水色霓裳 古风漫画基础入门 飞乐鸟工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517053156

商品编码：29743858039

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:水色霓裳 古风漫画基础入门

定价：55.00元

售价：35.2元,便宜19.8元,折扣64

作者:飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787517053156

字数：83000

页码：112

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“长发飘飘，衣袂翩翩，公子独立，佳人无双。”许是古装影视剧看得多了，提到美人，脑海中就会出现这样一幅画面。梳着华美的高髻，穿着灿若云霞的锦袍，回首嫣然一笑，长长的帔帛被风拂过，仿若天边的流云，更为美人儿平添几分仙气。

这本书，将你我一同带去那个璀璨如仙境的年代，去追寻汉民族传承千年又渐渐隐没于历史中的衣衫服饰。以水色墨彩，去描绘那些曾经的霓裳。

本书作者团队查阅大量典籍史料，以汉、魏晋、隋、唐、宋、元、明、清八个朝代的服饰变化为切入点细致讲解了42款古风服饰的结构、配色与绘制技法。语言轻松易懂，可读性强；绘画技巧讲解深入浅出，可操作性强；插画精美细腻古色古香，欣赏临摹皆宜。

内容提要

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以斑斓水色绘华夏千年，承笔墨之意载汉服古今。从马王堆的素纱禅衣，到敦煌石窟的天衣飞扬，在那些*普通的衣衫服饰中，沉淀了中华民族几千年的精神与传承，也成就了延续在我们血脉中的浪漫情怀。

从小时候的《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《大明宫词》到现在的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》，除了故事情节本身的魅力之外，那些衣着华美、飘飘欲仙的造型更是引人入胜。无数次在心里偷偷的感到遗憾，为什么现在没有人这么穿了呢？

虽然心里喜欢，但现在我也没有穿着“古装”上街的胆量。不过这不妨碍我用画笔去圆一圆自己的汉服梦。在这本书里，有跨越2000余年8个王朝的42款服饰，从朝廷命妇、贵族到荆钗布裙、平民少女。在这本书里藏着46位美人儿，她们将把久远时光中的美好细细向你娓娓道来……

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，20000张手绘原稿，出版300余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、法语、泰语和阿拉伯语多国文字，年超300万册，全球超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

文摘

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序言

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水色霓裳：古风漫画的基础入门 开启你的古风漫画创作之旅 你是否曾被古风画卷中的飘逸仙子、风流才子、壮丽山河所吸引？你是否也曾幻想将脑海中那些或柔美、或侠骨、或深情的古风故事，化作一幅幅生动的漫画？《水色霓裳：古风漫画的基础入门》正是为你量身打造的起点。本书并非简单堆砌技巧，而是循序渐进，以一种最直观、最易懂的方式，带你一步步走进古风漫画的世界。 内容为王，基础为基 本书的核心理念是“基础为王”。我们深知，任何精美的画面都离不开扎实的基础。因此，我们将从最基础的线条、光影、构图入手，引导你理解古风漫画的视觉语言。 线条的魅力： 线条是漫画的骨骼。在本书中，你将学习如何运用不同的线条来表现人物的动态、衣物的垂坠感、发丝的飘逸以及环境的质感。从轻柔的笔触勾勒出女性的温婉，到有力道的线条展现男性的刚毅，你将掌握线条的万千变化，让你的画面“活”起来。我们会详细解析不同笔触的运用，例如用流畅的曲线描绘衣物的褶皱，用顿挫的线条表现盔甲的坚硬，用细密的笔触勾勒出精致的纹饰。 光影的魔术： 光影是赋予画面生命力的关键。本书将教你如何运用光影来塑造立体感，营造氛围，并引导观众的视线。从最简单的明暗对比，到复杂的光源分析，你将学会如何通过光影的变化来表现人物的情绪，是沐浴在柔和月光下的静谧，还是身处战火纷飞中的紧张，抑或是透过窗棂洒落的温暖阳光。我们会从基础的素描光影原理出发，讲解在古风场景中如何巧妙运用光影，例如侧光如何突出人物的面部轮廓，逆光如何营造神秘感，背光如何勾勒剪影的效果，以及不同时间段（清晨、午后、黄昏、夜晚）的光线特点及其在画面中的应用。 构图的智慧： 构图是画面的灵魂。本书将为你系统讲解各种常见的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并教会你如何根据故事情节和表达需求，选择最合适的构图方式，让画面既美观又富有故事性。你将学习如何引导读者的目光，突出画面的焦点，以及如何通过构图来营造空间感和纵深感。例如，一个远景的构图可以展现壮丽的山河，一个近景的构图可以聚焦人物的细腻情感，而一个俯视或仰视的角度则能带来不同的视觉冲击力。我们会通过大量的实例分析，让你领会构图在叙事中的重要作用。 人物塑造：古韵翩跹，神形兼备 古风漫画的灵魂在于人物。本书将深入剖析古风人物的塑造要点，从脸部特征、发型、服饰到神态、动作，全方位指导你创造出鲜活的古风角色。 脸部特征的东方韵味： 东方美人的含蓄内敛、西方美人？我们将教你如何捕捉古风人物的面部特点，例如杏眼、丹凤眼、柳叶眉等，以及如何通过微妙的面部表情来传递人物的喜怒哀乐。从不同年龄段、不同性格的人物，到贵族、侠客、书生、歌女等职业身份，你将学习如何通过细微的面部差异来区分角色，并赋予他们独特的个性。 发型与服饰的时代风情： 古风发型千变万化，服饰更是文化的载体。本书将为你解析不同朝代的经典发型（如高髻、盘发、发簪点缀等）和服饰（如襦裙、汉服、唐装、襦袍等）的特点，并教会你如何在此基础上进行创意设计，让你的角色既符合历史的韵味，又不失现代的审美。你将学习如何绘制不同材质（丝绸、锦缎、麻布）的衣物，以及如何通过服饰的细节（如刺绣、滚边、流苏）来丰富人物的身份和性格。 神态与动作的灵魂传递： 仅仅有好看的皮囊是不够的，人物的灵魂在于其神态与动作。本书将引导你观察生活，学习如何捕捉人物在不同情境下的微表情，以及如何通过肢体语言来展现人物的内心世界。从静态的仪态万方，到动态的行云流水，你将学会如何让你的角色“动”起来，并且“有灵魂”。我们会详细解析不同情感（喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、沉思）在面部和肢体上的表现，以及不同动作（行走、奔跑、打斗、弹奏、起舞）的动态规律。 场景描绘：山水意境，故事发生地 一个引人入胜的故事，离不开一个充满魅力的场景。《水色霓裳》将带你深入探究古风场景的描绘技巧，从自然风光到人文建筑，让你笔下的世界栩栩如生。 自然风光：写意山水，四季变换： 山川河流、竹林小径、桃花流水……本书将教你如何运用写意的手法描绘出富有诗意的自然景观，并表现四季不同的景色变化。你将学习如何通过线条和色彩来表现树木的形态、水的动态，以及不同季节（春季的生机勃勃，夏季的绿意盎然，秋季的层林尽染，冬季的萧瑟银装）的特征。 人文建筑：飞檐斗拱，古韵流长： 巍峨的宫殿、古朴的庭院、典雅的楼阁……本书将为你解析古建筑的结构特点和造型风格，并教会你如何将其融入漫画场景中，为故事增添历史的厚重感和文化的底蕴。你将学习如何绘制不同风格的建筑，如皇家宫殿的宏伟大气，江南园林的精致秀美，市井小巷的烟火气息，以及寺庙古刹的庄严肃穆。 氛围营造：光影色彩，情景交融： 场景不仅仅是背景，更是故事氛围的烘托。本书将重点讲解如何运用光影和色彩来营造不同的场景氛围，例如通过昏黄的烛光营造神秘感，通过明亮的阳光表现温馨感，或通过阴雨连绵展现凄凉感。你将学会如何让色彩为情绪服务，让画面本身就能讲述故事。 色彩运用：五彩斑斓，情绪表达 色彩是漫画的灵魂伴侣，更是情绪的直接载体。本书将为你打开古风色彩的奇妙世界。 色彩基础与理论： 从最基础的色彩三要素（色相、饱和度、明度）到色彩的搭配原理，你将建立起对色彩的系统认知。 古风色彩的调性： 什么是“古风感”的色彩？本书将深入解析古风画面常用的色彩搭配，例如水墨的淡雅、国画的浓烈、宫廷的华丽，以及不同色彩所能传达的情绪。你会学习如何运用偏灰的色调来表现岁月的沧桑，如何运用明亮的色彩来突出人物的鲜活，以及如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。 色彩的情感表达： 红色代表热情，蓝色代表忧郁……本书将教你如何根据人物的情感和故事的走向，选择恰当的色彩来增强画面的感染力。例如，用温暖的橘黄色表现团圆的场景，用冷峻的青蓝色表现孤寂的心情，用鲜艳的红色突出战斗的激烈。 实战演练：从零开始，绘制属于你的古风故事 理论学习固然重要，但将知识转化为实践才是关键。本书提供了大量的实战演练机会，让你在动笔的过程中巩固所学，不断进步。 循序渐进的练习： 从简单的元素绘制，到复杂的场景搭建，每一个章节都配有相应的练习题，帮助你消化和吸收知识。 范例解析与临摹： 我们提供了大量精美的古风漫画范例，并进行详细的解析，让你从大师的作品中汲取灵感。同时，提供高质量的临摹素材，让你在模仿中掌握技巧。 创作引导： 本书不仅教授技巧，更注重激发你的创作灵感。我们将为你提供一些古风故事的创作思路和情节构架，鼓励你独立完成属于自己的古风漫画作品。 本书的特别之处： 平易近人的语言： 我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，用最通俗易懂的语言来讲解每一个知识点，让你在轻松愉快的氛围中学习。 丰富的图例与插画： 全书配有海量的高质量插画和图例，直观地展示了各种绘画技巧和风格，让学习过程更加生动有趣。 强调“意境”的营造： 古风漫画的魅力在于其独特的东方意境。《水色霓裳》将始终贯穿“意境”的营造，教你如何在画面中注入中国传统文化的韵味。 谁适合阅读本书？ 对古风漫画充满热情，渴望开始创作的初学者。 已经有一些绘画基础，但希望系统学习古风漫画技巧的爱好者。 对中国传统文化和美学感兴趣，希望将其融入绘画创作的艺术家。 漫画编辑、插画师等需要拓展古风漫画创作领域的专业人士。 《水色霓裳：古风漫画的基础入门》不仅仅是一本教程，更是一扇通往古风漫画世界的门。翻开本书，你将开启一段充满惊喜与收获的创作旅程，用你的画笔，描绘出属于你自己的，那如水色般温润，如霓裳般飘逸的古风故事。现在，就让我们一起，挥洒墨迹，绽放古韵！

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望在古风绘画领域有所建树的爱好者，我一直在寻找一本能够提供系统性指导的书籍。这本《水色霓裳 古风漫画基础入门》绝对是我近期读到过的最令人满意的一本。它以一种非常系统化的方式，将古风漫画的绘制流程进行了分解和阐释。从最初的人物设定，到服装道具的细节描绘，再到场景的构思和色彩的运用，都给出了清晰的指导。书中大量的精美插画，不仅赏心悦目，更是提供了丰富的参考素材，让我能够从中汲取灵感。我尤其欣赏它在讲解技巧时，不仅仅停留在表面的“怎么画”，而是深入到“为什么这样画”，让你能够理解背后的原理，从而举一反三。此外，它还非常注重细节的表现，比如人物的眼神、手部姿势、衣褶的自然垂坠感等等，这些细节的刻画，往往是决定一幅画作是否生动传神的关键。读完这本书，我感觉自己的绘画能力得到了显著的提升，也对古风漫画的创作有了更清晰的认识和更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计堪称艺术品，每一页都充满了古韵又不失现代感。那种淡雅的色彩运用，仿佛将我带入了一个宁静致远的古典世界，让人心生向往。在内容编排上，它做到了既有深度又不失广度。从人物的骨骼结构、面部表情的细致刻画，到古风服饰的飘逸灵动，再到场景氛围的营造，都做了详尽的讲解。我特别喜欢其中关于人物神态的描绘，它能够捕捉到古风人物那种含蓄内敛的情感，通过微小的表情变化，传递出丰富的情感信息。而且，书中提供的不同风格的服饰参考，也让我大开眼界，原来古风服饰可以有如此多的变化和可能性。它不仅仅是教你画，更是在引导你理解古风文化的精髓。看完之后，我不仅在绘画技巧上有所提升，更重要的是，我对古风文化有了更深的理解和感悟，对美的感受力也有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的口吻，为您创作五段风格各异、内容详尽且不包含您提供的书名信息的图书评价。 这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种淡雅的色彩搭配，带着一种水墨画般的晕染感，仿佛真的能感受到水波流转的柔美，又带着一丝若隐若现的霓虹光彩，让人立刻就对其中的内容充满了好奇。打开书页，扑面而来的就是那种古风的韵味，不是那种刻板的、陈旧的感觉，而是带着一种新生代的活力，将传统元素与现代审美巧妙地融合在一起。插画风格细腻柔和，人物的线条流畅优雅，服装的细节处理得尤其到位，仿佛能触摸到丝绸的轻滑，感受到刺绣的精致。每一页都像是一幅精心绘制的画作，让人忍不住反复品味。我一直对古风题材的作品情有独钟，但常常苦于自己没有绘画基础，不敢轻易尝试。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门，让我看到了将心中那些飘渺的古风意境转化为具体形象的可能性。不仅仅是视觉上的享受，它在内容上也传递出一种温润如玉的气质，让人在翻阅的过程中，心情也随之平静舒缓起来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古风插画充满兴趣的初学者，一直以来都在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。市面上这类书籍并不少，但很多要么内容过于枯燥，要么技巧讲解得过于晦涩。然而，当我翻开这本《水色霓裳 古风漫画基础入门》，我立刻被它深深吸引了。它不像其他书那样一开始就摆出一堆复杂的理论，而是以一种循序渐进、非常友好的方式，带领我一步步走进古风绘画的世界。从最基础的线条训练，到人物的动态表现，再到不同风格的服饰绘制，每一个环节都讲解得非常细致。书中大量的插画范例，色彩柔和，构图考究，人物造型生动，让我赏心悦目。最令我赞赏的是，书中并没有一味地追求华丽和复杂，而是更侧重于基础功的打磨，让读者能够扎实地掌握绘画的基本功，为将来的创作打下坚实的基础。我感觉自己不再是那个望洋兴叹的门外汉，而是看到了前进的方向和希望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“基础入门”的书籍期望不高，总觉得会流于表面，讲一些泛泛而谈的理论。但这本书完全颠覆了我的看法。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。在讲解人物比例、五官刻画时，作者并没有生硬地给出数据，而是通过生动的比喻和大量的范例，让你在理解的基础上掌握技巧。特别是关于服装的讲解，它把复杂的衣褶、飘带的处理，分解得清晰易懂，甚至还考虑到了不同材质布料在光影下的表现差异。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于古风意境营造的技巧，比如如何通过背景、道具来烘托人物的情绪，如何运用色彩来表达不同的时代背景和人物性格。这使得这本书不仅仅是一本绘画技法的教程，更像是一本关于古风美学的启蒙读物。读完之后，我感觉自己对古风的理解提升了一个维度，不再只是停留在表面的服饰和发型，而是能够更深入地体会其中蕴含的文化内涵和审美情趣。