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光合摄影网著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113105693

商品编码：29745668589

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名:数码单反摄影从新手到高手

定价：59.00元

售价：43.1元,便宜15.9元,折扣73

作者:光合摄影网著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787113105693

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.981kg

编辑推荐

谈到摄影，很多人会将它与昂贵的器材、高超的技术联系在一起，实则不然。现在的数码相机，价格已不再那么高不可攀，入门级数码单反相机价格已经降至几千元，而它的像素数已超千万，好一点的专业级数码单反相机已经达到两千多万像素了。这些功能强大的单反相机，怎么拍出高像素的照片已经不是我们摄影者需要考虑的问题，我们需要具备的是如何拍出照片的方法。
本书介绍了各种拍摄方法和技巧，并利用实践经验和拍摄图例的结合，让读者更好地利用手中的数码单反相机，从一个“菜鸟级”的摄影者迅速攀升为“摄影家”。

内容提要

本书是一本介绍数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍。结合作者的实际拍摄经验，从实用的角度出发，介绍了数码相机选购和使用、相机的基本操作，以及摄影的基础知识(包括光线、色彩、构图、光圈快门和曝光、白平衡)等，这些都是新手提高技术必学的知识，并与风光、人像、花卉等题材相结合，将数码单反相机的使用技巧及拍摄技巧融会贯通到每一个实例之中，使本书更具可读性，令读者在阅读过程中跃跃欲试。
本书图文并茂，语言通俗，适合初学数码摄影的用户，拥有数码相机的朋友可以将此书作为学习数码摄影技巧、提高技艺的参考书籍。

目录

章 数码单反相机介绍
第2章 安装数码相机基础操作
第3章 数码单反相机镜头
第4章 好照片产生的条件
第5章 光线的魔力
第6章 认识色彩
第7章 构图的技巧
第8章 快门与光圈
第9章 曝光的技巧
0章 白平衡与感光度
1章 人像的拍摄
2章 漂亮的风景
3章 各具特色的建筑
4章 植物与动物
5章 夜景与微距摄影
6章 特殊技法的应用
7章 附件与保养

作者介绍

文摘

序言

《光影的密语：经典风光摄影艺术解析》 序言 在这瞬息万变的数字时代，我们似乎被无数的科技洪流裹挟前行，而那些凝固时间、捕捉自然的艺术，反而显得愈发珍贵。本书并非旨在教授你如何操作一台冰冷的机器，而是希望引导你走进一片充满诗意的天地，去聆听风的低语，去感受光的温度，去描绘那永恒的山川湖海。《光影的密语：经典风光摄影艺术解析》是一次心灵的旅程，一次对自然之美的深度探索，一次对摄影师内在视角与技艺的磨砺。我们不谈论快门速度的数字，不纠结于ISO的数值，而是将目光聚焦于摄影的灵魂——如何用你的眼睛去观察，用你的心去感受，最终用你的镜头去表达。 第一章：看见风景，更要“听见”风景 摄影的起点，是看见。但真正的看见，并非眼睛所见，而是心灵的触动。在这一章，我们将剥离技术的光环，回归摄影最本真的意义：感知。 自然的语言：光线的情绪板 清晨的薄雾，午后的阳光，傍晚的余晖，夜晚的星辰——它们不仅仅是不同强度的光，更是情绪的载体。我们将探讨如何识别和利用不同时段的光线，理解“黄金时刻”和“蓝色时刻”的独特魅力。了解柔光、硬光、侧光、逆光等，它们如何雕刻景物，赋予画面戏剧性或宁静感。我们还将深入研究阴天、雨天、雪天等特殊天气下光线的变化，以及它们如何营造出独特的氛围。这不仅仅是光学的知识，更是对自然节奏的深刻理解。 构图的呼吸：平衡、线条与留白 一张成功的风光照片，画面本身就应该是一首无声的诗。我们会从经典的构图法则开始，如三分法、黄金分割，但更重要的是，我们将探讨如何超越这些法则，创造出具有生命力的画面。线条，是引导观者视线的河流；平衡，是画面稳定的基石；留白，则是赋予想象的空间。我们将分析各种构图元素——前景、中景、远景——如何协同作用，营造纵深感和故事性。学习如何运用引导线、框架式构图、对称式构图等，让你的画面“呼吸”。 色彩的奏鸣曲：和谐、对比与情感 色彩是风光摄影中最直观的情感表达。从冷暖对比到同类色系的和谐，从饱和度的微妙变化到色彩的情感联想，我们将一一解析。理解色彩心理学在风光摄影中的应用，如何通过色彩的搭配来传达喜悦、宁静、壮丽或忧伤。我们将探讨如何观察自然中的色彩关系，如何在后期处理中保留和强化这些色彩，使其更好地服务于你的表达。 季节的轮回：捕捉时间的印记 春夏秋冬，草木枯荣，它们是时间留下的最动人的痕迹。我们将深入探讨如何根据不同的季节特点进行创作。春天的生机勃勃，夏天的热烈奔放，秋天的斑斓绚烂，冬天的寂静肃穆，每一种季节都有其独特的韵味和挑战。学习如何捕捉季节的标志性元素，如春日的繁花、夏日的绿意、秋日的落叶、冬日的冰雪，并将它们融入你的画面，让你的作品具有时间的厚度。 第二章：行走在光影之间——深入自然的对话 真正的风光摄影，源于对自然的敬畏和热爱，是摄影师与自然之间一场深刻的对话。这一章，我们将走出舒适区，去拥抱大地的辽阔，去倾听风的呼唤。 寻觅：灵感的踪迹与预判 伟大的风光摄影作品，往往是耐心等待和敏锐观察的结果。我们将分享如何培养你的“摄影眼”，如何发现那些隐藏在平凡之中的不凡。如何通过阅读地图、了解地理环境、关注天气预报来提前规划拍摄地，并对可能出现的绝佳光线和场景进行预判。我们会探讨“机会”的构成——它不仅仅是等待，更是准备。 跋涉：穿越山川的身体力行 许多壮丽的风景，需要你付出体力和毅力去抵达。我们将讨论在户外拍摄时需要注意的安全事项，如何选择合适的装备来应对不同的地形和天气。从黎明前的徒步，到夕阳下的等待，学会享受过程，让每一次跋涉都成为一次对身体和精神的洗礼。 聆听：自然界的低语与回响 除了视觉，自然还有其他感官的语言。风吹过树叶的声音，雨滴落在石头上的节奏，溪流的潺潺细语，海浪的咆哮……这些声音，虽然无法直接记录，但它们会影响你的情绪，塑造你的感知。学会在拍摄时，去“听”自然，让那些无形的声音，在你的画面中找到共鸣。 耐心：与时间共舞的艺术 风光摄影，很大程度上是一场与时间的博弈。好的光线稍纵即逝，壮丽的云彩也可能瞬间变幻。我们将强调耐心的重要性。学会等待，等待最佳的光线，等待云朵的完美形态，等待瞬间的决定性时刻。这种等待，不是消极的，而是积极的观察和预判。 第三章：光影的炼金术——后期处理的艺术性升华 后期处理并非是“作假”，而是对前期拍摄的补充、优化和升华。它是在尊重原景的基础上，用数字化的方式，将你内心对景色的理解和情感表达得更加淋漓尽致。 从RAW到“真我”：解构与重建 我们将以RAW格式文件的特质为起点，讲解如何提取最丰富的信息，如何在这个数字化的“画布”上进行初步的调整。这不仅仅是曝光、对比度的简单操作，更是对画面细节、色彩倾向的初步判断和塑造。 色彩的魔术师：调色与氛围营造 色彩是后期处理中最能赋予画面生命力的元素。我们会深入讲解如何利用色彩工具，如色阶、曲线、色彩平衡、HSL等，来精准地控制画面的色彩倾向，营造出特定的氛围。从冷峻的画面到温暖的色调，从浓郁的色彩到素雅的风格，学会用色彩讲故事。 光影的雕刻师：明暗与细节的极致挖掘 光影是风光摄影的灵魂。后期处理如同一个数字化的雕刻师，能够精细地刻画画面中的明暗层次，挖掘隐藏的细节。我们将探讨如何运用曝光补偿、阴影/高光、减淡/加深工具，来强化画面的立体感和空间感，让观者能够感受到景物的质感和细节。 锐化与降噪：适度之美 在高ISO或低光照环境下拍摄，降噪是必不可少的。但过度的降噪会损失细节，影响画面质感。我们将讨论如何平衡锐化和降噪，如何在保证画面清晰度的同时，避免画面出现不自然的噪点。 风格的形成：个性化表达的路径 最终，后期处理的目的是形成属于你自己的风格。我们将鼓励你多尝试不同的调整思路，找到最能表达你内心感受的风格。这并非是盲目的模仿，而是基于你对自然、对摄影的理解，形成的独特审美取向。 结语 《光影的密语：经典风光摄影艺术解析》是一扇为你打开的门，门后是广阔的自然，是无尽的可能。我们希望这本书能点燃你对风光摄影的热情，激发你深入自然、用心去观察、用镜头去记录的欲望。摄影的旅程，没有终点，只有不断地探索和发现。愿你在光影的世界里，找到属于你的那份宁静与感动，用你的作品，诉说大自然最动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，更像是一场关于“观察”的奇妙旅程。作者没有直接教你构图技巧，但他在描述那些著名的摄影作品时，无意间就透露了构图的精髓。比如，他会描述一位摄影师是如何利用线条引导观者的视线，或者如何通过留白来突出主体，又或者如何运用对角线来增加画面的动感。这些描述让我开始审视自己平时的拍摄，发现自己很多时候只是机械地将主体放在画面中央，而忽略了画面中其他元素的呼应和引导。我开始尝试在拍摄前多观察一下周围的环境，思考如何利用光影、线条、形状来构建一个更有趣、更有故事感的画面。这本书没有给我明确的“画框”，而是教会了我“如何看风景”，这种感觉非常棒，让我觉得摄影的乐趣不仅仅在于按下快门，更在于发现和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我开始思考“摄影的意义”和“如何表达”。作者没有给出关于后期处理的详细教程，但他会引用一些摄影师的创作理念，比如他们是如何通过摄影来记录历史、表达情感，或者传递某种社会信息。这让我意识到，摄影不仅仅是一种记录手段，更是一种表达方式。我开始反思自己拍照的初衷，是仅仅为了留下一个瞬间，还是希望通过照片来讲述一个故事，或者传递一种情绪。这本书让我明白，一个好的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能引起观者的共鸣，能让观者看到摄影师的思想和情感。虽然书中没有直接的“如何表达”的课程，但它通过引导我去思考“为什么拍”，从而间接提升了我对摄影创作的理解。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了一本让我眼前一亮的书，之前摸索单反相机时，总是感觉云里雾里，参数、模式一大堆，看得我头晕眼花。这次这本《XX摄影指南》简直就是及时雨！书里虽然没有直接教我怎么拍出惊艳大片，但它把那些晦涩难懂的术语和概念，用一种非常直观易懂的方式解释清楚了，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以前总觉得是死记硬背，现在看了这本书，我算是明白了它们是怎么互相影响，最终决定照片效果的。特别是关于景深的部分，作者用了好多生动的比喻，让我一下子就抓住了重点，再也不会拍出背景和主体一样模糊的照片了。而且，这本书还穿插了一些摄影史上的经典案例，让我对不同风格的照片有了更深的理解，虽然不是直接的技巧讲解，但这种潜移默化的影响，让我感觉自己对摄影的认知维度一下子提升了不少，不再仅仅是按快门，而是开始思考“为什么”和“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书花了不少篇幅在讨论“光线”这个元素，虽然它没有直接教你布光技巧，但它通过大量的例子，让我深刻理解了光线对于摄影作品的重要性。作者描述了不同时间段的光线特点，比如清晨柔和的光线适合拍摄人像，傍晚的金黄色光线能给风光照片带来温暖的氛围。他甚至还分析了人造光和自然光在不同场景下的应用，让我意识到，光线不仅仅是照亮物体，更是塑造物体形态、营造氛围的关键。我开始在日常生活中留意光线的变化，想象如果用不同的光线去拍摄同一个物体，会呈现出怎样的效果。这种对光线“感知力”的提升，让我在看到一个场景时，脑海中会自然而然地浮现出不同的拍摄可能性，而不仅仅是看到一个“东西”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点在于它对摄影器材的讲解，完全不是那种枯燥的参数堆砌，而是从实际使用的角度出发，告诉你不同类型镜头的特点和适合的场景。我之前一直纠结于到底要买哪款镜头，看得眼花缭乱，看完这本书，我算是明白了，原来长焦镜头拍远景虚化效果好，广角镜头适合拍风光和建筑，定焦镜头在弱光下表现更出色。作者还分享了一些关于如何根据预算选择器材的建议，这对我这种刚入门的摄影爱好者来说，简直是太实用了，避免了我走弯路，浪费不必要的钱。书里还提到了一些摄影师是如何根据自己独特的拍摄需求来选择器材的，这让我意识到，器材的选择最终还是要服务于你的创作理念，而不是盲目追求高价。虽然书中没有提供具体的器材评测，但它提供的分析方法和思维方式，足以让我自己去判断和选择了。