够流传千古，并在世界艺术之林中独树一帜，与其独特的艺术精神密不可分。这种艺术精神，体现在“写意”与“写形”、“景”与“情”、“有”与“无”的辩证统一之中。 “写意”是中国山水画的核心精神。画家并非简单地模仿自然，而是通过笔墨的挥洒，表达对自然的理解、感悟以及内心的情感。他们追求的是“以形写神”，通过对物象的提炼与概括，展现内在的生命力和精神气质。这种“意”，既包括对客观景物的精神把握，也包括画家自身的主观情志。 “景”与“情”的融合，是山水画重要的表现手法。山水并非孤立的景物，而是画家情感的寄托。画家通过对山水的描绘，寄托自己的思念、愁绪、孤寂、旷达等各种情感。我们看到“烟笼寒水月笼沙”的凄美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮阔，都蕴含着画家深沉的情感。 “有”与“无”的辩证关系，是中国山水画意境营造的关键。“计白当黑”，留白在中国山水画中占据着极其重要的地位。画家通过巧妙的留白，营造出无限的空间感和想象力。这空白之处，并非虚无，而是虚实相生，意蕴无穷，留给观者无尽的联想与回味。 此外，中国山水画还深受中国传统哲学思想的影响，特别是道家的“天人合一”思想。山水画不仅仅是对外部世界的描绘，更是对内在精神世界的探索。画家通过对山水的描绘，表达对宇宙秩序的理解，对自然规律的认同，以及对生命本源的追问。山水画家追求的是一种“神游”的境界，在欣赏画作的同时，观者也能获得精神的升华。 第五章：笔墨的韵律 — 山水画的技法传承 笔墨是中国山水画的灵魂，是中国画独有的表现语言。其精妙之处，在于其丰富的变化和无穷的韵味。 “笔”，指的是用笔的技巧，包括线条的粗细、刚柔、方圆、曲直等变化。篆、隶、楷、行、草的笔法，都被巧妙地运用到山水画的勾勒、皴擦之中。如，用中锋行笔，线条沉着有力；用侧锋行笔，则能产生飞白、苍劲的效果。 “墨”，指的是用墨的技巧，包括墨色的浓淡、干湿、润燥等变化。中国画对墨色的运用极为讲究，通过“焦、浓、重、淡、清”五墨，能够描绘出丰富多样的山川景致。墨的运用，不仅能够塑造形体，更能营造出空气感、空间感和光影效果。 “皴法”是中国山水画中特有的塑造山石纹理的技法。根据不同的山石形态和表现需要，发展出了披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、牛毛皴等多种皴法。这些皴法，既是对山石形态的写实表现，也是对山石性格和气质的艺术化处理。 “点”和“染”是中国山水画中常用的辅助技法。“点”用于表现树叶、苔藓、草丛等，通过点法的疏密、大小、颜色的变化，能够丰富画面的层次和细节。“染”则是在水墨勾勒的基础上，用淡墨或颜色进行渲染，以增强画面的色彩感和空间感。 中国山水画的技法，并非一成不变，而是在传承中不断发展。历代画家在继承前人经验的基础上，结合自己的生活实践和艺术追求，不断创新和发展，形成了丰富多彩的笔墨语言。每一位伟大的山水画家，都对笔墨有着深刻的理解和独特的运用，他们的笔墨，既是技法的展现，也是他们内心世界的流露。 结语 中国山水画，是一面映照着民族灵魂的镜子。它以其博大的胸怀，包容了自然的美景，也承载了深厚的哲学思考。它以其独特的笔墨韵律，传递着东方智慧，也抒发着中国人的家国情怀。从魏晋的玄远，到唐宋的壮丽，再到元明清的雅逸，中国山水画在漫长的历史长河中，不断演变，却始终保持着其独特的精神气质。 当我们徜徉于一幅幅山水画卷之中，我们感受到的不仅是自然之美，更是民族之魂。我们看到的是山川的壮丽，也看到的是画家内心的旷达与宁静。山水画，是连接人与自然，人与心灵的桥梁，它将继续在中国文化的沃土中，绽放出永恒的光彩。希望本书能够为读者打开一扇了解中国山水画艺术的大门，领略其深邃的魅力，感受其不朽的精神。

评分☆☆☆☆☆

最近，我接触到了一本让我爱不释手的摄影集，它以一种极为细腻且充满人文关怀的视角，展现了某个特定区域的自然风光和人文景观。作者并非简单地罗列景物，而是通过镜头捕捉到了当地居民的生活片段，他们的笑容、他们的劳作、他们的节日庆典，都充满了生命力和地方特色。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，让我沉浸其中，仿佛能听到山间的鸟鸣，闻到泥土的芬芳，感受到淳朴的民风。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗户，让我得以窥见一个我素未谋面的世界，并对那里的人们产生了深深的共鸣和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够深入挖掘特定主题的书籍情有独钟，尤其是那些能够展现某一领域独特魅力的作品。最近读到的一本关于自然风光和人文景观的书，就给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是记录了眼前的景色，更重要的是，他捕捉到了隐藏在景物背后的文化内涵和历史积淀。每一张照片都经过精心构图和后期处理，色彩饱满，细节丰富，但又不失真实感。我尤其喜欢其中关于当地居民生活场景的描绘，他们的服饰、他们的建筑、他们的日常生活方式，都展现出一种独特的地域文化魅力。这本书让我对这个地方有了更深的了解，也更加珍视我们所拥有的丰富多彩的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些记录着中华大地风土人情、民族文化的书籍充满着浓厚的兴趣。每当翻开一本这样的书，就仿佛踏上了一场穿越时空的旅程，去感受不同地域的独特魅力，去聆听那些古老的故事。我尤其偏爱那些用影像说话的书籍，因为摄影作品能够捕捉到最真实、最动人的瞬间，将那些转瞬即逝的美好定格在纸页之间，让后人能够跨越时空的界限，去体会那个时代的氛围和情感。我期待着能有更多这样的作品出现，去展现中国丰富多彩的民族图景，去传承和发扬我们宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本书，对我而言，不仅仅是获取信息，更是一种与作者的灵魂对话，一种对世界的探索和感悟。最近，我翻阅了一本让我心动的摄影作品集，它以一种极为写实且富有张力的镜头语言，记录了某个地域的自然风貌和人文气息。作者的视角独到，总能捕捉到那些容易被忽略的美丽瞬间，无论是巍峨的山峦，还是潺潺的流水，亦或是当地居民朴实的面容，都通过他的镜头变得鲜活而富有生命力。我沉醉于那些照片所传达的情感，它们仿佛在低语，诉说着这片土地的故事，让我感受到一种宁静而又深邃的力量。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，一本好书就像一位老朋友，每一次翻阅都能带来新的发现和感悟。最近，我偶然得到一本关于自然与人文的摄影画册，它用一种极为生动且充满艺术感的语言，向我展示了一个我从未真正了解过的世界。照片中的山川河流，壮丽而又充满灵气，仿佛能听到风在呼啸，看到云在飘荡。而那些人物肖像，更是栩栩如生，他们的眼神中充满了故事，他们的笑容中蕴含着智慧。我被这本画册深深吸引，它让我重新审视了自己与自然、与文化的关系，也让我对生活有了更深的理解和热爱。